家用摄像机拍摄技巧心得分享
导语：家用摄像机拍摄技巧心得分享。在摄像机市场，当国内品牌进入时，国外品牌已经在他们代理商的推动与教育下，获得了中国市场的初步认同，并且，国外大厂对中国市场的布局也基本一一落位。因此，国产摄像机品牌在起步阶段就面临着“洋品牌”的压制与竞争。
拍摄注意事项
器材的检查与准备
常常见到一些DV族的朋友，每次到了拍摄的重要关头，不是电池没电就是不明原因的当机，这都要归咎於没有做好事前器材的检查与准备。尤其结婚录影是一项重要的录影，因此在拍摄前一天，你尘封已久的摄影机，拿出来看是否有发霉，通个电看看是否可动作，放入空白带试录一下，并放影看看有没有暇疵。在灯光不足的室内场所，小型灯光正是最佳的辅助工具，如果有以上所列举的各项充份准备，相信你已经是成功了一大半。
家用摄像机拍摄技巧心得分享
一、拿稳摄影机
最好是两手来把持摄影机，稳定度绝对比单手把持来的稳，或利用身边可支撑的物品或准备摄影机脚架，无论如何就是尽量减轻画面的晃动，最忌讳边走边拍的方式，这也是最多人犯的毛病。这种拍摄方式是针对特殊情况下才运用的，而不是卯起来就边走边拍。千万记住画面的稳定是动态摄影的第一要件。
二、固定镜头
简单的说就是镜头对准目标後，做固定点的拍摄，而不做镜头的推近拉远动作或上下左右的扫摄，设定好画面的大小後开机录影。平常拍摄时以固定镜头为主，不需要做太多变焦动作，以免影响画面稳定性，画面的变化，也就是利用取景大小的不同或角度及位置的不同，来变化景物的大小及景深，简单的说，就是拍摄全景时摄影机站後面一点，想拍其中某一部份时，摄影机就往前站一点，位置的变换如侧面，高处，低处等不同的位置，其呈现的效果也就不同，画面也会更丰富，如果因为场地的因素无法靠近，当然也可以用变焦镜头将画面调整到你想要的大小。但是切记不要固定站在一个定点上，利用变焦镜头推近拉远的不停拍摄，这也是许多DV族常犯的毛病。拍摄时多用固定镜头，可增加画面的稳定性，一个画面一个画面的拍摄，以大小不同的画面衔接，少用让画面忽大忽小的变焦拍摄，除非你用三角架固定，否则长距离的推近拉远，一定会造成画面的抖动。如果能掌握以上几个原则，保证你的作品会更具可看性。照以上的说法，那么变焦镜头在拍摄时不就是英雄无用武之地了吗?这倒也不是，只是运用的技巧及时机是否恰当。(请参考如何运用变焦镜头).
