第3个回答 2015-12-01
《落叶后的秋天》、《夏后是冬》、《秋天的怀念》
《秋天的怀念》，短篇散文，中国当代著名作家史铁生著，选自《史铁生散文自选集》。文中描述了史铁生对已故母亲的回忆，表现了史铁生对母亲深切的怀念，对母亲无尽的爱，对母爱的赞美，以及史铁生对“子欲养而亲不待”的悔恨之情，及对先年对母亲不解的懊悔，令人十分感动。
《秋天的怀念》2013年已被编入初中语文人教版七年级第1学期第一单元的第2课p5~9，小学语文冀教版六年级下册第14课（p94~96），和上海教育出版社七年级第二学期（试用本）第二单元(两代人的心灵沟通）第六课p23~24。S版义务教育课程标准实验教科书六年级上册P59-61。
《秋天的怀念》，尽管文字很朴实，但却是作者生活的真实体验，表露出真情实感，秋天的怀念
秋天的怀念》当时是作者人生最波折的时候写的文章。字里行间里流露了他满心情绪的宣泄，以及对生活如此不公的抱怨。可是他想表达的并不是在这层面上，他不只是告诉大家他的情绪、他的愤懑，他想说的是当你的不幸降临，并不真的天崩地裂了，你的不幸也是你亲人的不幸，记住关心你的人比你更难过。史铁生的母亲只是想让儿子，看看“北海的菊花开了...."告诉他的儿子坦然面对生活。可是儿子与母亲并没有一起去看北海的菊花，但儿子从母亲的死真正领会了生活的真谛！也就是无论生活把你打倒多少次你都要勇敢的站起来，微笑面对生活。事实也是如此，之后史铁生的作品充满励志，《我与地坛》鼓舞了无数的人。《秋天的怀念》，感伤、淡淡、平静，“又是秋天，妹妹推我去北海看了菊花。，要好好儿活……"。借花朵的各种颜色象征母亲坚强的品格，让作者感受到生活的美好和活下去的勇气，也懂得了母亲没有说完的话。
内容简介
《秋天的怀念》这篇课文主要是写自从作者的腿瘫痪以后，他的脾气变得暴怒无常，母亲却默默地忍受，不但不责骂他，反而以一颗慈善、宽容的心来关爱他、照顾他。每当作者摔东西时，母亲了解儿子心中的痛苦，尽量让儿子发泄心中的痛苦。后来，母亲重病缠身，为了让儿子恢复对生活的希望和勇气，想要推着他去看花，结果花没看，母亲就永远地离开他了。可是母亲临走前，还记挂着作者。母爱就是这样，不需要轰轰烈烈，不需要华丽动听的语言，点点滴滴却能缀成伟大的乐章。
作者简介
史铁生（1951年1月4日—2010年12月31日），1951年1月4日出生于北京，原河北涿县（今涿州市）人。患肾病至尿毒症。中国电影编剧，著名小说家，文学家。生前曾任北京作家协会副主席、驻会作家，中国作家协会第五、六、七届全国委员会委员，中国残疾人作家协会副主席。2010年12月31日凌晨3点46分因突发脑溢血逝世。他死后把绝大部分的器官捐献了出去，令人感动。
史铁生，汉族，1951年生于北京,1967年毕业于北京清华大学附中，1969年插队延安,1972年因病致瘫转回北京,1974—1981年在北京新桥街道工厂做工，因病停薪留职后主要从事文学创作。.1979年发表第一篇小说《法学教授及其夫人》，以后陆续发表短篇小说《午餐半小时》《我们的角落》《我的遥远的清平湾》《奶奶的星星》《命若琴弦》《第一人称》《别人》《老屋小记》……中篇小说《关于詹牧师的报告文学》《插队的故事》《礼拜日》《原罪·宿命》《一个谜语的几种简单的猜法》《小说三篇》《中篇1或短篇4》等；散文《好运设计》《我与地坛》《墙下短记》《足球内外》……长篇小说《务虚笔记》《午餐半小时》《我们的角落》《在一个冬天的晚上》《山顶上的传说》……其中《我的遥远的清平湾》、《奶奶的星星》分获1983、1984年全国优秀短篇小说奖。作品风格清新，温馨，富有哲理和幽默感，在表现方法上追求现实主义和象征手法的结合，在真实反映生活的基础上注意吸收现代小说的表现技巧，从成名作《我那遥远的清平湾》到《插队的故事》，作品从内容到形式技巧都显出异乎寻常平淡而拙朴，属意蕴深沉的“散文化”作品，另外，他还创作了电影剧本《多梦时节》（与人合作）《死神与少女》等。这两部影片都由林洪洞执导，《死神与少女
