这是中国内地第一部13岁以下儿童不宜入场观看的国产成人动画,小孩子看不懂这部电影,成年观众也很难看懂,反正一般人很难看出个所以然来。那究竟看点在哪里?
画风
导演“不思凡”擅长动画美学,一贯的作品偏向东方中国风,而《大护法》则继承了他以往作品的“水墨中国风”,简笔式的风格,色彩明艳,意境悠远。
一部好的动画作品,画风直接可以决定其作品质量,这点也是《大护法》水墨画风的卖点,虽细节处理有欠缺,但整体韵味,色调,美感基本上可以收获一波“少女心”。
创新
电影分级一直都是国内电影界人士最大的呼声,而《大护法》首次自主分级PG-13的动画电影创新观点,确实是让我们眼前一亮,影片在宣传时候,用了【成人动画】,提醒家长不要带小朋友去观影。
血肉溅飞的电影看多,但是放在动画上,还是比较少,尤其是国产动画上,更是一枝独秀。斌叔觉得这是伟大的进步,一方面这种大敢的尝试居然在国内能过审,本身堪称奇迹。另一方面是从此动画不再是儿童的专利,我们成人也需要,我们可以看暴力,震撼视觉的动画影片。这难道不值得点赞吗?
动作
整个动画,不是简单地在述说一个剧情,而是在打斗,用武力来解决问题,光对战戏分最少战一半以上,断手断脚算什么,断头那才是重点戏。
红胖子与杀手的决战,更是刺激到高潮,片中有一句台词大概是这样:“只有对手才能成为知己,可惜无敌无对手。”
故事
以暴制暴,是对还是错?
常见的电影会出现这种命题,主角被害,社会的冷漠,制度的失衡,踏上了以暴制暴的江湖道义路,几乎所有英雄主义的电影,都存在这种设定。
是对?那要法律何用?
是错?现实总是强者弱食,法律能否庇护那些弱者?
就如这部《大护法》动画一样。
弱者总被强权欺凌,花生镇所有花生人被吉安老头欺骗,压迫,惨杀,他们失去自我,活在人人思危的恐怖状态下,也许下一刻死的就是自己。花生人被谎言所蒙蔽,甚至在屠杀自己的同伴时,都无动于衷,冷漠也许就是他们自我伤害的一大武器。
失去了自主想法与自我认知,自愿贴着假眼睛和假嘴巴,只为了和别人一样,明明可以说话,却选择闭上嘴。明明可以为同伴站起来,却选择麻木。典型的看客文化,一直以来凑热闹、围观是国内的特色,也许更应那句“各人自扫门前雪,莫管他人瓦上霜”吧。
在看到那一幕,同类间互相出卖,真心惊讶这个故事的大敢,隐喻之深,困兽般的他们,最后沦落至此,最终成为自己最讨厌的那一个人。
客观来说,拍一部片把这两位聚到一起并不难,毕竟此前两人单扛之作都遭遇了票房滑铁卢,虽然残酷了点,但合作确实是唯一的出路。然而,又要走双雄路线,又要保留两人昔日的经典记忆,就要出点高招了。《金蝉脱壳》让我们不无惊喜的发现,史泰龙还是那个史泰龙,阿诺还是那个阿诺,他们就像从80年代各自的银幕中跳进了同一个世界,立刻马不停蹄的合作了起来,毫无改变,毫无隔阂。影片也将战友情义处理的十分草莽粗犷,没有给搞基留下半点口实,在双雄片=基片的当今,这也是需要功力的。 有朋友说,作为高智商电影,《金蝉》的计谋过于简单了。首先我得承认,在《越狱》几乎成为一代大学生必修课的时下,要看真正的智力挑战和不可能任务,《金蝉》确实只是小儿科。但换个角度,考虑到影片的初衷是复古80年代,这部斗智版魂斗罗,虽然枪炮换成了头脑,碉堡换成了隔离门,仍要坚定不移的贯彻“简单粗暴”风,如果布局跟《十一罗汉》似的环环相扣,只要上个厕所回来就跟不上,怎么都和两硬汉的身份不兼容。所以在我看来,计划简单,情节通透,看头知尾,反而是本片的优点所在。高科技的运用也属于点到为止,透明禁室、摄像头、运动传感,已是道具极限,最后还得腿脚、拳头和子弹说话。想象一下,总不能让史泰龙戴着老花眼镜操作平板电脑吧。
有了两部《敢死队》的铺垫,本片的标签中可以真正意义上加入“史施电影“这一项,作为中国电影走进好莱坞大片时代第一批入眼的动作明星,施瓦辛格与史泰龙在各自数十年的动作片生涯里打出了两条精彩度相当的血路,且在全球市场都能引爆相当的火烧感,对于新时期观众而言,单纯缅怀他们这一代中的个别明星显然不及组合之后重新回炉来得有趣,在《赤焰战场》,《敢死队》及即将提上日程的女版《敢死队》几个系列开发出的这种新型中老年团中档动作片,已经在不属于这批明星的年代唱响了高昂依旧的战歌,《金蝉脱壳》中以施瓦辛格与史泰龙为核心,在詹姆斯·卡维泽,山姆·尼尔及维尼·琼斯等人的辅佐下,首度玩起了时下最热的高智商开路,组团秀技能式的走位,虽然故事的精彩度难以完全让人尽兴,但当史泰龙全程开启大块头有大智慧模式,施瓦辛格结尾处意料之中翻转剧情时,还是有让人眼前一亮之感,说是眼前一亮,也要以越狱这一题材在此二人身上的化学反应为前提。