三、手动功能的运用
由於各机种设计不同，因此可手动的项目及方式也有所不同，在此仅就常用的亮度及焦距使用的技巧说明之。
手动亮度调整功能
首先就手动亮度调整功能说明，拍摄逆光及夜景时，如果以全自动模式拍摄，前者必定是主体或人物全黑则背景光亮，後者却是黑暗中灯光一片模糊，在此不探讨原理，针对以上的问题，最好的方式就是逆光时按下逆光补正功能键，如果没有这个功能，那就将全自动模式切换到手动模式，找到亮度调整键进行画面亮度的调整，逆光时将亮度调亮，夜景时则调暗，一般都会将数据以数字或图型显示在观景器上或是液晶萤幕上，当然最好的方式还是直接看著观景器或是液晶萤幕上的画面调整到适当的亮度。所以当你在购买摄录影机时，一定要请店家指导你如何使用这项功能。
手动焦距调整功能
平常一般的拍摄情况，大都是采用自动对焦，但是在特殊情况下如:隔著铁丝网，玻璃，与目标之间有人物移动...等。往往会让画面焦距一下清楚一下模糊，因为自动对焦的情形下摄影机依据前方物体反射回来的讯号判断距离然後调整焦距，所以才会发生上述的情形，所以只要将自动对焦切到手动，将焦距锁定在固定位置(由於各厂牌显示及调整的方式有所不同，请参照说明书)，如此一来焦距就不会跑来跑去了。
四、如何运用变焦镜头:
摄录影机和照相机同样具有变焦镜头，但是最大不同点就是，摄影机可以在拍摄的同时做变焦的动作，当然也可以像静态的照相机一样，做为画面大小的取景工具。例如:想拍摄远处某个目标，你可以利用变焦镜头推近来取景，当推到你想要的画面大小时，才按下录影键，摄取你想要的画面。就像固定镜头拍摄方式一样。那么拍摄的同时做变焦的动作什么时机来运用才恰当呢?当你要表达某件物品或人物的位置时，例如:特写一个烛光约3秒，然後慢慢的将镜头拉远，画面渐渐出现原来是一个插满蜡烛的蛋糕。这个动作让画面更为生动有趣。不需要旁白及说明，你可由画面的变化看出，拍摄者所要表答的内容及含意，这就是所谓的"镜头语言"。如果反之以推近的变焦拍摄，用意在说明特定的目标或人物，例如:画面开始是一群小孩在表演舞蹈的全景，几秒钟後画面渐渐推近到其中一个小孩的半身景，然後镜头就跟著他。这种拍法就像在告诉你，这个小孩就是我儿子，用意在引导观看者你在拍什么。以上这两种常用的拍法各有意义，运用的恰当，则具有画龙点睛之功效。反之则不知所云，漫无目标的像一只无头苍蝇，镜头到处乱飞。滥用变焦镜头，画面忽近忽远重复的拍摄，这是目前许多V8族常犯的禁忌，记得推近或拉远的拍摄动作，每做一次後就暂停，换另外一个角度或画面後，再开机拍摄。从现在开始改变拍摄方式试试看，享受拍摄的乐趣，欣赏拍摄的成果。
五、摄影机动态拍摄的技巧
相信各位常常会碰到一个画面无法将景物的全景拍摄进来，这时候大家一定是将摄影机由右到左或是左到右的扫摄，这也是摄影机的优点之一，但是有许多人在做这个动作时，画面常常摇来摇去或是忽快忽慢，总之看起来非常不顺畅。这些问题主要发生在身体转动方式不对，或是转动角度太大，还有就是犹豫不决，没有一气呵成。
比较正确的作法，就是以腰部为分界点下半身不动上半身移动。就像你要过马路时左右观望是否有来车，只有头在左右转动肩膀以下是不动的道理。例如:你要拍的景物，需要从甲点扫摄到乙点，首先将身体面向乙点後下半身不动，然后转动上半身面向甲点，此时摄影机是对著甲点的方向，接著按下录影键先原地不动录5秒钟，然后慢慢扫摄回到乙点，到了定位时不动继续录5秒后关机。
许多人会问到，扫摄的过程到底要多快呢?其实并无一定的准则，配合你所要扫摄的范围内，景物的丰富程度而定，例如:拍摄的是静态的景物，则速度可稍快一点，但要以看得清楚内容为原则。如果是取景内容是动态的物体及内容相当丰富，则速度可稍慢一点，如此才能清楚的看见内容。以上提供这些方式，作为拍摄时的参考，最重要是要实际的练习及体会。(先决定要拍摄什么才开机拍摄，而不是开著摄影机到处找目标。)