史铁生
》属于一种新的电影类型——诗电影，这为电影类型的发展作出了新的贡献。《死神与少女》以其对人生价值的探索于1989年获保加利亚第十三届瓦尔纳国际红十字会与健康电影节荣誉奖；《多梦时节》以其新颖的视角获第九届金鸡奖最佳儿童片奖，广电部1988年优秀影片奖，第三届儿童电影童牛奖艺术追求特别奖， 1996年11月，史铁生的短篇小说《老屋小记》获得浙江《东海》文学月刊“三十万东海文学巨奖”金奖（五万元），获首届鲁迅文学奖。小说记述他在初残后工作于街道小厂时的经历。有人称誉它：“怀旧但不感伤，冲淡悠远，充满寓意。”另外，余华的短篇小说《我的故事》与陈军的中篇小说《禹风》、苏童的短篇小说《棚车》（各三万元）获二等银奖。《老屋小记》和《务虚笔记》获得《作家报》1996年十佳小说奖。1997年当选北京作协副主席。 史铁生是当代中国最令人敬佩的作家之一。他的写作与他的生命完全同构在了一起，在自己的“写作之夜”，史铁生用残缺的身体，说出了最为健全而丰满的思想。他体验到的是生命的苦难，表达出的却是存在的明朗和欢乐，他睿智的言辞，照亮的反而是我们日益幽暗的内心。他的《病隙碎笔》作为二OO二年度中国文学最为重要的收获，一如既往地思考着生与死、残缺与爱情、苦难与信仰、写作与艺术等重大问题，并解答了“我”如何在场、如何活出意义来这些普遍性的精神难题。当多数作家在消费主义时代里放弃面对人的基本状况时，史铁生却居住在自己的内心，仍旧苦苦追索人之为人的价值和光辉，仍旧坚定地向存在的荒凉地带进发，坚定地与未明事物作斗争，这种勇气和执着，深深地唤起了我们对自身
所处境遇的警醒和关怀。 史铁生初期有的小说，如《午餐半小时》等，带有暴露“阴暗面”文学的特征。发表于1983年的《我的遥远的清平湾》，既是史铁生，也是当时小说创作的重要作品。它在多个层面上被阐释：或说它拓展了“知青文学”的视野，或称它在文学“寻根”上的意义。在“寻根”问题上，作者表达了这样的见解，“‘根’和‘寻根’又是绝不相同的两回事。一个仅仅是，我们从何处来以及为什么要来。另一个还为了：我们往何处去，并且怎么去”。关于后者，他认为“这是看出了生活的荒诞，去为精神找一个可靠的根据”（《礼拜日·代后记》，华夏出版社1983年版）。 史铁生肉体残疾的切身体验，使他的部分小说写到伤残者的生活困境和精神困境。但他超越了伤残者对命运的哀怜和自叹，由此上升为对普遍性生存，特别是精神“伤残”现象的关切。和另外的小说家不同，他并无对民族、地域的感性生活特征的执著，他把写作当作个人精神历程的叙述和探索。“宇宙以其不息的欲望将一个歌舞炼为永恒。这欲望有怎样一个人间的姓名，大可忽略不计”（史铁生《我与地坛》）。这种对于“残疾人”（在史铁生看来，所有的人都是残疾的，有缺陷的）的生存的持续关注，使他的散文有着浓重的哲理意味。他的叙述由于有着亲历的体验而贯穿一种温情、然而宿命的感伤；但又有对于荒诞和宿命的抗争。《命若琴弦》就是一个抗争荒诞以获取生存意义的寓言故事。