小孩子学好国画的方法如下：
1、首先要他自己有兴趣。
小孩子要学习一门艺术，必须要自己感兴趣才行，不能强迫他去学自己不喜欢的。当然做为家长要时时培养他的兴趣，跟他说说国画的好处，慢慢地他就会喜欢上啦。
2、画画工具要备齐。
画画工具是一定要事先准备好，不要到了上课时，这个没有那个没有。浪费了宝贵的学习时间。国画要准备的是:三支毛笔，一盒或者多盒颜料，一本或者多本宣纸，一个洗的毛笔的小桶，二个装颜料的小碟子。
3、给自己一个规定的时间。
因为到了三年级以上的娃，作业也稍稍多了起来，学习任务也重了一些，但是时间是挤出来，只要你安排的好，一定能不慌不乱，样样学好。
4、找一个好老师。
一定要找一个好老师，一个初学者，对国画完全不懂，需要一个细心的专业老师，对于小娃学国画，找成熟一点的国画老师才比较合适。
5、让真对待那一小时。
学习任何兴趣功课都只有一星期一个小时，那就要好好利用那一个小时，认真听老师讲课，敢动笔，因为画得不好也没事，老师会帮你改正的。
6、多练习。
熟能生巧，一定要多练习，多画。不怕画不好，只要你肯动笔，只要方法找到了，懂得越来越多，也就画得越来越好，画得好了，自我成就感加强，就会慢慢地爱上这门艺术的。
国画的造型特征：
中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，并在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，而不是做局外观，或局限在某个固定点上。
它渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有"千载寂寥，披图可鉴"的认识作用，又起到"恶以诫世，善以示后"的教育作用。即使山水、花鸟等纯自然的客观物象，在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情。趣相联系，借景抒情，托物言志，体现了中国人"天人合一"的观念。
中国画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求"妙在似与不似之间"和"不似之似"。其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。
因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部分，而对那些能体现出神情特征的部分，则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画。 在构图上，中国画讲求经营，它不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。
于是，风晴雨雪、四时朝暮、古今人物可以出现在同一幅画中。因此，在透视上它也不拘于焦点透视，而是采用多点或散点透视法，以上下或左右、前后移动的方式，观物取景，经营构图，具有极大的自由度和灵活性。
同时在一幅画的构图中注重虚实对比，讲求"疏可走马"、"密不透风"，要虚中有实，实中有虚。中国画以其特有的笔墨技巧作为状物及传情达意的表现手段，以点、线、面的形式描绘对象的形貌、骨法、质地、光暗及情态神韵。
这里的笔墨既是状物、传情的技巧，又是对象的载体，同时本身又是有意味的形式，其痕迹体现了中国书法的意趣，具有独立的审美价值。
由于并不十分追求物象表面的肖似，因此中国画既可用全黑的水墨，也可用色彩或墨色结合来描绘对象，而越到后来，水墨所占比重愈大，墨分五色，以调入水分的多寡和运笔疾缓及笔触的长短大小的不同，造成了笔墨技巧的千变万化和明暗调子的丰富多变。
而在以色彩为主的中国画中，讲求"随类赋彩"，注重的是对象的固有色，光源和环境色并不重要，一般不予考虑。但为了某种特殊需要，有时可大胆采用某种夸张或假定的色彩。中国画，特别是其中的文人画，在创作中强调书画同源，注重画家本人的人品及素养。
在具体作品中讲求诗 、书、画、印的有机结合，并且通过在画面上题写诗文跋语 ，表达画家对社会、人生及艺术的认识，既起到了深化主题的作用，又是画面的有机组成部分。