约翰·库利奇·亚当斯（英语：John Coolidge Adams，1947年2月15日－），一般简称为约翰·亚当斯或亚当斯，美国当代古典音乐作曲家，简约主义音乐的代表人物之一。亚当斯的音乐结合了简约主义音乐和浪漫主义的部分风格，其歌剧《尼克松在中国》是20世纪下半叶最著名的歌剧作品之一。
亚历山大·格里戈里耶维奇·阿鲁秋年（俄语：Алекса́ндр Григо́рьевич Арутюня́н，拉丁转写：Alexander Grigorevich Arutiunian，1920年9月23日－2012年3月28日），苏联和亚美尼亚作曲家。早年在埃里温学习，1948年获得苏联国家奖金，并获得哈恰图良的青睐。他一直和苏联当局保持合作关系，并创作一些具有亚美尼亚民族风格的音乐。阿鲁秋年擅长写作管乐作品，他的小号协奏曲非常著名。
亨利‧杜替耶（法语：Henri Dutilleux，1916年1月22日－2013年5月22日），生于法国曼恩-卢瓦尔省昂热，是一位活跃于二十世纪下半叶的法国古典音乐当代作曲家。他的作品既类似莫里斯·拉威尔、阿希尔-克洛德·德布西和阿尔伯特·鲁塞尔的风格，又有独自创作的风格融合两者。他的作品数量不多，但都具有重要影响。
亨里克·米科拉伊·戈雷茨基（波兰语：Henryk Mikołaj Górecki，1933年12月6日－2010年11月12日），波兰作曲家。一般被认为是神圣简约主义的代表人物之一。他的音乐一开始受到韦伯恩的序列主义影响，但是后来更注重从传统的波兰圣咏、文艺复兴时期的复调音乐以及浪漫主义音乐那里得来的灵感。其《第三交响曲“悲愁之歌”》由于鲜明的有调性，以及优美低沈的感伤风格。而深受全世界听众的喜爱，是20世纪下半叶古典音乐中少有的现象。
约翰内斯·亚伯拉罕·德·梅杰（荷兰语：Johannes Abraham de Meij，1953年11月23日－），简称约翰·德·梅杰（Johan de Meij），荷兰作曲家，编曲家，长号演奏家，指挥家。其最著名作品之一为基于托尔金的小说创作的第一交响曲《指环王》（魔戒）。[1]他的很多为管乐队改编的曲子也广受欢迎
奥利佛‧克努森(英语：Oliver Knussen1952年6月12日－)，出生于苏格兰格拉斯哥)，是英国当代作曲家和指挥家。
克努森于苏格兰格拉斯哥出生，父亲是一名伦敦交响乐团的低音提琴首席，并多次参与本杰明·布瑞顿的作品首演。
克努森在1963-1969年间于普赛尔音乐院跟随法国知名音乐教育家娜迪亚·布朗热的弟子约翰·兰伯特学习作曲[1]，15岁的克努森于1968年在卡内基音乐厅亲自指挥了伦敦交响乐团演出他的《第一号交响曲(Symphony No.1)》[2]。
随后三年(1970-1973)克努森于坦格尔木屋音乐季中接受冈瑟‧舒勒的指导，期间创作了多首为大型室内乐团而做的作品并参与演出[3]，包括有《小熊维尼的哼唱与歌曲(Hums and Songs of Winnie-the-Pooh)》[4]，《第二号交响曲(Symphony No.2)》[5]，由纪尧姆·阿波利奈尔的诗作《海洋地球(Océan de Terre)》改编而成的大型室内乐团曲目[6]，《奥菲莉亚之舞(Ophelia Dances)》[7]。这些作品接连在音乐季中荣获大奖[8]，作品风格具有丰富的层次感和流畅性，以及令人舒畅的现代感，因此很快的便在美国及英国打响了名堂。
1975年后克努森决定从此定居在英国，并创作了为数众多的曲目，尤其以《窃喜(Coursing)》[9]及《第三号交响曲(Symphony No.3)》[10]最为著名，更以此两首作品将他成功的推向英国当代音乐的第一线。
约翰·肯尼思·塔文纳爵士（英语：Sir John Kenneth Tavener，1944年1月28日－2013年11月12日），英国作曲家，以宗教精神深厚的合唱作品著称。
彼得里斯·瓦斯克斯（拉脱维亚语：Pēteris Vasks，1946年4月16日－），拉脱维亚裔作曲家。神圣简约主义的代表作曲家之一。
简郁珊（Sansan Chien，1967年7月1日－2011年10月24日），台湾当代古典音乐作曲家、音乐教育家、作曲教授。
谭盾（1957年8月18日－），湖南长沙人，著名作曲家、指挥家，在国际上享有盛名。约翰·凯奇的追随者，以其非常规音响手段，音乐剧场以及自己的作品中的大量拼贴（音响以及自己的其他作品）闻名，1987年获巴托克国际比赛首奖、1988年获新西兰国际杰出作曲奖、1990年获日本人野义郎作曲比赛首奖、1993年获美国贝丝最佳舞剧音乐创作奖、1994年，其交响乐作品专辑被BBC评为全球最佳十大唱片之一，并获日本文学艺术院最佳古典音乐唱片大奖、2001年获美国第73届奥斯卡最佳原创音乐奖。[1]2006年被世界十大中文媒体被评为影响世界的十位华人。2008年为北京奥运会创作徽标Logo音乐和颁奖音乐。2010年担任中国上海世博会全球文化大使。
约翰·米尔福德·鲁特，CBE（John Milford Rutter，1945年9月24日－），英国作曲家及合唱指挥，擅长处理大型圣乐合唱作品，曾编写多首圣乐作品，包括《荣耀经》(Gloria)、《安魂曲》(Requiem)、《大地好风光》(For the Beauty of the Earth)、《一切美丽光明物》(All Things Bright and Beautiful)等。
郭文景（1956年2月1日－），中国作曲家，生于重庆。1978年考入中央音乐学院作曲系学习，1983年毕业后回重庆工作，曾任四川省重庆市音协副主席。1990年回母校中央音乐学院作曲系任教。郭文景深受四川文化影响，经常把无调性的创作技法融入四川民歌风格的作品中。所写歌剧《狂人日记》在数个国家的歌剧院演出过。被称为是“唯一一位未曾在国外长期居住而有国际声望的中国作曲家。
陈怡（1953年4月4日－）生于广东广州，著名女作曲家，现旅居美国。陈怡三岁时开始学习钢琴，四岁时学习小提琴，1968年因下农村插队而中断学业。1970年陈怡返回广州并担任广州京剧院乐队首席。在1978年恢复高考后，她考取了中央音乐学院作曲系并师从于吴祖强教授，与谭盾、陈其钢、叶小纲、郭文景、周龙、刘索拉等人同班。1984年，陈怡创作钢琴曲《多耶》，多受好评，并于1985年获得全国第四届音乐作品比赛的一等奖。1986年陈怡成为中央音乐学院首位女硕士，同年获奖学金赴美国哥伦比亚大学深造，师从美籍华人作曲家周文中和阿根廷作曲家达维多夫斯基（Mario Davidovsky）。陈怡于1993年获得博士学位之后，先后担任美国作曲家管弦乐团和纽约新音乐乐团作曲家顾问、美国妇女爱乐乐团的驻团作曲家，她的作品也在全美乃至全球获得多个大奖。2006年，陈怡被密苏里大学堪萨斯分校音乐学院聘为终身教授。2008年陈怡接受英国BBC广播三台委托，创作管弦乐曲《奥林匹克之火》。