小拇指的力量一般都比较弱，还有小拇指的手指长度若低于第一根关节线就很难立起来。但是，不能放任它。必须让手指主动立起来。多练哈农，大部分都是手指练习的，会固定手型的。
在2、3、4指的练习过程中，最难掌握的就是刚开始弹2指，第一关节不是塌了就是鼓了，要不就是键按下去了，第一关节像跳舞一样前突后塌的在键上打颤儿。
先不弹响键子，只在琴键上做弹的动作；略微熟练后可以弹下半个键，即不完全按下，只按到一半；一直到能保持住指型时再试着弹全音。手掌不要塌。掌心塌了，指型可能也会出错。
扩展资料：
弹琴有两大忌，一忌快，二忌敲。初学琴的弹奏速度要以能很自如地抬起、放下大臂为先。建议买了个节拍器，放慢节奏，孩子弹得更从容，才有时间一下一下琢磨落指。
2、3、4指的触键位置在指端中间，注意一定是指端，即指甲与肉连接处的中间，只有这样第一关节才能立起来。
专心于手指下键前的准备，是克服手指关节塌陷的另一重要方面。只要注意力不集中，手指没有积极的准备态势而以消极懈怠状态触键，塌陷就不可避免。触键时，手指的力如果往琴键外拉，手指容易塌陷，反过来，如果力往琴键里推，则易于凹起。在用力方向上适当注意也可以帮助防止和克服关节的凹陷。
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第1个回答 推荐于2018-03-29
正规并没有要求小指的第一关节鼓起来，因为小指不像其他三指需要一关节垂直于键盘。小指最好是微弯的状态，但是如果是直的只要放松也是可以的。触键的位置一定不能是指肚，而是指尖靠外侧一点的地方，可能要占用指甲盖大概的三分之一的侧面，不管你一关节鼓不鼓得起来，小指一定不能躺在键盘上，依然是用的指尖。只要你的小指是放松的，有力不僵硬的，那么就不用管它一关节是不是鼓得起来。我自己就很奇怪，我的左手，小指很轻易的微弯，然后动作还算标准= =，但是右手就杯具了。。。怎么都是直的，好像骨头有点撇还是怎么。。。从小如此，两手不同，囧。但对演奏没啥影响，后来也无所谓了。
二楼简直是乱讲！不知道是不是弹电子琴的还是什么其他琴的，肯定不是学钢琴的，钢琴要求的手型下键方式都非常严格，无论是不是钢琴专业的，基础就是基础，指肚？指肚的话，那小指不仅仅是躺在键盘上了，还要一关节撇成了近90度的夹角！你怎么不说其他指头也用指肚去摁？什么破习惯，看到那样弹钢琴的怕是牙都要笑掉了= =。什么需要的是音乐音效，听说法就有问题，你不知道下键或者手型不合适音质就会有变化吗？你不知道肖邦曲子要求的触键方式和其他不同么？你不知道钢琴上是什么带来音质的变化？是用指肚乱摁的？还是请你不要误人子弟吧= =。本回答被提问者和网友采纳
二楼简直是乱讲！不知道是不是弹电子琴的还是什么其他琴的，肯定不是学钢琴的，钢琴要求的手型下键方式都非常严格，无论是不是钢琴专业的，基础就是基础，指肚？指肚的话，那小指不仅仅是躺在键盘上了，还要一关节撇成了近90度的夹角！你怎么不说其他指头也用指肚去摁？什么破习惯，看到那样弹钢琴的怕是牙都要笑掉了= =。什么需要的是音乐音效，听说法就有问题，你不知道下键或者手型不合适音质就会有变化吗？你不知道肖邦曲子要求的触键方式和其他不同么？你不知道钢琴上是什么带来音质的变化？是用指肚乱摁的？还是请你不要误人子弟吧= =。本回答被提问者和网友采纳
第2个回答 2015-12-26
正规并没有要求小指的第一关节鼓起来，因为小指不像其他三指需要一关节垂直于键盘。小指最好是微弯的状态，但是如果是直的只要放松也是可以的。触键的位置一定不能是指肚，而是指尖靠外侧一点的地方，可能要占用指甲盖大概的三分之一的侧面，不管一关节鼓不鼓得起来，小指一定不能躺在键盘上，依然是用的指尖。
