《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
达·芬奇在人文主义思想影响下,着力表现人的感情。在构图上,达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯,代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外,蒙娜丽莎的一双手,柔嫩、精确、丰满,展示了她的温柔,及身份和阶级地位,显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。
《贵妇人像》这种作品是属于具像美术作品,安格尔采用一种独特的视角,把人物的质感都给表现出来了,在人物神态、气氛渲染、衣服的质感或空间的暗示上都显得很真实,仿佛我们可以走进画面。在这里艺术家追求的就是“真实”。莫特西埃夫人是安格尔一位亲友的女儿,画家选择处于站立的姿式,配以暗红色花纹背景和深色衣裙;富有装饰性的透明花边,衬托画中人物鲜明丰满的体态;夫人椭圆形面孔与裸露的圆润肩部手臂十分和谐,从形象塑造中可隐约见到拉斐尔式的造型。这幅肖像整体简洁、形象明快、沉着稳健,但有色块的配置而无色彩的变化,这是因为安格尔向来认为色彩对于绘画是次要的。他说过要用颜色作画,为了使颜色新鲜夺目必须画得快,这样就很难表现形体的深刻周到。形象极端的准确唯有靠素描。所以他的画是用颜色画的素描,准确、深刻、细腻。
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