关于水粉和素描，

Question

老师说我塑造不好，我该怎么做才能提高塑造能力，水粉和素描、还有，怎么才能画好一幅素描，详细点，谢谢了

Answer 1

　　多临摹一些好的作品吧。
　　画静物素描要注意一下几点：
　　1、构图：注意一组静物的构图，看是三角形还是其他形式的构图，在起稿时注意上紧下松。
　　2、造型：注意透视关系，记住近大远小。
　　3、调子：上调子要记住近实远虚，线条轻起轻落，放松。先铺一遍大的关系，找准明暗交界线，黑、白、灰明确，五大调子不可缺少，一定记得画阴影哦，记住灰面不要太多。画阴影时要注意，阴影的外缘要卡一下，但要注意虚实，物体与衬布相切的部分是最实的，越往后越虚，阴影的中间受环境和反光的影响，相对是比较偏亮的，这需要你仔细观察。如果一组静物中出现几个同种水果，在上调子时，要注意前后关系，调子绝对不会一摸一样，在造型上也会不同。玻璃制品在上调子时注意，重的地方重下去，亮的地方亮起来，把质感表现出来。
　　4、深入刻画：在深入刻画时，注意一些小的细节，比如：罐子口、瓶口、苹果窝等，这是经常被忽略的地方。在不破坏整体的情况下，注意细节的刻画。
　　5、调整：调子铺完后，进行整体的调整，包括物体、衬布等。在这个环节一定要注意整体，不要破坏整体。
　　记住，你画面的大关系（不眯眼）和你眯着眼看静物时的关系差不多。
　　画头像素描要注意：
　　1、构图：眼前的空间要大于后面。
　　2、造型：注意透视，近大远小、近高远低、近实远虚。
　　3、上调子：将头的正、侧面分开，即找准明暗交界线，从颞线前端到眼眶外缘到颧骨到咬肌到下巴颏，注意肌肉的穿插。除了本身的固有色外，脸部最重的地方是鼻底，脸部的灰调子不宜太多。画头发时分组画比较容易些，注意头发本身的厚度，越往后越虚。脖子的调子要注意与头部的衔接，肌肉的穿插，不要画过了，可用纸笔或纸巾擦。
　　4、调整：在不损坏大关系的情况下，进行五官的刻画。注意不要忘记耳朵的刻画，有好多同学在画人头时，不注意耳朵，认为耳朵在后面比较虚，但是这在高考时是阅卷老师所评阅的地方，看你的刻画能力和虚实把握程度。
　　画素描记得，你眯眼看静物或人头时和你不眯眼看你自己的作品是的明暗关系差不多。
　　画水粉时要注意一下几点：
　　1、构图：与素描相同。
　　2、造型：同上。
　　3、铺大关系：和素描差不多，只不过使用颜料。个人习惯先用普兰色上调子，主要是找出明暗面，然后从颜色最重的物体出发，找出明暗交界线，如果亮部偏暖，暗部就要偏冷，反之亦然。这主要看环境和光线的影响。注意几个同种水果，颜色不可能是一样的，而且要注意前后的关系，最前面的仔细刻画一下，后面的把几个面分开，在找点中间过渡就可以了。我画罐子时一般都是从暗部画，但是画水果时就从亮面画起，水果两部的颜色一般都是亮的纯一点的颜色。对了调水粉颜色时，不要调和得太匀了。
　　4、调整：和素描相同，注意罐子口、苹果窝等细节的刻画，不要破坏整体效果。注意互补色的把握和运用。
　　画水粉注意笔触，冷暖关系。
　　建议你多找一些好的范本，多临摹一下，看看别人怎么画的。水粉看看人家的用笔。此外，多画画结构素描和速写，对造型和色彩都是很有帮助的。
　　以上只是个人经验，希望对你有用。
　　最后，祝你成功！！！

