【昂特雷】（entrée） 芭蕾术语。法语译音，原意为演员出场或上场，即开场舞蹈。16世纪宫廷芭蕾由音乐、歌唱、舞蹈、朗诵等形式组成，而“昂特雷”仅指宫廷芭蕾中的舞蹈部分。但这些舞蹈大多与剧情无关。芭蕾进入剧场以后，尤其是在莫里哀的喜剧芭蕾和吕利的歌唱芭蕾中，“昂特雷”特指幕间进行的舞蹈表演，因此又具有“插舞”（divertissement）的含义。18世纪以来，“昂特雷”一词往往泛指一名或数名舞蹈演员在某一舞蹈节情中首次出场。
新古典主义（英语∶Neoclassicism），兴起於18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起於对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。雕刻艺术则以浅浮雕（bas relief）图式表现，因此截然不同於巴洛克风格的深度雕刻。新古典主义代表艺术家有巴利（Barry）、卡诺瓦（Conova）、富拉克斯曼（Flaxman）、汉弥顿（Hamilton）、蒙斯、毕拉内及（Piranesi）、托尔瓦森（Thorwaldsen）、维恩（Vien）、魏斯特（West）。
以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现。在法国大革命及其政治和社会改革之前,有一场纯粹的艺术革命,这就是新古典主义美术运动。这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现,也非17世纪法国古典主义的重复。它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。 所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。同时,因为这场新古典主 义美术运动与法国大革命紧密相关,所以也有人称之为"革命的古典主义"。
新古典主义美术的特征是：选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件),在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上 重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。法国新古典主义美术从维安、达维德到安格尔,取得了最优秀的成就,并达到高峰。
情节芭蕾
"情节芭蕾"是"古典芭蕾"早期发展过程中重要阶段，十七世纪，欧洲发起了启蒙主义运动，所有门类的艺术家都开始反对以前的思想和刻板的形式。在文学、音乐和绘画中新的主题形成了，感情变得比艺术动机更吸引人。作为音乐、绘画、舞蹈和戏剧的综合艺术--芭蕾也很快受到影响。芭蕾舞不断发展壮大。
18世纪中期，由于专业演员带来了舞蹈技巧的发展，芭蕾舞需要寻求一种更真实和更富于表现力的形式，一类专门从事舞蹈动作设计的人产生了，他们就是舞蹈编导，在当时来说就是舞蹈的创作者。这些舞蹈编导把芭蕾从表现古代传说中的神灵题材拉到现实中来，并使芭蕾与歌唱和道白分开（在歌唱芭蕾中直到这时它们还是交织在一起，其目的是使舞蹈具有戏剧的表达能力。）强调了舞剧的情节戏剧效果。对舞蹈动作也赋予了一定的含义。我们把这种用于舞蹈叙述的术语称为"情节芭蕾"。
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