一。手指要弯曲，以指尖部位触键。触键时，除大姆指尖外，其它指尖与键面成90度直角后倾少许的基本垂直角度。触键时，各手指最前端小关节要挺立，形成向外支撑的弧形状。
弹琴时手指要有一定硬度,弹出的音才会结实,有力.而指尖要有硬度，手指小关节就必须挺立;如塌陷,一定松软无力,也就弹不出充实的声音.这就是手指小关节要挺立的原因。
弹琴时，指尖触键时间越短，琴音的泛音震动延留也越长。一般人弹琴如手指弯曲，指尖反应力会比手指平直更敏捷，触键时间也就能比手指平直更短，这是手指要弯曲的又一原因。
二。弹琴时，手指要抬高，每个指头弹每个音之前、之后都要抬高，暂间隔不弹的指头也要抬高。抬时，手指要保持弯曲。
弹琴时手指抬高，指头才能距琴键一定距离，才可产生足够的惯性力，弹出结实有力的声音，使声音有足够的泛音震动延留。再者，练琴时手指抬高，还可加大指头的动作量，增强手指弹奏机能的训练效果。这就是手指抬高的原因。
三。以手的掌关节为发力点
要以手指与手掌相交处的掌关节为弹奏的主要发力点。掌关节要发出足够的力量，必须做到：1。动作敏捷；2。动作幅度尽量大；3。动作用力。
四。弹音阶与琶音，手指要用力，手腕和小臂要放松。
手腕和小臂这两处弹琴最易紧张，酸累的部位，要尽量放松。这方面，不少人都遇到一个矛盾：手指用力，手腕和小臂即下意识地随之用力和紧张；手腕和小臂放松，手指也随而软弱无力。要尽力协调二者的关系，使前者用力，后者放松。这一课题较难，但必须解决。
五。弹音阶与琶音，要用手指处自身的独立力量，切勿用手腕、小臂来加压、加力。
不少人弹奏，由于手指无力，一味用手腕、手臂加压、加力，这就往往产生两种不良后果：一是手腕、手臂因而酸累不堪，致难于持续弹奏，个别严重者甚至把手弹坏，变成所谓‘职业病’；一是形成一种恶性循环，即由于的手指无力而借助手腕、手臂；又由于借助手腕、手臂，手指养成对借助手腕、手臂的依赖性，自身之力就总练不出，总要借助，依赖。衡量借助手腕、手臂有无加压、加力的外观标准，是看弹奏时手腕和小臂有无强烈抖动。如抖动强烈，则表明在加压、加力；反之，如加以约束使之强烈抖动不得，则失去加压、加力的可能。因此，克服手指因无力而借助手腕、手臂这一毛病的有效办法就是，弹奏时严格约束手腕和小臂的强烈抖动，便手指在无外力借助下自行活动，逐渐练出独立功力。
人体手臂的大多处，即手掌、小臂、大臂乃至肩，弹琴都有可能酸累；唯有一处，就是日夜不停地弹，也永不会累，就是手指。因此，只有当手指练出充分独立功力，弹奏不须依赖其它外力，弹琴才能持久、自如，才能弹好。
六、弹音阶与琶音，手掌、手腕和小臂要大体成一直线，并与键面基本平行。
手腕最好略低于手掌，而绝不可高于手掌。因为，有条规律：手腕略低于手掌，弹出的音就能结实、有力，果粒感强；而手腕高于手掌，弹出的音必轻飘、模糊、缺乏果粒感。当然，有些乐曲中的音阶或琶音织体，音乐表现特别要求轻飘或模糊的效果，手腕只得高于手掌来弹，这是特定情形，另当别论。
有些人弹琴，手腕高出两边的手掌和小臂，像个驼峰。还有些人除此另加手指不弯而直伸，像只爬行的乌龟，弹出的音也模糊不清。这些坏毛病都必须纠正。
七、弹音阶与琶音，手背内、外两端高低要大体相等，整个手背呈基本水平状。
人的手指中，四、五指最弱，不少人弹琴因四、五指无力支撑，致手背外端四、五指处向外下斜塌陷，形成手背内高外低，四、五指弹出的音也因而软弱模糊。这样，还往往形成一种恶性循环：四、五指无力致手背外端下陷，手背外端下陷，又压住四、五指，使之不能充分抬动，而练不出自身力量，致手背外端下陷得不到改变。
