戏剧空间的变换方法是暗转换景。
扩展知识：
作为观演场所，剧场自其产生之初，就是虚实结合体。20世纪法国戏剧大师阿尔托认为，剧场是通过人物、物件、画面等一切剧场元素构成的介于实体和假想之间的“虚拟现实”世界。这一观点提出时，剧场还都是建于实体建筑和物理空间的特定场所。
随着新一代信息通信技术的广泛运用，剧场形态日渐丰富，完全脱离实体建筑的虚拟剧场也已屡见不鲜。剧场形态上脱实向虚后，传统剧场理论还适用吗？脱离实体的虚拟剧场还有虚实关系吗？如果有，又是一种什么样态？本文从虚实关系角度切入，梳理剧场形态演变过程中剧场空间的变化，希望能进一步深化剧场理论的探讨与研究。
传统剧场空间依存于剧场建筑的同时，也不乏虚拟性。剧场空间的虚拟属性与其主要演出的戏剧艺术密切相关。戏剧本质上是一门幻觉艺术，尽管20世纪的反幻觉戏剧一度以摆脱模仿、走向真实生活为追求，但并不能从整体上改变戏剧作为幻觉艺术的本质。剧场空间既是辅助戏剧完成幻觉呈现的要素，也因戏剧幻觉呈现而具有了虚拟性。
剧场的物理空间取决于剧场建筑物所形成的空间边界，以及舞台与观众席所构成的空间布局，属于现实的三维空间，有真实的边界，不会因进入其中的人不同而产生根本变化。剧场内基于观演关系产生的其他幻觉空间如心理空间、精神空间等，超越于现实的三维空间，完全依赖人主体的心理和精神构建，具有很强的不确定性、不一致性、无边界性和个体性。
剧场边界清晰的物理空间与无边界性的幻觉空间同时空存在，以虚实同构的方式丰富了传统剧场的空间层次。剧场空间的这种虚实同构自剧场诞生之时就如影随形。自古至今，剧场物理空间经历了从开放到闭合、从闭合到开放的发展演变，但剧场虚实同构的本质一直没有改变。
随着新一代信息通信技术的广泛应用，同时受新冠肺炎疫情影响，近年来演艺行业加快了“上云用数赋智”步伐，云演播发展迅猛，云剧场大量涌现。这些云剧场大多建于网络平台、小程序、App上的虚拟空间，形式上有的是演出直播，有的是演出影像播放，借助网络实现舞台艺术的跨时空演播。