Answer 2

水粉：
水粉是水粉画的简称，在我国有多种称呼如”宣传色“等，与丙烯颜料（或称“浓缩广告画颜料”）相比覆盖力较弱。 属于水彩中特殊的一种，即不透明水彩颜料。由于廉价，易学易用，常用于初学者学习色彩画的入门画材，其用法模拟油画技法或水彩技法。
水粉颜料的成分
制造水粉颜料需要有各种着色剂、填充剂、胶固剂、润湿剂、防腐剂等结合剂。
着色剂——使用球磨机磨研成极细的颜料粉。
胶固剂——糊精、树胶等。
润湿剂——冰糖、甘油等。
防腐剂——石炭酸或福尔马林。
填充剂——主要是各种白色颜料或小麦淀粉等。
水粉画的填充剂所采用的白色颜料有铅白、锌白、白磁土(钡白)、陶土(高岭土)等。
铅白——是纯白色的人造矿物质颜料。纯净的铅白与镉黄以外的其他颜料相混合都是十分耐光与牢固的。
钛白——是一种华美的纯白颜料，属人造矿物质颜料。无论单纯的钛白或与其他颜料混合，都是耐光与持久
的。
白磁土——即钡白，是纯硫酸钡，为人造矿物质颜料，具有特别的耐光性和抗衡外部影响的坚固性，与其他颜料混合具有持久而坚固的特性。
锌白——是一种稍微偏冷的白色，耐光而持久的人造矿物质颜料。它的严重缺点是色层脆弱缺乏弹性，易龟裂散落；且易吸潮、容热；遮盖力也较薄弱。经过一定的时间后，特别是受了太阳热和潮湿的影响，就会明显地丧失遮盖力，色彩也不纯正，主要作为制造质地及品级较低的水粉颜料的附加物。
颜色种类：
红棕色系：深红、大红、朱红、玫瑰红、紫红、肉色、橘红、土红、棕红、赭石、熟褐
黄色系：橘黄、土黄、深黄、中黄、淡黄、柠檬黄
绿色系：墨绿、深绿、橄榄绿、中绿、粉绿、淡绿、黄绿、翠绿、草绿、浅草绿、深草绿
蓝紫色系：普蓝、群青、天蓝、湖蓝、钴蓝、鲜蓝、酞青蓝、紫罗兰、青莲
高级灰（八大灰）：蓝莲、芽黄灰、浅蟹灰、豆沙红、灰豆绿、月灰、米驼、淡青灰
灰度：煤黑、钛白、培恩灰
特殊颜色：荧光桃红、荧光橙、荧光黄、荧光绿、金、银、紫铜
注：颜料最好使用正宗美术用品生产厂家生产的管装或罐装的专业产品，优质水粉颜料应膏体细腻，色彩饱和鲜艳，不脏不灰，稠度适中，无结块，无渗胶。切勿被廉价的劣质产品所迷惑。
素描：
素描，广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
简而言之就是单色画。却又不尽然，毕竟素描涵盖与牵连的东西太多，解决的问题也太多，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值，当然，专门的素描艺术家并不多，大都是兼职者，如诸位大师们，他廖寥几笔的创作草稿就已经价值不菲，你根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品。这些即便看似寥寥几笔的素描作品，其后面的功力也非常了得，有时随便一条起伏弯曲的线条，体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握。
艺术特点：
由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。　素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。
素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。

Answer 3

多临摹一些画，可以多看看大师的书，对提高自己很有帮助的，信心也很重要哦~呵呵，相信自己一定能画好。多练习速写，对造型也是很有帮助的。水粉也是多练习，多临摹，提高自己对颜色的感觉能力。素描要画好，造型还是最重要的。不知道你说的素描是静物还是人头像或者石膏像。静物就很容易了，要是人头像就使劲的临摹吧。呵呵，，祝你画画越来越好。

Answer 4

结构是基础，抓形是关键，练习石膏几何体和石膏人物头像，先练习结构，在上光影，还有可以练习下其他静物，方圆方圆一切都是在这个基础上扣出来的。要画出好的素描，造型是关键，比例，虚实，摆放位置，三大面五大调式少不了的

Answer 5

多画一些结构素描，深入了解物体的几何造型，根据几何物体造型画好物体的结构，多画点长期作业，加强物体的结构练习，以提高对结构的理解，然后再加强塑造。