克服这一恶性循环的办法是，弹奏时严格限制住手背外端下陷，甚至在使用四、五指时，有意识地将手背外端微微提高，给四、五指以足够空间充分活动，使其力量慢慢练出。四、五指充分抬动，弹出的音就能清晰、明亮、有力了。
八、弹音阶与琶音，大指前半截应自然向里微微弯曲，后半截与手掌要稍有间隙。
有些人弹琴，大指前半截不向里弯，而向外逆撇，后半截与手掌紧紧并贴，这种姿势完全违反生理自然。大家可以试试，大指若外撇，不仅大指本身紧绷、僵硬，连手的整个内侧半边也必然紧绷、僵硬。
九、弹音阶与琶音，手指、手掌，特别是掌关节处都要凸起、挺立，整个手，形成一个自然形态的“架子”、“模子”状。这个“架子”、“模子”既不能紧绷、僵硬，又不可松垮、散软，而要松紧、软硬适当，呈自然状态。
有些人弹琴，手绷得又紧、又僵、又硬，像只铁爪；有些人弹琴，手松垮垮、软棉棉、像团棉花，都是不对的。
十、弹琴，包括弹音阶与琶音时，整个手臂要置于自己感到适当、舒适的自然位置。
有些人弹琴两手肘、两臂紧紧夹着身子。也有些人弹琴两手肘、两臂过分外撇和高悬。这都是坏习惯，应纠正。
十一、弹音阶与琶音，右手往上弹或左手往下弹时，两手大指每弹完一个音后，应即刻向内弯曲收进掌心下。
一。手指要弯曲，以指尖部位触键。触键时，除大姆指尖外，其它指尖与键面成90度直角后倾少许的基本垂直角度。触键时，各手指最前端小关节要挺立，形成向外支撑的弧形状。
弹琴时手指要有一定硬度,弹出的音才会结实,有力.而指尖要有硬度，手指小关节就必须挺立;如塌陷,一定松软无力,也就弹不出充实的声音.这就是手指小关节要挺立的原因。
弹琴时，指尖触键时间越短，琴音的泛音震动延留也越长。一般人弹琴如手指弯曲，指尖反应力会比手指平直更敏捷，触键时间也就能比手指平直更短，这是手指要弯曲的又一原因。
二。弹琴时，手指要抬高，每个指头弹每个音之前、之后都要抬高，暂间隔不弹的指头也要抬高。抬时，手指要保持弯曲。
弹琴时手指抬高，指头才能距琴键一定距离，才可产生足够的惯性力，弹出结实有力的声音，使声音有足够的泛音震动延留。再者，练琴时手指抬高，还可加大指头的动作量，增强手指弹奏机能的训练效果。这就是手指抬高的原因。
三。以手的掌关节为发力点
要以手指与手掌相交处的掌关节为弹奏的主要发力点。掌关节要发出足够的力量，必须做到：1。动作敏捷；2。动作幅度尽量大；3。动作用力。
四。弹音阶与琶音，手指要用力，手腕和小臂要放松。
手腕和小臂这两处弹琴最易紧张，酸累的部位，要尽量放松。这方面，不少人都遇到一个矛盾：手指用力，手腕和小臂即下意识地随之用力和紧张；手腕和小臂放松，手指也随而软弱无力。要尽力协调二者的关系，使前者用力，后者放松。这一课题较难，但必须解决。
五。弹音阶与琶音，要用手指处自身的独立力量，切勿用手腕、小臂来加压、加力。
不少人弹奏，由于手指无力，一味用手腕、手臂加压、加力，这就往往产生两种不良后果：一是手腕、手臂因而酸累不堪，致难于持续弹奏，个别严重者甚至把手弹坏，变成所谓‘职业病’；一是形成一种恶性循环，即由于的手指无力而借助手腕、手臂；又由于借助手腕、手臂，手指养成对借助手腕、手臂的依赖性，自身之力就总练不出，总要借助，依赖。衡量借助手腕、手臂有无加压、加力的外观标准，是看弹奏时手腕和小臂有无强烈抖动。如抖动强烈，则表明在加压、加力；反之，如加以约束使之强烈抖动不得，则失去加压、加力的可能。因此，克服手指因无力而借助手腕、手臂这一毛病的有效办法就是，弹奏时严格约束手腕和小臂的强烈抖动，便手指在无外力借助下自行活动，逐渐练出独立功力。
