好的黑白照关键在构图，主要考虑明暗对比在画面中的结构以便把你的感觉表达出来，但是这个不是一句话能说清楚的，艺术就是种感觉，当然必要的构图基础需要学习一下，先模仿大师的某一类作品，练到驾轻就熟再尝试去拍摄其他风格的，这里的练熟主要包括光线的运用和寻找角度，多拍多练，时间长了自然有感觉，但是这里我要说一下，拍摄黑白最好拍彩色的，然后学会后期处理，会使你驾驭起来如同行云流水，如果用黑白胶片拍的话，就被局限了。
胶片时代，胶片厂只能生产特定模式的黑白胶片，摄影师根据自己喜好选择特定风格的黑白胶片。如果摄影师有更高的要求则需要后期处理，当时的处理流程非常麻烦。
从彩色到黑白没有标准公式，实际上黑白是对彩色的降维，并且是从3D直接降到1D。RGB模式是模拟人眼的模型，因此每个像素有三个参数，即RGB，其原生色彩空间如下图，其中1表示最亮，0表示最黑，每一维范围在0-1之间，要映射到某个色彩系统就乘于该系统的最大值，比如中灰0.5*255=128（约等于）这个很容易理解。
RGB三基色模型
将RGB模型变形一下，上图由RGB组成边长为1的立方体中三个面向外面的平面转换成一个圆形平面，就可以得到一个锥体，将该圆锥扶正形成一个倒锥体，就是HSB/L模型，如下图
HSB/HSV
看下HSV/B色彩空间，这是一个，其中V就是原RGB模型中（0.0.0）到（1，1，1）之间的连线，该轴叫明度轴，也叫灰度中轴，底部最暗顶部最亮，处于一个平面上的色彩明度都是一样的。任意取一个明度值，以此做截面，一个截面色彩是一个色盘/色环围绕这中轴，不同的颜色有固定的色相值H，从红色绕一圈再回到红色，色相描述为0-360度。S是饱和度，从中轴到色环边缘。
看懂这个模型下面就简单了。
黑白片的本质就是将立体的锥体降维到中轴线，即三维到一维，即只剩下明度（灰度），丢失了色彩信息，而一个平面上的所有颜色明度是相同的，比如最亮的红色（255，0，0）降维后变成255，即白色，你可以看到，其他颜色只要在一个平面上，转黑白后都是白色，这就麻烦了，比如最亮红绿蓝都转成白色，怎么用黑白表现不同的色彩？
0-255明度/灰度
而对于数码相机来说现在更方便，一般来说，如果没有特定要求，就采用经验公式，也就是PS的灰度模式，但是我建议使用PS种的黑白工具（CTRL+SHIFT+ALT+B)，可以将各种颜色调整成你希望的明度。
简单举例，先看原图，大致了解下各部分色彩倾向。
如果要突出近处船只周围的涟漪的质感，则提亮青色，压绿色，因为天空亮度大于树叶，因此阴影一定是绿色系，而天空的颜色是偏青的因此提亮，使之产生更多细节，同时在不丢失细节的情况下压暗其他色彩，特别是黄色，因为远处的绿树亮度太高会抢戏，压暗它以凸显前景。
如果要凸显整体的春意，则略微提亮绿色和黄色，控制一定关系以保证不丢失远处树叶的层次且不过曝，压其他颜色。
总之根据你要表达的意图控制明度，通过控制不同色彩的对比度去突出你要表达的，高调照片逻辑是反过来的（大面积的白来凸显暗调）。
原图
突出近处水面波纹
突出整体绿色
1.镜头焦距50mm 光圈f/10 速度1/160s ISO100、
黑白的人像作品，从来都给人以经典感受，可以久久回味。剥离了色彩对于人物的描绘，黑白灰展现出一些超乎现实的元素——形状、质感、内部结构。我们通过仔细观察作品画面：黑色圆形的帽子，白色的服装，以及人物皮肤的灰色层次，更为重要的在于模特的骨感所带来的柔美线条，确有很多令人品味的深层次感受。同样这种品位，我们也可以在黑白调的风光摄影作品中得到。黑白照片的基调通常概括为三种，即高调、低调和中间调。高调与低调照片，根据题材、内容的不同，让画面上充满大面积的黑色或白色，而以小面积的对应亮度，来强化作品的表现力和艺术感染力。
【低调照片】低调是以大面积的深暗影像与小面积的浅色影像相对比而形成的画面。浅色和明亮的部分是作品的重点和中心，黑暗部分面积虽大但一般只是作为画面的背景或衬底起交代环境和渲染气氛的作用。
2.镜头焦距35mm 光圈f/5 速度1/125s ISO125
低调更多运用在纪实、人像和特定的风光摄影作品中，它的深沉、忧郁感觉，更多地让观众沉浸在对人生的思考中——苦难、隔膜、孤独等。作品让模特以在人像纪念碑式的姿态中，用小面积的光源与烟雾造成类似堕落天使的感觉，大面积的黑灰背景，似乎传递着黑暗现实的隐喻。低调画面适宜表现内容沉重、庄严、忧郁、恐怖和神秘一类的题材作品，采用逆光、侧光或柔和的局部散射光，低调画面可将拍摄现场中杂乱的背景和与表现主题无关的器物隐藏在黑暗中，使主体处明亮处更显突出。
3.镜头焦距60mm 光圈f/11 速度1/125s ISO100