人类的视觉会因眼前的景物不同，而产生心理上不同的感受，因此当你所拍摄的画面呈现出来的景物，也会让观赏者因某种不同程度的`视觉所影响。例如：将人物或物体用全景画面及特写画面这两种不同的画面大小来拍摄，给人的感受绝对截然不同，同样的以不同角度的拍摄，也会给人一种不同的感受。
在平常的拍摄中，一般还是以平视的角度拍摄居多，不过在画面上过於缺乏角度的变化，所以看多了就会感觉平淡乏味，如果再拍摄中适时的变换一下拍摄的角度，这样会让整个影片更有变化及可看性，虽然只是一些很平常的家庭纪录片，但由於拍摄者的取景变化丰富，同样也能让观看者不会感到乏味。
当我们用一个低角度以仰拍方式来拍摄一个人物，让原本矮小的人看起来挺拔许多，如果换成以高角度用俯拍的方式来拍摄，便觉得其渺小可怜。虽然主角是同一个人，但是用不同的拍摄角度，却呈现出不同的感觉，这就是拍摄角度应用的奥妙之处。一般我们在拍摄体型较胖的人，就尽量避免镜头靠太近以仰拍的方式来拍摄，因为这会让他显得更胖，尤其对於在拍摄女孩子的时候更是要注意，因为女孩子最怕让别人感觉她胖。如果让镜头远一点用仰拍来拍摄全身景时，反而会让人物感觉高挑及修长，虽然同样是用仰拍来拍摄但结果却不相同，如果改用较高的角度俯视来拍摄女孩子，例如;人物坐著而你是站著拍摄，其画面效果又截然不同，如果我们用这种角度来拍摄特写或胸上景，如此可以让被拍者的脸部下八的轮廓看起来较修长，对於拍摄女孩子的效果会比较讨好一点。当我们要表现女孩子楚楚动人、惹人怜爱的感觉，以全身景俯拍来拍摄也可以得到不错的效果，这就是拍摄的位置与角度的变化所产生的不同视觉感受。
拍摄角度的差异会带给我们视觉不同的感受，至於如何运用就要取决於你对眼前事物的看法如何了，当我们在平时的拍摄中只要稍加留意，多尝试一下各种不同角度的拍摄，你会发觉画面活泼了许多视野也跟著宽广起来，这就是动态摄影的魅力所在。
六、不同角度会有不同的感受
人类的视觉会因眼前的景物不同，而产生心理上不同的感受，因此当你所拍摄的画面呈现出来的景物，也会让观赏者因某种不同程度的视觉所影响。例如：将人物或物体用全景画面及特写画面这两种不同的画面大小来拍摄，给人的感觉绝对截然不同，同样的以不同角度的拍摄，也会给人一种不同的感受。
在平常的拍摄中，一般还是以平视的角度拍摄居多，不过在画面上过於缺乏角度的变化，所以看多了就会感觉平淡乏味，如果再拍摄中适时的变换一下拍摄的角度，这样会让整个影片更有变化及可看性，虽然只是一些很平常的家庭纪录片，但由於拍摄者的取景变化丰富，同样也能让观看者不会感到乏味。
【内容相关】：
结婚录影拍摄技巧
结婚是一个人一辈子的终身大事，当然希望能将整个婚礼的过程，完整的记录下来，做为日后的美好回忆，因此照相及录影这时就成了最佳的记录工具。所以拥有摄影机的朋友，常常会面临到举凡亲戚朋友只要有人办喜事，不是自告奋勇就是友情徵召，带著摄影机就客串起摄影师，相信这是许多朋友共同的经验。
许多人认为拍摄"结婚录影"是很轻松愉快的一件事，在我看来确是一点都不轻松。依我个人晕去五年来，约七百余场职业"结婚录影"的经验，对我来讲每一场都是新的挑战，因为每次要面对不同的人物、场景、过程，每一场都是全新的挑战，每一刻都不敢松懈。从事前的沟通与器材的准备，每一样都不能马虎，因为我知道一但有所闪失，将造成无法弥补的遗憾，因为婚礼不可能因为拍摄出状况，而NG重拍一次，因此确保拍摄过程的完美，不但是要经验丰富，器材状况更要良好堪用，才足以堪此重任。如果你有以上的条件及心理准备，大可拦下这吃力不讨好的工作，否则还是建议当事人找一位经验丰富的事业摄影师较妥当。
本单元既然是要指导我们"结婚录影拍摄技巧"，怎么又要我们找专业摄影师来拍，这不是互相矛盾吗?其实这也是"拍摄技巧"之一，毕竟你们不是专业摄影师，技术及经验上就差上一大截，拍不好是难免的。还有在摄影器材上也是差上一大截，找一位专业摄影师做全程的记录，确保摄影的品质与完整，而你呢?
