大部分的阅读者喜欢阅读技巧类的书籍。如果想要深刻了解时尚的本质，无论你是设计师、买手、编辑还是营销、公关，你都应该先从服装相关的历史与理论入手。它们会让你看到服装技巧以外的价值。那么今天就让我们看看关于时尚方面的书都有什么值得观看。
1.《My Dear Bomb》
人生就是一场催人泪下的闹剧。”当年购入这本书的时候，笔者尚未入行，但莫名地被这句话深深吸引，至今已翻阅过不下数十遍。《My Dear Bomb》是山本耀司的亲笔自传，除了谈论创作的本质与设计时的习惯，文中更谈及许多他本人的故事以及内心的想法与剖白，包括他无父的童年、他的母亲、他周旋于女人间的过往、中晚年突如其来的婚姻与孩子，以及那些无法一一言明的软肋与低潮。
例如，他痛恨所有穿着得跟娃娃一样，为了男人而打扮并沦为附庸的女人；孩子出生后，他决心要让他的小孩快乐，并且永远不必问：“爸爸在哪里？”。因此，与其说他是以一个设计师的身份去写这部自传，还不如说是单纯的从“一个男人”的角度出发，仅此而已。 与《My Dear Bomb》不同，《制衣》顾名思义是山本耀司工作生涯的写照，将这位黑色诗人一路走来的成长历程、创作源头、生活点滴及制衣哲学，做了最深刻的剖析。而这本书最有趣的地方在于第二部份，是在笔者的学生时代曾流行过好一阵子的“100 问”，毫不保留的问答意外透露了不少大师的幽默、日常性及真实面。
2.《时装设计效果图手绘表现技法》
这本书从时装画与服装设计手稿对服装企业产品开发的重要性谈起，然后详细讲解了男性、女性和儿童人体的比例结构、动态选择和服装整体着装表现，并细致分析了服装企业设计师们常见的服装款式图绘制方法及具体步骤。除此之外，还讲解了服装常见面料的表现与服装款式整体搭配上色表现的技法。书中在完成了对品牌服装设计手稿的分类及分析阐述的同时，展示了品牌服装企业在设计过程中的真实案例。
3.《时装时光》
本书是袁春然的一本马克笔手绘时装画力作。在马克笔手绘技法之外，分享了作者对时装画的认识，着重讲述了如何营造画面形式感、提高色彩感染力、增强画面生动性，以及创作的灵感来源和捕捉灵感的方法，并用完整的案例创作步骤带领读者直击创作过程，除了绘画技法要点，重点强调了创作思维和自我绘画风格的培养。本书适合服装设计师、时尚插画师和服装设计爱好者阅读，可以让你直击绘画灵感之源，窥探形成自我风格的门径。