人体手臂的大多处，即手掌、小臂、大臂乃至肩，弹琴都有可能酸累；唯有一处，就是日夜不停地弹，也永不会累，就是手指。因此，只有当手指练出充分独立功力，弹奏不须依赖其它外力，弹琴才能持久、自如，才能弹好。
六、弹音阶与琶音，手掌、手腕和小臂要大体成一直线，并与键面基本平行。
手腕最好略低于手掌，而绝不可高于手掌。因为，有条规律：手腕略低于手掌，弹出的音就能结实、有力，果粒感强；而手腕高于手掌，弹出的音必轻飘、模糊、缺乏果粒感。当然，有些乐曲中的音阶或琶音织体，音乐表现特别要求轻飘或模糊的效果，手腕只得高于手掌来弹，这是特定情形，另当别论。
有些人弹琴，手腕高出两边的手掌和小臂，像个驼峰。还有些人除此另加手指不弯而直伸，像只爬行的乌龟，弹出的音也模糊不清。这些坏毛病都必须纠正。
七、弹音阶与琶音，手背内、外两端高低要大体相等，整个手背呈基本水平状。
人的手指中，四、五指最弱，不少人弹琴因四、五指无力支撑，致手背外端四、五指处向外下斜塌陷，形成手背内高外低，四、五指弹出的音也因而软弱模糊。这样，还往往形成一种恶性循环：四、五指无力致手背外端下陷，手背外端下陷，又压住四、五指，使之不能充分抬动，而练不出自身力量，致手背外端下陷得不到改变。
克服这一恶性循环的办法是，弹奏时严格限制住手背外端下陷，甚至在使用四、五指时，有意识地将手背外端微微提高，给四、五指以足够空间充分活动，使其力量慢慢练出。四、五指充分抬动，弹出的音就能清晰、明亮、有力了。
八、弹音阶与琶音，大指前半截应自然向里微微弯曲，后半截与手掌要稍有间隙。
有些人弹琴，大指前半截不向里弯，而向外逆撇，后半截与手掌紧紧并贴，这种姿势完全违反生理自然。大家可以试试，大指若外撇，不仅大指本身紧绷、僵硬，连手的整个内侧半边也必然紧绷、僵硬。
九、弹音阶与琶音，手指、手掌，特别是掌关节处都要凸起、挺立，整个手，形成一个自然形态的“架子”、“模子”状。这个“架子”、“模子”既不能紧绷、僵硬，又不可松垮、散软，而要松紧、软硬适当，呈自然状态。
有些人弹琴，手绷得又紧、又僵、又硬，像只铁爪；有些人弹琴，手松垮垮、软棉棉、像团棉花，都是不对的。
十、弹琴，包括弹音阶与琶音时，整个手臂要置于自己感到适当、舒适的自然位置。
有些人弹琴两手肘、两臂紧紧夹着身子。也有些人弹琴两手肘、两臂过分外撇和高悬。这都是坏习惯，应纠正。
十一、弹音阶与琶音，右手往上弹或左手往下弹时，两手大指每弹完一个音后，应即刻向内弯曲收进掌心下。
第3个回答 2015-12-11
正规并没有要求小指的第一关节鼓起来，因为小指不像其他三指需要一关节垂直于键盘。小指最好是微弯的状态，但是如果是直的只要放松也是可以的。触键的位置一定不能是指肚，而是指尖靠外侧一点的地方，可能要占用指甲盖大概的三分之一的侧面，不管一关节鼓不鼓得起来，小指一定不能躺在键盘上，依然是用的指尖。只要你的小指是放松的，有力不僵硬的，那么就不用管它一关节是不是鼓得起来。小指很轻易的微弯，然后动作还算标准，但是右手就杯具了。怎么都是直的，好像骨头有点撇还是怎么。从小如此，两手不同，但对演奏没啥影响。
第4个回答 2016-01-03
弹钢琴的时候小拇指没有劲，自然就凸不起来了，我才开始学，也是有这个样子，没有力气，凸不起来，不过，老实说，刚开始都是这样子，到时候，练练就好了
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