时尚元素是在商业和艺术领域应用广泛，引领各种产品和艺术的表现形式。它可以是一种形式也可以是一种符号甚至一种音符；可以用语言表达也可以用视觉艺术表达。
更多的是表现在艺术和商业创作上，因此也产生了一批潮流元素艺术家。
扩展资料：
声音时代：潮流艺术在人们主要依赖收音机来接受信息的时候没有太大的发展。声音时代的潮流元素存在于语言符号中，流行周期短暂；创新方面也得到极大的限制。
影音时代：随着电视的普及和电子屏幕大范围商业应用，潮流元素由原始的绘画印刷升华成为更具有视觉冲击力的动画形式。配合声音的渲染，更丰富的表达了引领大众时尚生活和理念的精神号召力。
网络时代：虽然潮流元素在生活和艺术中无处不在，但真正发展并被人们广泛传播是在新兴媒体诞生以后。互联网在其中起到了重大的推进作用，人们终于可以真正意义的自己创作潮流元素通过互联网进行传播。
在这个平台上人们最大自由的设计颜色和符号，毫无限制的发布到网络世界中引起不同程度的反响。很多潮流元素从虚拟世界影响到现实世界种，引领了人们的时尚穿着、思想理念、生活方式。
参考资料来源：人民网-为高质量发展注入“时尚元素”
参考资料来源：百度百科-潮流元素
温馨提示：答案为网友推荐，仅供参考
第1个回答 推荐于2017-10-01
时装将流行趋势的七大主题,简单、简约、简洁的设计并不是一种稍纵即逝的时尚，而是人类长期探索后重新找回的一种乐观的人生态度。
A.“简”主义
简单、简约、简洁的设计并不是一种稍纵即逝的时尚，而是人类长期探索后重新找回的一种乐观的人生态度。
一个多雨的城市，一个安静的女人。侧耳聆听雨声，清新的泥土味迎风飘散。突然间，所有的喧嚣都被置之脑后。一切显得如此清新，心中的渴望被无限释放，犹如脱胎换骨。她张开双臂，尽情拥抱这个充满惊喜、愉悦的动人世界。设计师的灵感来源于这样一幅唯美的画面。服装线条流畅、飘逸、帅性且自然。立体剪裁的舒畅与平裁的精确相结合，运用质地与廓形的对比传达那份无所拘束。设计师采用天然丝、麻材质，并将其根据不同质感进行叠加。色彩上选取黑色、白色、灰色来凸现雨中、雨后的整个色调，向我们展示了城市从朦胧到清晰的这一渐变过程。
设计师的灵感来源于18世纪60年代的英国工业革命，并将焦点集中于当时最容易被忽视的一个群体：社会底层的普通工人。他们所穿着的实用、干练、简洁但又得体的服装，可以说是现代服装的雏形。卡其、棉布、丝绸、丝麻的运用，配以一些素雅的淡色，使整个系列看起来比较轻快。在细节方面，设计师也独具匠心，运用当时工业机器引申出来的几何结构线条作点缀，使我们仿佛置身于充满工业机器轰鸣声的英国工厂。
B.“原生态”自然主义
神奇的大自然不仅给了我们赖以生存的资源，还给了我们宝贵的精神财富。只有纯洁无瑕的大自然才能孕育出纯净的心灵。清新纯粹的质朴感配合现代风格的先锋前卫，自然主义以朴实又变化无穷的姿态注入到时尚生活中。
“海”是人类探究永恒的主题之一。对人类而言，深海中的奇特生物总是蒙着一层神秘的面纱。设计师从独特的三维立体角度分析海洋生物的外形，捕捉鲨鱼和其他深海鱼类的动态。同时，海洋生物身上的肌理纹样也是设计师的灵感来源。在面料的选取上，设计师精心挑选光泽鲜艳、舒适爽滑的天然丝织品和手感柔软、色泽鲜亮的化学纤维，再以圆珠片、仿珍珠及亮片作点缀，将海洋生物光滑的表皮肌肤表现得淋漓尽致。在生物纹理的处理上，设计师对不同层次褶皱的灵活运用也恰好展示了这一效果。
C.穿越时空的浪漫
奇异的番茄红、激励人心的海蓝、清新俏丽的柠檬黄和轻盈活力的苹果绿等一系列明亮的色彩被创意组合，营造出一种鲜活烂漫的感觉。这些颜色让我们回忆起美好的童年，故多彩布料、剪贴画印花都将非常流行。
一位学生的设计作品表现了音波在空间中旋转、跳跃，拉伸出不同线条和空间的变化。点和面的结合，形成许多不同的造型：抽象的，立体的，概念性的，无一不突显强烈的现代感。这便是设计师的灵感来源。S形、倒A形、H形的设计体现了紧身与宽松这两者的相辅相成。在颜色的运用上，设计师选择了饱和度高的蓝色和黄色。蓝黄的强烈对比给人以视觉上的冲击。光泽的泰丝所呈现的强烈现代感也正映衬了主题。
