钢琴谱上,为什么会有重升重降这种东西?

如题所述

在功能调性和声体系中,和弦的组成都是以三度为基础的,所以,音阶中的每一个音,都是有它的固定的功能意义。比如说,下面这两个和弦: 左边是c小调的主和弦。右边听觉上虽然和左边是一样的(因为D#是Eb的等音),但是它就不是一个传统功能和声范畴内的和弦。因为它首先不是三度叠加的,而是四度叠加的(D#, G, C)。所以,哪怕听觉上它和左边是一样,我们也不把它当做c小调主和弦。 左边是c小调的主和弦。右边听觉上虽然和左边是一样的(因为D#是Eb的等音),但是它就不是一个传统功能和声范畴内的和弦。因为它首先不是三度叠加的,而是四度叠加的(D#, G, C)。所以,哪怕听觉上它和左边是一样,我们也不把它当做c小调主和弦。 说上面这个意在说明,一个音具体所在的音级和它的升降,是有严格的理论支持的。所以,重生重降是同理。有的时候,一个音只能是在它固定的那个音级上,所以,哪怕用重生重降,也不能为了方便而把它转移到相邻的音级上。这样做的目的就是为了把它固定在它应在的音级上。 比如说:和声大调要降第六级音,以C大调来举例,就是: 但是,如果换一个调,比如Cb和声大调,就应该是这样: 而不能是这样: 因为,虽说下面这条音阶和上面一条听觉上是一样的,但是,下面这条,音阶中有一个一度,和一个三度。而在传统的大小调音阶中,相邻两音只能是二度的。所以,下面这条音阶,我就不知道是什么音阶了。而上面一条音阶,虽然降号又多又复杂,却可以一眼就分析出它是什么调以及调的种类。 因为,虽说下面这条音阶和上面一条听觉上是一样的,但是,下面这条,音阶中有一个一度,和一个三度。而在传统的大小调音阶中,相邻两音只能是二度的。所以,下面这条音阶,我就不知道是什么音阶了。而上面一条音阶,虽然降号又多又复杂,却可以一眼就分析出它是什么调以及调的种类。 和弦也是一样的道理。比如: 左边是C#大调的Ger+6和弦,因为Ger+6的结构就是一个增三和弦加两个外声部的增六度,所以,两个外声部只能是A和重升F,而不能写成右边这种A和G。同理,和弦内的E#也不能像左右边和弦一样写成F。如果你写成右边这两种和弦,那么我们就无法判定这个和弦到底是在哪个调中了。事实上,它根本不是传统功能和声体系内可能出现的和弦。 另外,在一些升降号较多的调中,旋律中有些变化音,具体是用升号还是用降号,也是有规矩的。比如: 以C大调为例,在大调中,半音化的音,一般以升号的形式上行小二度,比如这个谱例中的G#-A,C#-D。而不是像右边这种Ab-A,Db-D。在其他调号更复杂的调中,我们仍然要保持左边这种小二度上行。比如: 把上面这条旋律移到F#大调上,在相同的地方,仍然是要保持小二度的上行,而不是将重升换成更“方便”的自然音。 上面说的都是在功能调性范畴内的理论用法。当音乐进行到20世纪初期,当勋伯格打破功能调性体系,建立了无调性体系后,这种重升重降就几乎不再使用了。因为音阶中每个音高的重要性和功能意义都是一样的,而且,作曲家从方便演奏者的角度的考虑也更多了。 这是调的问题 调里本来就有升降了,再加临时升降就是重升/降。

温馨提示:答案为网友推荐,仅供参考
第1个回答  2018-01-02

左边是c小调的主和弦。右边听觉上虽然和左边是一样的(因为D#是Eb的等音),但是它就不是一个传统功能和声范畴内的和弦。因为它首先不是三度叠加的,而是四度叠加的(D#, G, C)。所以,哪怕听觉上它和左边是一样,我们也不把它当做c小调主和弦。说上面这个意在说明,一个音具体所在的音级和它的升降,是有严格的理论支持的。所以,重生重降是同理。有的时候,一个音只能是在它固定的那个音级上,所以,哪怕用重生重降,也不能为了方便而把它转移到相邻的音级上。这样做的目的就是为了把它固定在它应在的音级上比如说:和声大调要降第六级音,以C大调来举例,就是:因为,虽说下面这条音阶和上面一条听觉上是一样的,但是,下面这条,音阶中有一个一度,和一个三度。而在传统的大小调音阶中,相邻两音只能是二度的。所以,下面这条音阶,我就不知道是什么音阶了。而上面一条音阶,虽然降号又多又复杂,却可以一眼就分析出它是什么调以及调的种类。

第2个回答  2018-01-02

识谱训练是钢琴基础教学中的重要环节。学生识谱能力的提高与否直接影响着钢琴学习的进度以及个人演奏水平的提高。然而,钢琴学生在平时训练中往往只重视弹奏技巧,而对识谱中存在的问题视而不见。许多钢琴教师虽然强调识谱能力锻炼的重要性,但落实到具体训练上却缺乏有效的方法。本文就如何配合钢琴教学进行识谱训练,谈几点意见和体会,供同行参考。 提起识谱,钢琴教师的第一反应就是不准错音,节奏和指法正确等。这些方面固然是学生识谱时需要注意的问题,但这些并不是识谱训练的目的。笔者认为,识谱训练的最终目的是要学生能够独立、正确、完整、高效地视奏程度适合的乐曲。让学生在表演的状态下弹奏钢琴,而不是来回重复的简单练习。 "识谱"一词从表面上看似乎仅仅针对解读乐谱而言。实际上,学生在具体训练中面对的却是来自乐谱和键盘双方面的困难。笔者认为,读谱和弹奏都是识谱训练中的重要方面,不能有所偏废。片面的强调其中一方都无法达到良好的训练效果。 识谱训练不分阶段性,它贯穿于钢琴学习全过程。当我们引导学生如何认识谱号和音符时,他们已经开始识谱了。面对浩瀚的曲谱文献,识谱将是任何一个钢琴演奏者终生实践的课题。这一切都从他按照乐谱初次接触钢琴弹出第一音开始。 初学阶段的识谱训练非常重要,这一阶段需要让学生对音符和节奏概念有一个基本的认识。五线谱就像一个坐标,它的横轴是音乐延续的时间,纵轴就是音高。每个音符被安排在相对应的线和间上,表示着固定的乐音。在教学过程中,我们首先要让学生了解乐谱上音高标记的意义,再把它与钢琴键盘对应起来。

相似回答