《秋夜》描写了两株枣树同夜空进行不屈不挠的战斗的形象，赞颂了枣树的韧性战斗精神。
《影的告别》描写了深夜里为了向人来告别而出现的“影”。
《求乞者》描写了“我”自己在想象中求乞的苍凉的心像风景。
《我的失恋》描写了“我”失恋的经过，原因和失恋之后的痛苦、烦恼、抉择。
《复仇》描写了以毫无动作对看客进行复仇这一故事。
《复仇（其二）》描写了孤独的精神界战士。
《希望》描写了希望与绝望的激烈矛盾。
《雪》描写了南北雪景的不同，表现了作者对生活中美好事物的缅怀和对冷酷现实的抨击。
《风筝》描写了故乡风筝时节的回忆和压制小兄弟放风筝的往事。
《好的故事》描写了“昏沉的夜”里“我”所梦见的一幅交织着“许多美的人和美的事”的生活图画。
《过客》描写了不怕艰难险阻，勇往直前的过客形象。
《死火》描写了“我”要拯救死火走出冰谷的故事。
《狗的驳诘》描写了“我”和狗的对话，写出狗对人的反驳，鞭挞了社会上那些比狗更势利的小人。
《失掉的好地狱》描写了地狱中的“主宰”者的三次更迭经过，被统治的鬼魂越来越遭到不幸。
《墓碣文》描写了自我解剖的艰难痛苦。
《颓败线的颤动》描写了一个穷苦女人的悲惨的一生。
《立论》描写了梦中老师所讲的一个故事和老师对于学生问题的回答。
《死后》描写了对未来的疑惧。
《这样的战士》描写了一个头脑清醒，坚持战斗的革命战士的形象，并热情地予以礼赞。
《聪明人和傻子和奴才》描写了维护旧社会的“聪明人”、“奴才”，以及想改变旧社会的“傻子”。
《腊叶》以“腊叶”自况，描写“爱我者的想要保存我”的好意。
《淡淡的血痕中》描写“造物主”的怯懦。
《一觉》描写了“三·一八”惨案以后青年的叛逆。
扩展资料：
主要内容
《野草》各篇主要描写了北洋军阀政府统治下的社会状态，以及对革命力量的热烈呼唤，对劳动人民的深切同情，对国民劣根性不留情面的批评，和对自我严格的解剖等；
其中也涵盖着生与死、爱与恨、梦与醒、友与仇、过去与未来、光明与黑暗、爱者与不爱者、沉默与开口、希望与绝望、爱抚与复仇、眷恋与决绝等一系列对立统一、激烈斗争又在斗争中融合的概念和形象。
参考资料来源：百度百科-野草
在《野草》中，很多篇散文诗都表现出悲观的爱情心理。例如《野草》的首篇《秋夜》，这篇散文诗不仅是整个诗集的序，而且也代表了鲁许之恋的开始。在前部分“枣树的梦”以及后半部“小青虫扑火”中，集中体现了鲁迅对爱情的悲观情绪。在这里，枣树象征了鲁迅自己，而枣树做了“春后还是秋”的梦，小粉红花象征着他的恋人许广平，做了“秋后要有春”的梦，这两个梦之间的矛盾是这篇散文诗的主线。秋代表了成熟和收获，也代表了热气褪尽寒气来袭。所以，在枣树那个“春后还是秋”的梦中包含了层层的无奈与感伤，在这里，“秋”表达的是秋风秋雨秋煞人的意思。初恋带给鲁迅的不是甜蜜与幸福，而是消沉、痛苦与无奈，鲁迅的悲观情绪从枣树的梦中清晰地表现了出来。小青虫扑火有两层含义，一种是不畏艰险，勇于前行，这是一种勇敢、有决心的表现；而另一种则是代表了灭亡，暗含这段爱情没有好结局的意思，也是鲁迅悲观情绪的体现。
两人经过一段时间的交往，感情不断加深，但是随之而来的矛盾也不断涌现，《影的告别》用梦境的形式表现了鲁许之间在爱情与家庭、情感与道德、理想与现实之间的两难境地，也表现了一种陷入矛盾的困境，无论是天堂、黄金，还是地狱、冤魂，都无法让“我”留恋，只希望走出你的心地，在彷徨中独自远行，要在黑暗里沉没，也许只有沉没于黑暗，才能拥有那个世界的全部，这是一种为了爱情走极端的心理状态，带有强烈的自卑感。悲观情绪一直困扰着鲁迅，让他的初恋始终处于被动，以至有《我的失恋》《求乞者》两篇文章的问世。《求乞者》描写了两个乞讨的小孩遭到拒绝，也隐晦地暗示“我”既渴望爱情，又害怕被拒绝，用尽了各种语言和方式去求爱，“追着哀呼、拦着磕头、装着手势”，无论是语言还是行为，都无法让他信任和放心，最后，这些方式都被他否定了，只能选择毫无作为的等待方式去求爱，表面上是顺其自然，实际上是初恋时那种担心、害怕又有点自卑的悲观爱情心理的体现。《影的告别》和《求乞者》创作于同一个晚上，鲁迅喜悦和痛苦同时存在的矛盾心理自然流露了出来。《我的失恋》描写的是求爱之难，鲁迅与许广平互赠礼物，鲁迅回赠给许的礼物是冰糖葫芦、猫头鹰、赤链蛇和发汗药，也许我们无法理解这些爱情礼品的含义，但是鲁迅却偏偏喜爱这些。读者以为这些东西都是鲁迅信口胡诌的，是一种恶趣味，而实际上，鲁迅非常钟爱猫头鹰，爱吃冰糖葫芦，发汗药也是他常常要用到的东西，甚至赤链蛇都是他喜闻乐见的。这是没有任何做作的表达形式，这些礼品与许赠给他的礼品形成了强烈的矛盾，鲁迅在这里表现出害怕失恋但是又倔强地不愿低头，最终只能是随遇而安的爱情心理。这与《求乞者》中的“无所谓和沉默”遥相呼应，都是他爱情被动的体现。
