一叶一世界，一花一如来，一鸟一自然。花开见佛，观鸟见心。
禅意花鸟是把自然界的花与鸟入画，画得是花鸟，又不是花鸟，是画家融入了自己的领悟的禅意和情感升华强化，是对生命和自然的赞歌。素净洁雅的禅意花鸟，虽是简简单单地地构图，却巧妙地营造出一个幽静不失生机的意境，带来一种祥和温馨和宁静安定的感觉。让人在观画品茶之间感悟着人生的百种滋味，以平常之心去感触生命的无常轮回，追寻人与自然“天人合一”的清灵空幽。在一道道清茶中忘却都市繁华的浮躁烦闷和忧愁，超脱物外，不忘初心，不失人性，回归本真。
禅意花鸟画是茶室挂画的首选。茶室，本来就不单单是简简单单地喝杯茶闲聊散心的地方，而是让人从一道道茶中感悟人生智慧的禅室。
花鸟画作为中国画的一种类别，与山水画、人物画 组成中国画的三大体系。题材上是以动植物为主要描绘 对象，包括花卉、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等分支。在 表现手法上以写生为基础，以寓兴、写意为归依，注重 “夺造化而移精神遐想”。花鸟画中的画法有“工笔”、 “写意”、“兼工带写”三种。
我国的花鸟画起源可追溯到新石器时代，东汉陶仓 楼上的壁画《双鸦栖树图》，是已知最早的独幅花鸟画。 经唐、五代至北宋，花鸟画完全发展成熟，被人们所重 视。当时的官修著录《宣和画谱•花鸟叙论》云：“诗
人六义，多识于鸟兽草木之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙， 多寓兴于此，与诗人相表里焉。”论述了花鸟画作为人类精神产品的审美价值与
社会
意义，揭示了花鸟画创作的特点。此时期较有成就者，如赵昌的花、崔白的雀、南 宋林椿的花果、李迪的禽，体现了宋代花鸟画高超的写实功力。
此后画家辈出，流派纷呈，风格更趋多样。在风格精丽的工笔设色花鸟画继续 发展的同时，风格简括奔放、以水墨为主的写意花鸟画也迅速崛起。元代李衍的竹、 王冕的梅；明代林良的禽，陈淳、徐渭的墨花；清代朱聋的鱼、恽寿平的荷、华岩 的鸟；近代吴昌硕的花卉等，都是写意花鸟的代表作品。他们逐渐形成了重形似而 不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”的意趣，充分体现了寓 兴、写意的思想境界。
是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科。中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。它往往通过抒写作者的思想感情,体现时代精神,间接反映社会生活，在世界各民族同类题材的绘画中表现出十分鲜明的特点。其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画（又可分为大写意花鸟画和小写意花鸟画）;又以使用水墨色彩上的差异,分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。
