很多小伙伴说,我想成为一名原画师,画出美的样子,看到别人画的美美哒,心里是非常羡慕的,这种感觉非常好,因为对美的向往,所以我们想成为一名原画师,我好很多学原画的小伙伴接触,最后发现学成的很少,他们找了各种各样的借口,其实我听的懂,本质上的原因是没有一种自律的精神,表面上是在画室里画了一天画,实际上干了什么呢?一会和同学聊聊天,一会扯扯淡,然后又玩玩手机,遇到问题,不知道请教老师,又找借口去玩了,或许心不在焉的样子等待时间快点过去,请问你们以这种松散的状态来学习原画怎么可能学好?先不要谈学原画的技巧是什么,学原画的老师怎么样,你自己都管不好自己每天混日子,有什么机会去成为一名真正的原画师,即便成了也是一个水货,综合以上,我觉得唯有自律的精神,严格的要求自己,不管遇到多大的困难,始终是咬定青山不放松,我相信有这种精神,怎么可能学不好原画呢?没这种精神又怎么可能学好原画呢?
如果你想成为一个原画师,一定要给自己制定一个全面系统的目标,一年的目标是什么,一个月的目标是什么,一个星期的目标是什么,尤其是每天的目标是什么,针对每天的目标,制定出每天的绘画计划,需要练习哪些技巧,大家在做计划的时候可以通过两个辅助工具进行一个实现,一个是思维导图的方式,可以让你做计划的时候做的有广度,有深度,同时也要拿一张纸,把每天的计划,每天几点,画什么,都要清楚的写下来,不要总是在脑子打转转,只有写下来,你才能有清晰的行动感,要不然总是一个模糊的感觉,你工作一会就迷茫了,不好的感觉会把你带跑偏。
辛苦画了一天的画,画完之后看看自己画的怎么样,有哪些缺点,有哪些优点,还应该怎么改善,每天要反思总结自己在画画中的问题,只有这样才能不断的进步,知道自己的问题在哪里,应该怎么加强,一个不会反思的画者不是优秀的画者,也不可能成为优秀的画者,有的小伙伴会说,老师你说的这些方法和我们平时做其他事情的方法很类似啊。对的,这些不仅仅是方法,这些还是无可替代的原理原则,无论你做什么行业,都需要用这几个本质的方法。
大家想成为一名优秀的原画师,不仅仅需要好的方法保驾护航,还需要其他资源作为也保障,为了让大家在学习原画的过程中少走弯路,提高学习效率,能够更快的提升自己的绘画技能,我做了一个原画视频教程学习(君羊),想学习的小伙伴可以扩列一下奥,首先位于开头的一组是:二三,后边跟个:九。其次位于中间的一组是:八六,后边跟个:九。最后位于尾部的一组是:三七,后边再跟个:七。按照我描述的顺序组合起来即可。学习是一件苦差事,但是不学习怎么才能有未来呢?未来不是想象出来的,是真正的付出努力才能得来的。
强调一点,基础是非常重要的,基本功扎实才能够继续学习更多的原画知识,你的基本功扎实的程度能够决定你究竟能走多远。
颜色搭配,颜色分布,色彩心理学等等,学习理论知识,学习怎样才能画出一幅好画。从学习视觉美感的最基本规律出发,这些基本的理论知识是十分重要的 。
先学会结构素描,用线条来表达结构关系,空间选视关系。从简单几何形体写生到复杂几何形体,目的是学习对物体空间结构表达。 光影素描,通过光影素描写生的方式学习如何用光影来表达物体空间结构,如何推理光影塑造体积感,如何表现各种不同的材质,虚与实的对比。
如何用色彩的对比来塑造光影体积,不同光源下不同物体材质的表现,色彩心理学。
熟悉人体每一块骨骼和肌肉的形状与相互之间的叠压与缠绕关系,不同人体动态下肌肉与骨骼的拉伸变形。熟悉游戏原画和插画中常见的各种人体姿态,需要大量的速写练习。
经过以上的入门之后,你需要更多的实践,通过案例去练习你的手法,提高你的画画水平,并且,你需要锻炼你的思维,思维活跃,有自己的想法和绘画风格之后,你就原画师不远了。
踏上原画师的道路就是多练!多练!!多练!!!
