第1个回答 2022-07-22
色彩可以给人一种强烈的第一印象，这个第一印象可以抓走你所有的注意力。单一的黑白照，没有色彩的大因素左右感官，让我们更多去关注画面本身的构图、事件和元素，我们所表达或看到的主题也会变得更加突显。
也有人说，黑白摄影是与现实的距离感，所谓距离产生美，黑白是把我们从这个彩色纷繁的世界隔离出来的不真实感。
很多人认为黑白照可以提高照片的艺术感，也可以营造出更强烈的气氛，但是并不是所有照片通通弄成黑白就是一种艺术。
相反的黑白照片必须在黑、白、灰三色阶中去呈现表达意境是比彩色照片更有难度，不好掌握。
首先，我们必须在画面中注意对比度及反差，更需要了解构图上的线条，是否能达到平衡。黑白摄影当中的光影也是构成画面的相对重要因素，正确的用光能够为黑白照片添光彩， 失败的用光则会有可能扰乱作品的主题。甚至你怎么看就是不顺眼，也说不上来是哪里有问题...
在一些纪实作品中也不完全取决于画面的线条构图， 而是在于对于整个画面掌握的氛围，是否能让人感同身受、身临其境，这也是许多摄影高手想一窥究竟之地的原因。
试试看用黑白相机拍一张你有把握的照片，你会发现，要拍出一张自己满意的照片还是有一定的难度的。
BW Camera - 黑与白的美
记住以下5点会帮助你较快拍出成功的黑白照：
1. 光线反差
一张黑白照片是否能吸引人，对比度和反差是很重要的影响因素；在黑白画面中，由于没有色差，就更要格外注意控制光影对比。
寻找对比强烈或带有灰阶渐层的画面。光暗对比强烈的画面一般也很适合用黑白的方法表达。可以在前期拍摄时寻找光影对比，也可以在后期修图时增强对比度、调整曲线或改变高光、阴影来达到增强反差的效果。
一般来说，强对比更能创造视觉冲击力、增加内涵；但反差和对比度并不是越高越好的，要结合画面主题和你想要的效果综合考虑。尤其是在拍摄光源比本身就较高的场景时，一味调高对比度，会导致暗部、亮部细节的进一步损失。因此一再强调整体平衡的重要性。
2. 合理光线
摄影是用光的艺术，排除了颜色的干扰，仅剩黑白灰阶的拿捏就十分严谨了。黑白摄影“没有最好的光线，只有最符合拍摄需求的光线”。好好地寻找，安排合适的光线布置。
3. 线条构图
在彩色照片中，色彩是吸引人注目的元素；来到黑白照，物体的线条、图案和纹理就显得十分突出，一点点不对劲就会变得明显。
要好好利用这一优势，着重表现物体的特殊图案、纹理与质感。找出画面中的点、线、面，找出三者在画面的关系，例如它们之间的互动、位置、关联等，并以恰当的构图方式安排这些元素在相片中的位置。
构图在黑白摄影中显得尤其重要，所以黑白影像也是最考验摄影师基本功的。练习黑白照，不论是初学还是老手，常用来练习可以提升构图方面的技术。初学者可以由简入手，慢慢地再将更多的元素纳入拍摄范围。
4. 极简剪影
剪影往往最能表达黑与白，明与暗的反差，而黑白照也最能体现剪影的独特及反差感。剪影也是摄影的基本技巧之一。
极简摄影的关键在于“留白”。大胆的找到一大片干净、均一的同色调景物来充当留白，衬托主体。干净简洁，让整个画面更有“极简”之感。不要害怕留白，想把所有的东西塞到画面里。
5. 突出主体
把色彩纷乱的相片转换为黑白。有时候，画面中的色彩会喧宾夺主地盖过了被摄的主体。这时，不妨把相片转换为黑白，让主体更突出。不过记得注意主体所占的比例，不然主体还是埋没在杂乱之中。
Retro Camera - 黑与白的美
．不是黑白就是艺术。它其实比彩色照片更难拍。
．多练习拍摄黑白照，练习基础构图。
．黑白除了光影以外它在叙述故事性上有较强的表达性。
．花海和彩虹还是用彩色的拍吧。
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