很多没有手绘基础的同学,总是在纠结于一个问题,到底自己适合不适合学习板绘呢?答案是肯定的,完全可以学习板绘的,没有必要让这件事情,成为大家的心理负担,板绘或者手绘,都是以素描为基础发展出来的两种绘画工具使用形式,所以二者是平行的关系,不是互相隶属的关系,一定要改变自己的心态奥,不要总是担心这担心那,先开始起来,先行动起来,行动是治愈心理问题最好的方法,如果总是各种内心戏,最后什么事情也干不成 ,自己活活被自己耗死了,无论板绘或者手绘,都是一个巨大的知识体系,都需要你通过自己的努力去征服,不会手绘是众多问题中的一个小问题,而这个问题不会成为大家的绊脚石,无须担心。
如果你没有手绘的基础,那就从板绘开始学习就可以了,我认识的很多人都是这样学习的,而且也学的非常好啊,只要你肯努力,肯研究,肯多练习,你就一定能够学有所成。
板绘作为借助高科技数位板和软件的使用绘制的形式,这十多年发展非常的迅速,受到了很多画手的青睐,因为画起来太方便太高效了,可以各种修改,而传统的纸上手绘画错了很难修改,而且板绘相关的软件里,提供了各种便捷的工具,也非常的方便大家在绘画的时候使用,
我听一个老师说过,他说很多学习板绘半年的同学,画出来的作品比很多学习手绘三四年的同学都要好,为什么呢?因为这是科技的力量。
没有手绘基础不是什么大不了的事,那就从板绘的基础开始学起就是了,但是如果再这个行业,你没有一个好老师带你,这将是一件非常可怕的事情,为什么这么说呢?因为作为一个刚刚入行的小白,你对这个行业了解多少?你知道这个行业目前主流的市场需求是什么吗?具体应该怎么学呢?学哪些知识呢?遇到问题和困难应该从哪些角度去突破,以及如何进行一个非常好的设计?单纯的靠自己去突破吗?但是靠自己突破的又有几个呢?每一个行业都有炮灰,但我不希望是看到我文章的你。
我特别钦佩一个做板绘插画的老师,他每天晚上都会在网上免费直播讲板绘插画公开课,讲了很多年了,能够把复杂的知识讲解的通俗易懂接地气,整堂课思路清晰,环节紧凑,重难点突出,设计合理,让学生学习起来毫不费力,很多零基础的同学都学的很轻松,想听的小伙伴可以到他的维心(谐音):开头的一组是:w9,后边的一组是:kaka 把这两组按照先后顺序组合起来即可,备注:知道。
(一)数位板。
数位板是画板绘必备的一个绘画工具啦,选择绘画板肯定当属Wacom,而Wacom最适合板绘新手的板子就是CTL672,价格500元左右,性价比很高,非常适合板绘初学者入手。
(二)绘画软件。
常见画板绘的软件有photoshop、CSP、SAI。PS,,目前主流的教学平台,都以ps软件为主,大家可以优先学习一下ps,掌握这个吃不了亏。
(三)学板绘的决心。
学板绘之后,你会发现板绘和手绘的感觉是截然不同的,很可能会让你推翻手绘的习惯建立新的绘画习惯,所以刚开始学板绘会让你产生一些挫折感,不要奢求学板绘可以速成,这是不可能的,每一位画师,都是经历了各种磨难的!
1. 自己画的话,建议从临摹开始练习,不要一开始就想着追求风格和创作。
2. 临摹可以从简单的开始,循序渐进,从简单的线稿速写、黑白形分割、画面黑白灰构成、色彩笔触、明暗体积、材质表现、再到复杂的头像人体等逐步提升。不过自学还是容易碰到很多问题自己解决不了,甚至一些错误自己也没意识到,养成错误的绘画习惯和认知,难以到达行业标准。如果真的想学好,之后往这个方向发展,有条件的话还是建议跟着专业的老师系统地学习
我觉得不管是手绘还是板绘,数位板和软件只是一种工具,最重要的还是在多画,多练。其次一定要找对练习方法,不要闷头画,要多去看看大神的作品和教学。也要尽力与板子磨合,适应板子的线条感和压感,比如可以尝试用板子写字,到形成一定手感时,再开始作画。
板绘与手绘最大的不同点在于,板子表面无法完全模拟纸张的摩擦感,板子的表面也比纸张硬很多,不像纸张那样有弹性空间。且由于板子精确捕捉笔尖的路径,如果使用手绘的手法进行板绘,画出的线条会是十分不平滑的。
在用板子进行作画时,应注意手指关节不要发力,而用手腕或手臂的力量快速“扫”线。画不准没关系,按下键盘上的Ctrl Z,撤销重画,直到满意为止(用Ps作画时,连续撤销需要按Ctrl Alt Z)。刚开始上手,可以垫几张纸或一个速写本/木质板夹。
1、如果以后主要想板绘,【完全可以】零基础学习板绘,但是在学习的过程中需要根据自己需要,补充绘画的知识。
2、我觉得在初期比较实用的绘画知识是:素描的构图,这个对打形有帮助;人体的基本比例,包括三庭五眼,男女的人身比例;人体的肌肉分布,需要了解一些基础的肌肉和肌肉群。至少不要把人体画的太歪了。
3、在板绘时候不要磨线,初学者很容易磨线,线条画的不好就撤销重画。初学者推荐用SAI,但是手抖修正不建议开的太大,一般5以下即可,我用的是3。
4、你在板绘时候遇到的大部分瓶颈都是因为基本绘画功底不行,不是说你手绘不行,而是没有素描明暗的概念,没有色彩的概念,这些知识,遇到不会的就去问,去搜,去查视频,去查书,可以边画边学。
5、绘画是一件比较枯燥的事情【确实如此】,初学者如果主要想画二次元的话,可以临摹一些自己感兴趣的同人图,如果单单从静物素描、石膏像走很容易感觉无聊,譬如我就喜欢画帅哥,最想做的事情就是能画出好看的小哥哥。
6、用SAI和PS画画的时候,特别是勾线,笔刷不要太粗,线稿最好用细一点的笔。
7、不要执着于笔刷,笔刷不能拯救手残。
8、画画就要坚持下去,不要指望几个小时就能画出一副完整的作品,大佬们一幅作品有的数十个小时,要有耐心。最好每天画一点,这样不会手生。(我就是反面教材)
9、带着脑子去临摹,不要傻瓜式临摹,思考临摹画的布局、人体的形态,记在心里。
10、关于上色部分,我自觉很渣很渣,还在学习中,等我领悟了一些再来告诉大家。
11、画画最重要的就是要多练习,我看到很多大佬是画了四五年才有了现在的水平。
是的,要有美术功底才可以,先从基础的素描学起。只要素描有点基础,以后在动漫的路上就能游刃而解。动漫无非就是把线条画出来,然后放到PS上进行上色。
素描的操作定义:使用单一颜色绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。速写是素描的一种变式。素描水平是反映绘画者空间造型能力的重要指标之一。
扩展资料:
素描工具:
素描的工具种类很多,如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等;也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图,工具也能影响画家的情绪和技巧。工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。
一般认为,干笔适宜作清晰的线条,水笔宜于表现平面;精美的笔触可用毛笔挥洒,而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。以作品尺寸而言,大幅素描作品适宜用木炭来画,对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。
至于铅笔适合较小尺寸,很少大张的铅笔画,而钢笔画则更小了,往往在插画上用得较多。素描的单色表达使工具变得十分随意,而且常常可以综合使用几种工具造成多种画面效果,所以是一个极广阔的天地。
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