上网找个平台、圈子钻进去,了解绘画,再了解需求、行业。或者你可以了解一下原画人的网站,刚开始画画的时候可以泡着论坛学的,或者可以报培训班。
需要学习的技术有:
1.作为原画师需要懂得运用photoshop和paint软件与电子手绘板来创作,熟练掌握电脑CG绘画语言、色彩原理,由传统绘画方式过渡到电脑绘画方式,最终理解游戏美术光影、色彩、材质表现技能。
2.能够理解策划师给的文案,并将其转换为图画。符合项目要求,设计出风格统一的原画。
3.能够给3D美术人员做出详细的三视图和道具剖析图,和色彩 材质交代清楚。设计出符合项目的三角面数的模型设计稿子。
原画师简介;
原画师,又称主镜动画师,是动作设计者,画成的稿件称为原画,原画相当于真人电影中的演员,是导演艺术创作的重要组成部分。
原画师工作简介:
一个原画师除必须具备最少一至两年在动画师的累积工作经验及熟悉动画制作过程外,还要对镜头摄影技巧具有一定研究。 原画师在创作中,既要考虑导演的原画师织田广之的个人BLOG《tabgraphics》原始创意,又要顾及环境,被表现体实现的可能性,需要注意的是从环境(背景)出发,从表现内容出发来安排画面。
一套动画一般会动用二至四个原画师来负责绘画主镜动画,稿件完成后会被送至原画指导进行监察、修订和决定分格。据闻,大部份原画师均同时对电影摄影手法颇有研究,而有部份原画师同时兼职电影摄影师和摄影监督。
在日本,不论动画制作的资金如何紧拙,绘画主镜动画的工作一定会安排在日本国内,由国内的原画师负责制作。
原画分两个岗位:
概念原画和原画助理。
概念原画是一种创作性的工作,需要非常卓越的美术功力、天马星空的想象力和出色的设计水平,一般概念原画只给个勾线的草图就行了,没有色彩没有细节;
原画助理是概念原画和三维设计师之间的一个桥梁,既能领会概念设计师的原意,又熟悉三维设计特点,能把两者很好的衔接起来。他们的工作就是把概念原画师的作品根据三维美术设计师的制作要求,把它加以具体化,添加色彩、细节,做成三视图(正面、背面、侧面)或者四视图(正面、背面、左侧面、右侧面)。然后交给下一个流程的三维美术设计师就可以根据原画助理的作品来进行三维的具体制作了。
本回答被网友采纳游戏行业现在对人们的吸引力很大,因为它的市场前景非常光明,并且还有国家的大力支持,所以不少有绘画基础或者对于绘画感兴趣的朋友们都觉得游戏原画师不错,那么大家知道游戏原画学什么吗?想要做一个合格的游戏原画设计师,了解游戏原画学什么是非常重要的,下面一起来看看。
如果你想系统学习,又有所担心,可以先测试一下未来的你是否适合做一门设计师:网页链接
一、掌握扎实的素描技巧
必须认识到素描对游戏的重要性,学习透视理论和构图技巧,这部分的能力必须得到坚实的巩固。因为在游戏原画师行业,基础还是非常重要的。
二、原画色彩理论与电脑绘画知识的了解
对于色彩,需要学习颜色调配法、配色技巧等,之前都是通过纸笔绘画,现在就要开始学习电脑作画了,这是手和手绘板磨合的期间。期间,还要对人体解剖知识、色彩与人体理论等等的学习。
三、有关游戏原画设计的学习
设计出属于自己的作品,学习小物件和初级功能型建筑,这里,需要都能规整出自己的设计思路,在不断的实践中拥有自己的风格。
四、独立创作出相关角色
要想成为游戏原画设计师,就需要了解到现在游戏市场上的主流角色形象,比如一些最火爆的游戏人物设计,其中男女角色的形象各不相同,还需要考虑到等级种种的因素,要掌握对视觉元素的掌控能力。
五、多多实践在实践中完善自己
可以首先尝试着制作怪物形象、3D模型、贴图,还有怪物的动作等等,需要了解运动和变形规律,这些都是水磨工夫,还有场景原画与角色原画的设计,拥有自己的设计风格,并且积累经验,对软件等等也需要基本的了解。
通过上述对游戏原画学什么相关信息的简单介绍,相信大家已经在这方面没什么问题了。希望大家在游戏原画学什么上能够有所借鉴和参考,这样就能够在学习工作中更加得心应手。