《盗梦空间》由著名导演克里斯托弗·诺兰联手国际化的演员阵容拍摄，这是一部科幻动作片，故事场景不仅设定在在全球多个实景地区，甚至延伸到了私密且给人无限想象空间的梦境中。
多姆·柯布（莱昂纳多·迪卡普里奥饰演）是一位经验老道的窃贼，他在这一行中算得上是最厉害的，因为他能够潜入人们精神最为脆弱的梦境中，窃取潜意识中有价值的秘密。柯布这一罕见的技能使他成为危险的企业间谍活动中最令人垂涎的对象，但这也让他成为了一名国际逃犯，失去了所有自己心爱的东西。如今柯布有了一个赎罪的机会，只要完成最后一项任务他的生活就会回复本来面目，这最后一项任务就是“奠基”。与以往不同的是，柯布和他的团队这一次的任务不是窃取思想，而是植入思想。如果他们成功，这就是一次完美犯罪。
但是即使提前做好了细致专业的安排，也无法预料到危险的敌人对他们的行动早已了如指掌，而只有柯布能够预料到敌人的行踪。
这个夏天，你的大脑将成为犯罪现场。
《盗梦空间》主演包括：三度获得奥斯卡提名的莱昂纳多·迪卡普里奥（《血钻》、《飞行者》）、奥斯卡提名奖获得者渡边谦（《最后的武士》）、约瑟夫·戈登-莱维特（《和莎莫的500天》）、奥斯卡影后玛丽昂·歌迪亚（《玫瑰人生》）、奥斯卡提名奖获得者艾伦·佩姬（《朱诺》）、汤姆·哈迪（《摇滚帮》、《布朗森》）、希里安·墨菲（《蝙蝠侠：开战时刻》）、汤姆·贝伦杰（《训练日》）、迪利普·劳（《阿凡达》）、两度获得奥斯卡奖的迈克尔·凯恩（《汉娜姐妹》、《总有骄阳》）。
《盗梦空间》由克里斯托弗·诺兰自编自导，并由他与艾玛·托马斯联合出品。克里斯·布莱汉姆和托马斯·图尔担任执行制片，乔丹·戈德堡任联合制片。
诺兰的幕后制作班底包括三度获得奥斯卡最佳摄影指导提名的沃利·菲斯特（《蝙蝠侠前传Ⅱ：暗夜骑士》、《致命魔术》、《蝙蝠侠：开战时刻》）、美工盖·汉德克斯·戴斯（《夺宝奇兵4》、《伊丽莎白：黄金年代》）、两度获得奥斯卡最佳剪辑提名的李·史密斯（《蝙蝠侠前传Ⅱ：暗夜骑士》、《怒海争锋》）、奥斯卡最佳服装设计奖提名获得者杰弗瑞·库兰（《百老汇上空的子弹》、《借刀杀人》）、获奥斯卡最佳特效监督奖项提名的克里斯·科博德（《蝙蝠侠前传Ⅱ：暗夜骑士》）、奥斯卡最佳配乐奖获得者汉斯·季默（《蝙蝠侠前传Ⅱ：暗夜骑士》、《狮子王》）。
身兼导演、编剧和制片人的克里斯托弗·诺兰透露，《盗梦空间》的构思早在拍摄影片前10年的时间就开始打造。 “大概在10年前，我对梦境这个主题就开始产生了浓厚的兴趣，尤其是存在于清醒的世界和梦境人生之间的那种关系。我一直觉得这是个非常有趣又充满矛盾的观点，就是在梦境里，无论是恐惧的，快乐的，理想化的状态，其实都是人的大脑，心智，意识形态制造出来的不可控制的东西，而由于梦境产生的想象空间是非凡的。我开始考虑应该如何把这种无限的能量在大屏幕上展现出来，从一个很人文的角度用大手笔的动作片的形式表达出来。 ”
“《盗梦空间》的着眼点在于梦境可以分享…梦境被设计得无论从视觉上还是感观上都真实无比，让做梦的人自己身在梦境却浑然不知这仅仅是个梦。在那种潜意识的状态里，一个人最深层，最珍贵的秘密却一览无遗。” 诺兰细说道：“这部电影的核心观点认为一个概念的产生其实相当于一条极富弹性生命力的寄生虫。它爬过的痕迹永远存在于你大脑里的某个地方。如果有人能侵入你的梦境空间，用一种极其真实的手段肆意妄为，甚至盗窃一个无比隐私的概念的话，这种叙述故事的切入点会非常引人入胜。
