素描头像

Question

我是学美术的。我的素描头像总是形的的还好。明暗交界线也很准。可是以上色调就开始不行了。顺光面不好。逆光就更差了。最后还会变形。到底怎么办啊

Answer 1

唉，怎么说呢？你的问题我上次提到过喽，主要缺在塑造上，所谓塑造简单来说就是明暗色调和整体的空间感。
而且你有提到说，上色调就开始不行了，顺光面不好画，逆光就更差，最后还会变形，就是在这一点上我就肯定你的问题出现在塑造上了，因为有一个很好的塑造实力，不但空间感十足，明暗关系正确，而且主次关系分明，你根本上不用担心这些问题，说白了画素描就是主要体现塑造能力，所以我比较强调这一点。
但是想练成拥有自己绘画风格的塑造能力就要看你平时有多努力绘画了，塑造能力才是决定一幅素描的好坏，我还是建议你多花时间进入深度刻画，这才是真正练习塑造能力的硬方法。
素描和其他的画不一样在与它对与空间感很重要，一幅素描如果失去了空间感，那它就是一张平面画了，不能再称之为素描。
我说的空间感你肯定是了解的，但我提到它并不是想跟你讲废话，我认为你在塑造后期可能已经处于对空间感未能突出的阶段，即使形体上很精确，但如果在空间感处理上不得体，在很大程度上会影响到形体的变化，就是所说的明暗关系没有处理好。导致看起来感觉形体不准。这是其中的原因之一。
还有比较偏门一点的是质感处理了，软硬质感在一定程度上也会导致形体上的问题，不过这个确实很难处理，全靠自己练习了。但是如果你想画好素描，而不是应付考试，那我建议你最好要多练习质感的体现了，不过想速成那是根本不可能，因为它比空间感的体现更难，像陶瓷有光滑坚硬的质感，海绵有柔软粗糙的质感等等，唉，有点废话了，就说一种练习质感体现的方法吧，就是多画静物，石膏，人物等等，但要进入深度刻画，不断比较这些东西的区别，不断地感觉它们的质感才能真正掌握质感的体现。
在很多时候，很多同学在画素描上，经常抱怨说，形体打很准了，而且又那么的像，应该已经很准确了，怎么会到最后反而没感觉了，越画越差了呢。
在这里我就说说，造成这种情况的原因有好几种，不是只有一两种的，千万别以为捡了西瓜就可以丢了芝麻，想要较快的掌握素描，不是靠死练，猛练就一定能画的很好，要学会分析画里的缺欠，在根本上把握自己的每一个缺点，进行全程的改正，那你在素面上就能得到快速的提高，当然经常练习还是永远不可缺少的。
我个人习惯是在定好形体之后尽量用铅笔一次完成，各种软硬度度要有，要养成合理用笔的习惯，而且在塑造上不管是前期还是后期，处理明暗上少用甚至不用橡皮或橡皮泥修改，也不要用手或纸擦，这样不但保证了纸张的平整度，画面整洁度，更能锻炼深入刻画的功底，不过你们还是得先好好练习基础。
最后我建议你们如果想能快速画好素描，那就去书店找一些自己很感兴趣的风格的作品进行临摹，不但是增加了绘画的兴趣，还能吸取它们的精粹，再同步进行写生练习，两者之间进行比较分析，对于像快速学会素描还是很有帮助的。
素面不仅仅是一门艺术，同时也是一门技术，任何学习技术的人都是全心全力的投入精力的，要持之以恒，切忌半途而废，不管是为了考试还是自己的兴趣，投入越多回报也越多。
在此我要声明某位同学，学的不多没关系，要听的进别人的意见才是最好，素描我个人还是认为在塑造上很重要！如果某人认为我没资格那好我实话告诉你，我画素描已经十五年了，我对与自己在素描上的印象很深，这也算是透了底了，省得某些人画了四五年就老是来评价我这不对那不对的，烦死，要不是我人好说话，比较关心小一辈，我才不到这里和你们浪费时间苦口婆心的讲啊讲的，还没人发给我好人卡呢。来自：求助得到的回答

Answer 2

你的问题就有些毛病，你说明暗交界线，我认为不妥，那只是一种刚入门的学生或者门外汉会说的，你要分析你为什么要去找明暗交界线，你要知道为什么你要上调子。我认为明暗交界线应被叫做转折交界线，那是人头体面的转折，你之所以画调子只有一个目的，那就是塑造。塑造分为很多种：最基本的，体积感的塑造，这是以后各种塑造的基础，你画出来的头像没体积感，那调子就是废的；还有就是质感，光感的塑造，这都不是你现在应该重点关心的，你现在就应该在体积上下功夫。从你的话我看出了你过分关注光源，也说明了你只是一味的去抄袭光影，并没有真正理解调子的作用，所以我说你对素描的理解还不够；你说你画顺光也就画了，你画逆光干嘛啊。。。非得跟自己过不去，不画逆光并不能说明你无能，相反那些故意要去画逆光的人有些没脑子（不是说你啊。。。）咱画头像的，除了型首先得把体积画出来吧，你画逆光就算画的再好体积感都会很逊。我学素描也4.5年了，和那些童子功比起来算少的，这个问题我怎么处理：如果我坐位置正好是一个大逆光，我首先选择完全抛弃光源，不画逆光，自己主观的去画（我的画面我做主！）然后在模特脸上找正面和侧面的转折交界线，上颜色把侧面和正面分开，让头像有初步的体积感，再去更深一步的找局部的形体转折关系和型，最后再去塑造质感，光感，整个过程黑白灰一定要拉开，要有节奏。
记住：所有的调子（也就是颜色）都要为描述形体转折变化而服务。时刻记着你画的不是人，而是形体关系。
绘画是一项高度手工艺的活动。画画就是这个样子，不像文化课，我告诉你1+1=2你就完全能够知道、明白，并且能够处处运用。画画你是不能用一套定式的思维去对待的。或许我告诉你一个心得，一上来你完全不知道我再说什么，但日积月累你就会慢慢参透，学素描这东西你不要指望能像填鸭一样的接受，素描是日积月累形成的一种修养。你说你画不好，我给你一条捷径-----多思考并且坚持画下去。进步始终伴随着“眼高手低”到“手眼同高”再到“眼高手低”这样不停循环。就是说你一开始眼光高于手（也就是你的素描技术），然后你通过一定作画量练手，你的手上技术会进步到和你眼光一样，然后你的眼光再进步，手上技术再跟上（手上技术跟上这个过程比较缓慢，每一次都得个把月，而且很微妙的变化），日积月累你的水平就能够整体上来。
总结：还是要多画，而且要多悟，不悟光画=没作用。还有就是不要抄光影，自己主观一点，但是型一定不能跑。你的所作所为都是要为了你的画面服务，你的画面你做主！最后没人管你在什么光源画的，人家只要你的画面效果。还有就是你的思想要专业点，要有造型意识！

Answer 3

涂色时不要一下上的太深，一层一层的上
找准透视

Answer 4

只有练,没有别的办法,熟能生巧阿