每次看到时装秀上，模特们穿着设计奇葩的衣服一本正经地走猫步，我们都会想到，这么不切实际的衣物设计出来到底是给谁穿的，时装秀的画风是怎么发展成我们越来越看不懂的凌乱状态。
说起时装秀，不得不说的一个城市，巴黎。1391年, 法国王后伊莎贝拉用木材和粘土制成真人大小的人体模型，穿上新颖的宫廷服装，作为礼物赠送给英国王后安妮。这种玩偶当时被称为“时装玩偶”，它与今天陈列在时装店的人体模型已经十分相似了。“时装玩偶”在欧洲盛行，逐渐成为礼仪风俗。不少国家的上层社会以摹仿法国宫廷的衣着打扮为“时髦”。服装设计师也会将穿着自己设计的衣服的玩偶模特送给客户，以推销自己的服装。19世纪在美国和英国还先后举办了玩偶时装展，令人耳目一新，被认为是现代时装表演的前身。
最近这些年，时装表演形式更加进入多元化发展时期，秀场上出现越来越多让人捉摸不透的艺术性设计，实用性几乎为零。那是因为时装秀不再像它刚开始那样只是单纯地营销要卖出去的服装，更多的是偏向艺术上的审美和创新，而不是实用性功能。从这一点上看，模特身上穿的东西和展览里的艺术品意义差不多。
虽然设计师并不指望有谁会花钱买下自己设计的这些“奇装异服”，但是展出这些服装是要花不少钱的——平均一场秀要花费大约4万美元。这些秀的作用在于宣传自身品牌，以及让别人了解设计师的风格，甚至碰撞出艺术的火花或者更多设计的灵感。
欧洲的时装秀，其实是想要凸显在一个设计师他的设计理念，而并非是完全的将一个衣服的成品，这些完完全全的给展现出来，主要是想要通过这一场秀来展示自己的想法，以及让其他人和他的想法产生碰撞的火花，所以这一些时尚相对来说会比较的奇怪。
但是因为在国外的一些秀里面让很多人看不懂，所以说当时的人们他们就在想是不是穿上奇形怪状的衣服就是时装，所以在国外的有两个小伙子，他们在当时就穿了很奇怪的服装，混进了当时的模特里面，而他们都着装也受到了好评，因此在这一种方式上来说，时装上确实是有一点奇形怪状的意思。
但是欧洲的时装秀，其实更多的是想要通过这一场秀来给人们展现出他们的设计师的理念和想法，因此在对他们的想法和理念设计的时候，想要更完全的进行设计凸显出来，相对来说会比较的奇怪，但并不是说时尚就是奇形怪状就是时尚，而是说因为设计师他们的想法呈现出来的时候相对来说比较奇怪，所以才奇怪。
因为对于一个想法要进行具象化的话就需要对于这种想法进行描述，进行放大，这样才能更为确切的描述出自己的想要表达的东西，对此当如果一个设计师将一个环保的理念进行放大的时候可能也会是十分的怪异的。
本回答被网友采纳