则是做为2号摄影师，一方面做预备部队，一方面也可就专业摄影师顾及不到的地方，做一些较机动性的拍摄，如此一来整个结婚录影的过程就会更加完美及万无一失，而你的责任也减轻了大半，所以你可以用轻松愉快的心情来拍摄，也没有心理上的压力。要如何扮演好2号摄影师的角色呢?以下有几项拍摄的注意事项与重点，只要你谨记这些原则，保证你拍摄出来的作品，绝对具有可看性及趣味性。那就是手动切的。
这种技法叫“追焦”，都是手动完成的，电影摄影师都要具备这种技巧（你想想多年以前的电影拍摄，那时电脑都没啥用，摄影机都是机械的）。这技术在你看来不可能，对熟练的专业人士来说也就小菜一碟。
当然现在的设备也有一些自动伺服对焦的功能，不过用在摄影机上效果不如手动的好，总是会慢一拍。
单反视频拍摄如何快速清晰对焦?
之前圈圈有个朋友兴高采烈地跟圈圈讲，他换了设备，索尼的旗舰微单A7S2，他告诉圈圈之所以选择这款机器，是因为广告中宣称这款机器能够实现微单（单反）拍摄中的自动对焦功能。
但是仅仅过了几天之后，圈圈这位老友就来跟圈圈吐苦水了，他说一开始在室内拍摄静止画面时机器的自动对焦确实很智能快捷，但是一到背景比较杂乱的室外或者拍摄运动情况较为复杂的主体时，相机的自动对焦功能简直渣成狗。
看来，广告终究是广告。据圈圈了解，目前还没有一款单反（微单）能够实现完美的自动对焦功能。那么，对于以单反（微单）作为主要拍摄设备的中小团队和个人来说，如何才能实现快速清晰对焦呢？
首先我们得搞清楚单反的对焦原理。
根据正常的视觉经验，人们在看东西时将注意力集中在目标物体上，而自动忽略非目标主体。依照这个原理，人们发明了感光器（以前是胶片）和镜头。
所以，当人们在画面中发现目标主体不清晰时，由于获取的视觉信息不完整，潜意识中会产生焦虑情绪，主观上将这样的画面认为是失误的画面。这就是为什么我们强调一个合格的影像画面最基本的条件就是焦点清晰、正确（当然，在某些特殊种类的影像作品中，可以允许虚焦画面的存在，比如一些印象派、意识流的MV作品）。
讲了这么多原理，那么到底如何清晰对焦呢？很多有拍摄经验的朋友会发现，在拍摄一些相对静止的主体时，对焦相对容易些，但是一旦遇到运动主体的拍摄，对焦似乎就成了拍摄中的难点。其实，在专业的影视制作流程中都不会使用自动对焦，摄像师通常会配备一名跟焦员专门负责控制焦点清晰。
首先，针对背景简单、相对静止的主体拍摄。很多人习惯先利用单反本身的自动对焦功能对清楚主体后再按下视频拍摄键进行视频的录制，但是圈圈不建议用这样的方法。因为这种方法通常是要先把镜头的自动对焦开关（AF）功能打开，在按下拍摄键之后，摄像师通常没有时间或者遗忘关闭自动对焦开关，所以在后面的拍摄中难念会产生移焦和录制进对焦马达工作的声音，影响最终的成像效果。
圈圈的建议是，在拍摄前关闭镜头的自动对焦（AF）开关，并设置成手动（MF）模式。然后，利用相机液晶显示屏放大被摄物体进行清晰对焦。通常，相机的放大功能都有5倍和10倍，圈圈建议在有限的情况下放大到最大进行对焦。反复核实焦点清晰后，按下拍摄键进行视频录制。
