学习简谱的方法：
（一）首先要搞清音的高低。简谱上音的高低是用1、2、3、4、5、6、7来表示的。
其中3--4 和7---1（1上加一点表示下一个八度）为半音，其它（1-2 2-3 4-5
5-6 6-7）都是全音。1、2、3、4、5、6、7依次升高，就像我们上楼梯一样，每次上一个台阶。（这中间只有3-4 7到下一个高音1只能上半个高度的台阶）。
1、2、3、4、5、6、7下边加一点表示比未加点的音低了一个八度，加两点表示低了两个八度。同理上边加一点表示比未加点的音高了一个八度。
0为休止音（不发声）
（二）音的长短。
“5 - - - ”为全音符（如果说它的时值长度为四秒钟)
“5 - ”为二分音符（那么它时值长度则为二秒钟）两个二分音符等于一个全音符。
“5”为四分音符（时值长为一秒钟）两个四分音符等于一个二分音符。
“5下加一小直线”为八分音符（时值为二分之一秒钟）两个八分音符等于一个四分音符。
“5下加平行的两条直线”为十六分音符（时值长度为四分之一秒)两个十六分音符等于一个八分音符。
（三）节拍。
4/4（下边的4表示以四分音符为一拍；上边的4表示每小节[唱或奏]四拍）。
2/4 (下边的4表示以四分音符为一拍；上边的2表示每小节有二拍)
3/4 6/8………皆同上理。
拓展资料：
数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂；他用1、2、3、4、5、6、7来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才被记载入史册。
18世纪时法国人，名卢梭；1742年在法国巴黎向科学院宣读了一论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”。18世纪中叶此后，又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理，完善。19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。
表示音的高低的基本符号，用七个阿拉拍数字标记。它们的写法和读法如下：
写法： 1 2 3 4 5 6 7 i
读法： Do Re Mi Fa Sol La Si Do
以上各音其相对关系都是固定的，除了3—4、7—i 是半音外，其它相邻两个音都是全音。
为了标记更高或更低的音，则在基本符号的上面或下面加上小圆点。在简谱中，不带点的基本符号叫做中音；在基本符号上面加上一个点叫高音；加两个点叫倍高音；加三个点叫超高音；在基本符号下面加一个点叫低音；加两个点叫倍低音；加三个点叫超低音。
参考资料：百度百科-简谱
（一）首先要搞清音的高低。简谱上音的高低是用1、2、3、4、5、6、7来表示的。
其中3--4 和7---1（1上加一点表示下一个八度）为半音，其它（1-2 2-3 4-5
5-6 6-7）都是全音。1、2、3、4、5、6、7依次升高，就像我们上楼梯一样，每次上一个台阶。（这中间只有3-4 7到下一个高音1只能上半个高度的台阶）。
1、2、3、4、5、6、7下边加一点表示比未加点的音低了一个八度，加两点表示低了两个八度。同理上边加一点表示比未加点的音高了一个八度。
0为休止音（不发声）
（二）音的长短。
“5 - - - ”为全音符（如果说它的时值长度为四秒钟)
“5 - ”为二分音符（那么它时值长度则为二秒钟）两个二分音符等于一个全音符。
“5”为四分音符（时值长为一秒钟）两个四分音符等于一个二分音符。
“5下加一小直线”为八分音符（时值为二分之一秒钟）两个八分音符等于一个四分音符。
“5下加平行的两条直线”为十六分音符（时值长度为四分之一秒)两个十六分音符等于一个八分音符。
（三）节拍。
4/4（下边的4表示以四分音符为一拍；上边的4表示每小节[唱或奏]四拍）。
2/4 (下边的4表示以四分音符为一拍；上边的2表示每小节有二拍)
3/4 6/8………皆同上理。
音的高低。音的长短，节拍搞清楚了，你就可以弹着钢琴视谱试唱了。音准好，节奏好。那就很不错了。
其它还有许多（如音的强弱，附点音符……等)你还可以买本教材，或找个行家帮你教你。
一听到音乐就会想得到那种旋律和用气的感觉
开始可以先模仿歌星的声音
等你唱歌有了感觉之后
可以探索自己的风格
至于唱高音 我说说我的经验
就是尽量闭合你的口型，使你口腔中气流空间很狭小
尽量控制这股气流，使它达到圆润
就可以使声音达到高度并不会失声
而关键就在口腔对气流的控制能力
教你一个提高气流控制能力的办法
那就是学一种吹奏乐器
如萨克斯，葫芦丝一类
对你气流控制能力有很大的提升作用
我知道的就是这么多
希望可以帮到你
祝你越唱越好！！！
周的歌是很多歌手中最好练的之一
他的高音不是很高
他的高音 说说我的经验
就是压住嗓子 用口腔的后半部分发出的
他的歌 声音一般都比较低沉 口型不要过大多听听他的歌 多多体会