话剧表演和影视有所不同。用一个晚上是不可能完全提及的。从表演方面看，理论是重要的，但关键还是实践。表演，首先要接触表演元素。我国从五十年代开始，专业院校都用苏联的理论。这里讲的表演元素也是根据苏联的大纲。但并非只有一种理论。我们主要还是按斯坦尼斯拉夫斯基的一套表演元素。*规定情境这是不能以个人意愿来作改变的。作者已经写好什么时间，什么地点了。而里面的情节发展，人物，人物关系都已经定了。如果要改变，必须通过全剧组的一致认可才能够改变。所以说，表演是绝对要根据规定情境来进行，不能随心所欲。我们要分析，将作者给予的文字本子，自己分析好，分析透，自己根据规定情境找出人物言行。
动作话剧表演不外乎语言和动作，这动作也有两种。外部动作（即形体、肢体动作），头，手，身，五官……内部动作（心理动作）内心里一样有动作，一样在运动。在舞台表演中，如果只有一个外部动作的话，就显得假。所有外部动作，都是根据内心的情绪。一个人欣喜的时候会如何？总是蹦蹦跳跳的。不见东西找的时候，还会不会有这种蹦蹦跳跳的动作？情绪不同了，形体动作也就不同了很多时候，基本上演员都不会为人物设计形体动作。但实际上，设计出来的小动作往往会反映出一个人的性格。这种动作必须符合人物的情绪。很多朋友上台时都会显得手足无措，而且在讲台词时都会有很多无机的动作。这样往往让人感觉到人物的形象不鲜明。所以，作为形体动作，必须经过训练和实践。只是讲是没用的，这要更多地在实践中熟悉和提炼。
对于话剧和表演的一些知识，我不推荐文字去传达。但是没办法只能打字了。其实话剧发音方式就是美声的发音方式。所以流行歌唱得好的朋友们，需要注意了，要小心演话剧还用流行歌的发声方式会毁声带。可以使用小技巧，先发音wū，然后手指轻碰喉头，这时你的喉头是最自然的位置。接下来发音 wū 转到ā。如果喉头不上抬的话就是发音没问题的。我看到关于发音上边有很多很多小技巧，有些我们剧团和学员班也在使用。最主要需要练习的是声带放松的情况下，横隔肌和口腔来发音。需要注意的是，所有的文字表述其实都和喉咙没有关系，我们所说的声母韵母全部都是口腔和鼻腔来塑造出来的，所以靠捏紧喉咙发出尖声，是除了毁嗓子之外没有任何用途的。高音其实不是靠喉部紧张，捏出来的，好听的高音是保证喉部放松的前提下，使用高气流冲击声带发出的，所以对于腹部横隔肌群要求很高。那些捏着嗓子说话的朋友，只是用肌肉裹住了声带一部分，然后变相变短了声带作出的高音，时间长了，肌肉摩擦声带就会出小结的哦。
从创作角度来说，最好的创作都是最“准确”的，创作者的蓝图，设想，如果能靠表达去精确的实现。那出来的东西就是自然且优秀的。为达精确，精确的目标很重要，塑造人物和表演欲达到什么效果，与整个导演蓝图和剧目表达达到怎样的配合程度。确定了这个以后，演员需要的是对自身嗓音，肢体以及情绪相对自由灵活的调动。我其实确实无法回答表演有什么技巧的问题...任何技巧都生于表达。首先不能忽略话剧的语言技巧。因为谁都知道电影表演艺术晚于话剧表演艺术。早期电影演员许多是由话剧演员改行过来的，话剧与影视有着许多共同的特性或相似之处，尤其在语言技巧训练方面，话剧界率先提供了许多宝贵的经验，例如：吐字、发声、用气、共鸣等等。电影学院五十年来的表演课教学，从进入到片断开始，排练话剧就一直是个重要的阶段标帜。