那么，对于前面说的第二种相对复杂的拍摄情况下，我们应该如何保持焦点的清晰呢？
圈圈在之前的分享中提到过f值与光圈的关系『中小成本视频制作设备配置指南（基础篇）』，简单来说，f值越小，光圈越大。有些朋友应该用过主要用于新闻、记录等主题拍摄的摄像机，这种摄像机通常能够实现自动对焦，当然这与对焦元件有关系，但是仔细观察摄像机拍出来的画面，画面中景深通常较深。
“景深”是很多朋友在单反拍摄时经常接触到的一个概念，简单来说，景深就是画面中清晰的范围。
所以一般能够实现自动对焦的摄像机，光圈一般较小，也就是说f值很大。所以我们将单反（微单）的f值放大后，镜头光圈变小，从而画面中清晰范围变大，就算此时被摄主体有一定程度运动，也不会轻易跑焦。
但是对于单反和微单来说，很多时候受制于感光度（设置过高的感光度会产生噪点，影响画面的使用），圈圈建议可以有以下几种方法在缩小光圈的情况下保持画面正常曝光。
1.增加环境光线
利用拍摄现场的各种环境光，比如各种室内的灯具，窗户外的自然光，必要时可以增加专门的拍摄灯具，如led便捷式灯光等。
2.降低快门速度
一般来说，我们在进行视频拍摄时，一般不轻易改变相机的快门速度，但是可以在主体运动不多的情况下适当降低快门速度到1/30s，从而让相机进入更多的光线，保持正常的曝光。
除此之外，圈圈建议，可以使用一些辅助设备来帮助你获得更好的对焦效果。
放大镜取景器
主要有两种，一种是安装在相机的液晶显示屏上放大显示屏幕的，另外一种是直接安装在取景器上用来放大相机取景器的。圈圈这里建议大家使用第一种放大取景器。这种放大镜由于直接观察显示屏，更容易掌握焦点的清晰程度，另外由于放大镜本身较大，在紧贴眼部拍摄的时候能够提供额外的支撑点，从而有利于一些运动镜头的拍摄。
外置监视器
圈圈在之前的『中小成本视频制作设备配置指南（拓展篇）』中给大家介绍过这种外置监视器。这种监视器一般通过高清线与相机连接，能够实时显示相机的取景画面，为了更方便用户对焦，这类监视器一般都有辅助对焦功能，比如对焦峰值的显示，另外还可以配备遮光罩从而方便在室外强光环境下拍摄。当然，相比于放大镜，外置监视器的价格一般较高。
以上这些设备在某宝或者大型的电商平台都可以购买得到。当然，除了技巧和设备，圈圈给大家的最诚恳的忠告还是要多练习。在影视剧拍摄中，面对一些比较难以把控的运动镜头，摄像团队通常要多次模拟演员（被摄主体）的运动轨迹从而保持整个运动过程中焦点的清晰，所以不要担心拍摄重复镜头，多拍几条能够大大增加获得完美画面的几率，在后期时也方便剪辑挑选素材。
电影里移动度慢,但是人物动作很快怎么拍的
慢镜头？快镜头？
慢镜头：正常情况下，电影放映机和摄影机转换频率是同步的，即每秒拍24幅，放映时也是每秒24幅。这时银幕上出现的是正常速度。如果摄影师在拍摄时，加快拍摄频率，如每秒拍48幅，那么，放映时，仍为每秒24幅，银幕上就会出现慢动作，这就是通常叫的“慢镜头”。
快镜头正好相反。
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