制片人艾玛·托马斯也非常赞同这个想法，她认为影片还必须保持在惊悚和情感间的完美平衡：“影片有一部劫匪片的必要元素，但必须在幻想的框架里体现。动作的场面巨大，但是角色能激起观众的强烈共鸣，整部电影至始至终都受情感驱动着。”
而大部分的情感驱动都来自于核心人物，莱昂纳多·迪卡普里奥饰演的主人公多姆·柯布。男主演莱昂纳多·迪卡普里奥说道：“剧本最吸引我的正是这一点。娱乐性十足，多元化表现惊悚，什么事都有可能发生。但是关键是主人公想追寻一个蓄藏已久的真相，找到回家的路。故事本身的原创性也极强，没人有过哪怕类似的经历，更无法想象会是一种什么样的感觉。这一切我感到兴奋异常，能参加这部电影的拍摄，而且还能跟克里斯·诺兰合作。他在把握多层次故事讲述方面绝对是个专家，会让观众感受到触手可及的真实。”
托马斯评价道：“克里斯在过去几年的大制作影片中，积累了相当丰富的经验，而这些经验使我们这部电影受益匪浅。但是从各方面讲，《盗梦空间》的新鲜，不同，甚至于私人化都让克里斯的创作从一个全新的，纯粹的立场出发。”
诺兰认为电影故事的中心主题既私人化，又兼具全体性。因为“每个人都会做梦。我们在同一时间经历着我们的心智头脑创建的世界，并身陷其中。而且在梦境中，充斥着令人难以置信的矛盾 – 它们是极其隐私的，然而在我们每个人无边的想象中，又有着各种不可限量的可能性。所以，挑战来自如何将在梦境中发生的事件所产生的隐私和情感植入人们大脑具备的巨大的孕育范围里去。我希望通过电影，让观众感受到只有在梦境中才能领悟到的无界限的现实。
“我们意识到由于主题的设置，《盗梦空间》的制作规模无疑将是巨大的，因为‘梦里一切皆有可能’，托马斯补充道：“事实上，电影的制作范畴超过了我们以往的任何一次经验，单凭我们外景地所在的国家的数量就已经很说明这一点。”
《盗梦空间》的拍摄足迹遍布全球，单单主要场景的拍摄就涉及四大洲6个国家。在拍摄过程中，摄制组的演职人员可谓历尽艰险，经历了摩洛哥丹吉尔的酷热炙烤，又体验了加拿大卡尔加里的大雪纷飞。拍摄地还包括了东京，巴黎和洛杉矶，视觉效果团队为了做好一组车辆动作镜头，运用了人工降雨等手段完成了货运火车横扫市中心的情节。
诺兰还回到了英国卡丁顿一处由洞穴改建的飞机库，他曾经利用那里拍摄了《蝙蝠侠：侠影之谜》和《蝙蝠侠：暗夜骑士》的部分场景。虽然演员们并没有在卡丁顿拍内景时受到任何天气条件的影响，但是由于剧情要求有一个360度全方位旋转的场景，人体的抗地心引力能力面临了巨大的挑战。另外，另一个巨大的平衡环的搭建，使得所有的一切配合设施和演员必须始终保持‘倾斜’才能完成。
“在我看来，故事本身要求我们运用比较大规模的手段来完成讲述，”诺兰解释道：“这就是为什么我们必须走访6个不同的国家，搭建巨大的场景，而且不断挑战极限，尽量接近甚至超越电脑制作出的视觉效果。”
“有趣的是，人类的大脑经常会跟电脑较量，”导演继续说道：“但事实上这种较量和类比是不公平的，因为人类的大脑所能发挥的能量是我们无法预测的。作为一个电影人，这是我最为理想的工作境界，我可以自由徜徉，无拘无束，因为大脑的创造力是无边的，如果能运用电影这个手段来展现这种自由，那岂不是娱乐形式的最高境界？”