低调的黑白作品，运用得当还可以带来华贵的感受。作者使用仰拍的视角，人物藐视的眼神，多少令人感受不易接近之感。拍摄低调人物肖像作品时，通常老人、坚毅男性，当然，在拍摄女性身体线条时，也有探索性地应用。拍摄中通常使用黑色或暗色背景，并利用逆光、侧逆光发，用高光勾勒出人体边缘。拍摄时测光要以明亮处为参考点，并适当减小半级曝光量，以保证背景能暗下去。
【中间调照片】我们日常拍摄的黑白照片，通常都是属于中间调照片。它与高调与低调照片不同，画面中一般不存在大比例的黑色或白色。取而代之的是丰富的、黑白灰的影调层次变化。黑白摄影大师安塞尔·亚当斯，在胶片时代，把照片中的、人眼可分辨的从黑到白的灰过渡，分为12 级，以追求最为丰富的层次变化。在数码时代，计算机可以把照片中的灰过渡更为细分到256 级，但如何让黑白摄影作品展现得更为出色，还需广大摄影人针对新技术、新材料进行深入研究。
4.镜头焦距70mm 光圈f/4 速度1/500s ISO100
拍摄人像作品时，使用橙镜，可以增加人物面部的亮度，使模特肌肤的细节得到很好的高调表现。尤其是针对东方人黄皮肤的色彩特点，它在提高模特脸部亮度的同时，与黑头发形成强烈对比。通常使用数码单反相机拍摄黑白照片，会感觉黑白灰的效果不佳——照片整体发灰、反差对比不强，缺乏黑白照片震撼效果，就认定数码拍摄黑白的效果不好。但如果我们从传统黑白照片的拍摄和制作过程的整体来理解，就会明白这种现象并非数码摄影的弱点。
5.镜头焦距70mm 光圈f/11 速度1/60s ISO100
中间调作品的更多魅力，在于可被展现的灰调子中——在光影变幻的树林和小河上，所有的层次都需要得到完美的体现。这需要作者在观察这绚烂的秋季景色时，从头脑中屏蔽掉色彩的影响，想象到灰色层次的表现：高调的岸边金黄的桦树林、河水反光的高光体现，中灰色调中的河岸以及阳光下的松树林，还有阴影中树林的暗调体现。相信这些都是作者拍摄前有所设想的。
【高调照片】高调是以大面积的白色或浅色影像与小面积的深色影像相对比而形成的画面。一般在画面中深色和暗部是作品的主体或重点，白色和浅色部分是画面的衬底或次要部分。高调画面给人一种轻快、纯洁、淡雅、明亮的感觉，适于表现儿童、少女、白色鸟类一类的题材。
6.镜头焦距82mm 光圈f/10 速度1/125s ISO50
拍摄人像或小品的高调作品时，背景应选择白色或浅色做底色，且在布光时应加大背影光的强度，以增强与被摄主体的明暗反差。拍摄人物肖像类作品，被摄人物服饰也应选择白色或浅色的衣物为主，以保证画面中黑色和暗部是作品中的画龙点睛部分。用数码单反相机拍摄高调画面，在测光时应当选择暗部主体为测定点，也可以在平均测光的基础上增加1.5~2 级的曝光量，保证画面呈现明亮的感觉。
传统黑白照片从拍摄前期即开始进行影像控制，不同的黑白胶片具有不同的特性，它们在颗粒细腻程度、黑白灰层次表现上有所不同；而在拍摄时，拍摄者通常会根据不同的拍摄环境（自然、城市、人像）在镜头前增加不同的色彩滤镜，提高某些景物色彩的亮度；而在后期的胶片冲洗、相纸选择、显影、定影时进行相应的药品配方和时间控制，来细致控制图像的层次与反差。这是一个整体的过程控制。
虽然市面上大部分数码相机都有黑白模式，但是并不建议大家直接进行拍摄。数码相机内的黑白模式类似于一种滤镜效果，选择此模式拍摄图像会先经过相机内部二次处理，然后再输出黑白照片。这样会对画面的质量以及丰富程度产生一定的影响。而前期先拍摄彩色照片，然后在使用后期软件处理则能更好的保证画质，另外后期的空间也比较大。
二、拍摄RAW格式的照片
既然前面已经建议大家后期调整为黑白模式，那么前期拍摄时就要尽量使用RAW模式。这是相机记录照片数据的原文件，能够为后期留出最大的调整空间。对于刚入门的初学者来说，唯一的缺点就是占用内存较多。
三、高/低感光度
众所周知，低感光度可带来良好的画质，所以在条件允许的情况下尽可能的使用低感光度吧。但如果拍摄环境的明亮度不够，可以适当提高感光度，要知道有些人还喜欢在后期中加强黑白照片的颗粒感呢。
四、把握好拍摄时机
由于黑白影像是由黑、白、灰三种色调组成，所以更讲求光线的运用，这也就是为什么把拍摄时机单列出来的原因了。虽然色调单一，但是好的光线更能将观众带入到摄影师想要呈现的意境中。另外，一些对比度反差较大的照片也比较适合后期调成黑白，大家不妨试试。
五、讲究构图
构图在黑白摄影中显得尤其重要，所以黑白影像也是最考验摄影师基本功的。大家可以使用经典的三分法构图，或者运用画面中的点、线进行合理构图。初学者可以由简入手，慢慢地再将更多的元素纳入拍摄范围。