《过客》与《希望》是这部诗集的发展部分，在这个部分，悲观情绪已然不是主流心理，但是并没有因此而隐退。《希望》可以说是一篇解说词，在希望的开头，鲁迅用苍老而悲凉的语气、寂寞而无奈的心情向读者解说了前面内容中彷徨、孤寂、苦闷和自卑心理的原因：“大概是我老了。”同时也感叹那个充满活力的年轻时期却没有甜蜜的爱情：“我的青春就这样耗尽。”《过客》采用的是分身法，这是德国表现主义的手法，鲁迅通过诗剧的形式，将“我”分成两个“我”。鲁迅在这里用过客和老翁来象征自己矛盾的爱情心理，鲁迅用老翁来象征怕爱和放弃爱的纠结心理；两个“我”在见面后只有几句简单的寒暄，然后就提出了三个非常直接的问题：你是谁？你从何而来？你将往何处去？这三个问题看着非常简单，其实我们细想不难发现，这也是作者内心深处想要知道的问题，也是作者最不愿面对的问题，如枣树的梦“春后还是秋”一般，深怕辱没了对方，体现了强烈的悲观爱情心理。
二、 对绝望的反抗
现代主义的文学色彩是《野草》的创作方法带给读者的第一感觉，然而这其中还隐藏着一个非常重要的精神命题，那就是对人生困境的揭示和对绝望的反抗，这是现代主义文学中永恒不变的主题。从哲学的角度去分析《野草》，那些在地狱边沿盛开的彼岸花是鲁迅悲苦人生的真实写照，是对生存困境的揭示，是对荒诞命运的抨击。而这种命运无论用何种方式，有什么条件，都无法改变，最终只能走向失败。例如《影的告别》和《死火》都是采用梦境开篇的方式，通过梦境，鲁迅预设了一个虚幻而现实的情景，在思想与现实的夹缝中找到一条探索生存意义的道路。在冰谷中，“我”与“死火”不期而遇，“死火”的两难境地也是人荒诞处境的表现。如果继续留在冰谷无所作为，那么就会被冻灭，如果跳出冰谷，重新燃烧，那么就会化为灰烬，无论是“无为”还是“有为”，结果都一样，那就是灭亡。同样，“影”也处在这样的两难中，如果留在黑夜，那么会被黑暗吞噬，如果走进白天，则会被光明消融。无论是黑暗与光明，带来的只能是绝望。死亡在生与死的对立中占据了绝对的优势，它强大到无法避免，但是对于“我”“死火”和“影”来说，仍然可以选择，选择什么样的灭亡方式。明知会烧完，“我”依然要走出冰谷，尽情地燃尽自己，虽然结局是相同的，但是“我”有反抗绝望的权利，仍然可以选择一种积极的人生态度去面对死亡。“影”选择了黑暗，不再徘徊在明暗之间，也放弃了过去与未来的所有时光，在黑暗中“沉没”，这是一种牺牲精神，是对绝望的彻底拒绝。鲁迅选择了承担黑暗，同时也体现了自己的生存价值。
在鲁迅的反抗哲学中，《过客》是最为经典的作品。鲁迅笔下的过客，三四十岁的年纪，困顿而倔强，一头乱发，眼光深邃而阴沉。这是一个孤独的精神战士，我们细看，仿佛看到了彷徨而孤寂的鲁迅自身，蕴涵了鲁迅更深的思考。启蒙者注定是孤独的，要想让思想和行动不受任何的约束，那么只有孤独。过客受伤了，血淌了一路，但是他拒绝了女孩施舍给他的一块破布，拒绝喝人血来补充自己，他不想让施舍束缚他的感情，成为他前进路上的绊脚石。在希望与绝望之间，过客从未放弃过抗争。作品中，女孩是希望的象征，而老人则是绝望的代表，明知前方尸横遍野，但是义无反顾，这也是鲁迅本人的精神表现，在抗争绝望的过程中，他们都找到了自己存在的价值，在生与死的对立中，在希望与绝望的抗争中，生命的意义也自然体现了出来。鲁迅的世界充满绝望，而希望只是高悬于前方的一盏灯，那么所能做的也只有反抗绝望，才能走向希望。无论前面是荆棘坎坷还是万丈深渊，“我”都大步地走去。现实的荒诞给鲁迅以绝望，而反抗则给予他希望，没有人知道绝望的背后有没有希望，只能是不停地走下去。在与绝望抗争的过程中，人生的价值得到了充分的体现。本回答被网友采纳