讲梦在记忆中所扮演的角色。剧中的男主角为高级犯罪组织工作，负责潜入人的梦中，引导对象在梦中交出秘密。终于，在某次执行任务时踢到铁板，钻入梦中梦仍然未得手，反而被对方邀请执行另一个任务：到对手脑中植入想法，所谓的“Inception”。
学理上，梦有两种主要功能：帮助你复习你想记住的，和忘记那些需要忘记的。男主角的团队还有几个有趣的人物：负责建立梦境场景的“建筑师”、擅长在梦中变换身份的“关系人”(靠着暗示和控制对方思维，成为他心中熟悉的人物，以便在梦里演戏，对他说话，造成印象)、负责调配配方让众人坠入不同层次梦境的“化学家”，以及男主角身边一开始就有的伙伴，除了拥有一般特务都有的一切功夫，执行力一流外，还负责在出发前调查对方底细，以预测对方脑里会投射出什么状况。
暗示的力量是强大的，人在催眠中所做的、说的种种，其实都是下意识为了讨好催眠者的自然动作。当年红极一时的“前世今生”，说是能在催眠中回溯自己的前世，后来证明不过是众催眠者“想像”出的前世。 Inception 当然是可能的，只是如电影里所说：自我暗示简单，接受他人暗示是另一回事。除非潜意识里尝试讨好什么- 电影主角很成功的利用这个心态，找出对方最深层、最脆弱的部份下手。
许多人拿这部片和 Matrix 做比较。但Matrix 里靠的是破解想像的念力，Inception 却多了Nolan 给的但书- 男主角沫灭不去的记忆。他的黑暗过去，让妻子孩子成了无所不在的记忆，混合在他的“办公室”里。像导演其他作品一样，电影里有两个时序，一个往前，一个往后；一边进行任务，一边发现他的过去。像剥洋葱一层一层，扔下来的皮又层层叠叠堆成一朵荷。
剧情、画面、选角都很精彩，音乐纯属一流，重点是难得的聪明。四层梦境用时序分开，梦的越深，时间过的越长，真实世界的十小时是梦里的一个礼拜，再往下去就成了半年、十年，第四层甚至到时间以外的Limbo (天主教里介于人世和地狱天堂的边缘地带灵薄狱) 去了。男主角和妻子在那度过半世纪，把所有美好记忆，现实中得不到的美好事物都建构其中，流连忘返。直到男主角决定回来，告诉妻子，让我们死亡，到另一头去...... 那里才是真实。结果这句话在醒来以后仍然深植妻子心中，让她迟迟无法回到现实，终究走向死亡，到“另一头”去。
我喜欢想像。我喜欢想像更甚于做梦－其实一样。学理上有lucid dream (清醒梦)，让人在半梦半醒间控制梦的进程。我也有朋友能在睡前选择背景人物，却不能决定剧情。做梦是睡着想像，想像是醒着做梦。我的想像比梦还真实，还清楚，从剧情、背景、到角色都是我的。我能从回忆找出道具和素材，自然也能把想像当作经历、回忆。现实不过是个排练场，或什至只是档案夹、资料库、道具柜，装满可在想像中利用的素材。那里一切如此清晰、明朗、真实、绝对......。
一切总是有些逊色的，比起那金色森林来。既然记忆能够随意修改，所有事实都很私人，你还会坚持回到现实来吗？
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