D.复古
这一季，复古的味道越来越浓烈，但是又有所不同，这股风潮强调古典华丽的浪漫造型、精巧细致的手工艺感，精雕细琢出春夏“复古浪漫主义”，同时也勾勒出古典的贵族风华。这一季的复古风主要表现出一种繁复的装饰性风格。它把流行、风俗、戏剧等多种元素融合在一起，以优雅且华丽的方式表现出类似故事般的情节，极具张力。
高大的廊柱，七彩的tiffany窗，拱形的屋顶，三者悄无声息地汇聚到最高点。典型的哥特式建筑在设计师眼中折射出不同寻常的内涵。当哥特的光芒刺穿它黑暗外表的一瞬间，它所显现的便是如同天使一般纯净的白。设计师选取织锦缎、双宫绸、雪纺、丝麻等真丝类的布料，辅以亚麻，用天然的材料还原设计最原始、自然的一面。整个系列就如同是整装出行的中世纪皇族：从士官、祭司、丞相到侍从、王后、国王，哥特式的奢华一览无遗。
设计师的灵感来源于洛可可和巴洛克风格，这两种风格分明，线条轮廓流畅，在当今社会仍广为流行。设计师很中意建筑物线条，她同样将此运用到了这系列服装理念中。为使作品更贴近建筑风格，设计师选用了质地较硬的织锦缎，使服装的线条更硬朗。整个系列主要色彩有：今夏流行的亮光色，永恒经典的黑色，强烈而又浓重的深紫色，具有视觉冲击力的品红色，柔和的银粉色。设计师将这些颜色由浅至深排列，造成视觉上的递进感及层次感。
埃及是个充满异域色彩的国度，奇特的尼罗河文明与生俱来就有一种令人难以抵抗的吸引力。设计师充分借鉴古埃及文明遗留下来的大量绘画、雕塑、实物和文字资料，并使用现代的服饰技艺手法对古老的埃及服饰进行再创作。整个系列服装以未经颜染的本色系为主，配以玫瑰红、紫色等颜色，渲染了神秘的气氛。面料方面，设计师专注于麻织物，苎麻平布及本色亚麻布的运用，辅以棉织物、帆布、横贡缎等。服装贴合古埃及服装特性：朴实无华，样式宽松，轻盈而简单。
E.中国元素
在哈佛从事中国思想研究的史华慈教授有言：“古老传统的中西文化，它们的关怀其实是相似的，都是对人类共同命运在不同语境下的回应，有许多深刻的对话空间。”这样的对话空间在T台上，由那些掌握全球风向的标杆设计师们藉由中国经典元素来演绎，更是在传承了精髓之后变作自成一格的设计标志。中国元素已成为世界设计群的最轴心文化。
中国山水画是这一系列服装的主题。那些冷静、理性、高傲、雅致而又聪慧的女子则是设计师灵感的缪斯。因为聪慧，她们对事物看得很通透，往往只看到事情的开头就已经猜到了结果。这一点使她们显得更加楚楚动人。她们本身就像中国的山水画，清幽悠远如出水芙蓉。在面料上，设计师选用光滑的丝绸、轻柔的雪纺，充分突出女性的柔美。白色、褐色、银色是此系列服装的一个主色调。服装灵动飘逸、清新脱俗，烘托出山水画中清雅飘逸、如幻似真的情境。
F.黑色魅惑
时尚的人说黑色代表神秘；前卫的人说黑色代表酷；成熟的人说黑色代表庄重。黑色总是透露出成熟与沉稳的气息。但是另一方面，黑色又是非常浓烈诡秘的颜色，黑色与漆皮的搭配营造出浪漫迷人与神秘性感。尽管时尚T台上色彩四溢，却仍挡不住黑色旋风袭卷全球。
超现实主义和新艺术是设计师的灵感来源。此系列服装采用非常紧身的、突出身体S形曲线的女性化设计。剪裁方面用了大量的几何线条和清晰的曲线来重复身体的关键部位，使视觉效果收缩集中；服装的领围、袖口和边缘线也是弧型，突出了女性柔美、安静的气质。整个系列以突显女性性感和神秘气质的黑色为主色调，同时，漆皮、雪纺、网眼、缎子等不同质感面料的拼接，形成强烈的厚与薄，坚硬与柔软，反光与亚光，实与虚的对比，使服装本身更生动多变。
G.魔幻仙境
我们每天忙碌穿梭于一个钢筋水泥铸造的城市森林里，却不知自己想要的到底是什么。灵魂可以纯粹，但欲望却掺杂着颜色。这一强烈的反差正是设计师的灵感来源。服装以淡雅的色系为主：米色、奶白、浅灰。棉、麻、丝材质的运用显示出精神的轻盈。在此，设计师想要传递的是：浪漫优雅而不失活泼的装束下透露出的自由和开放的精神力量。让一个来自于城市森林里会舞动的精灵跃然于T台之上
A.“简”主义
简单、简约、简洁的设计并不是一种稍纵即逝的时尚，而是人类长期探索后重新找回的一种乐观的人生态度。
一个多雨的城市，一个安静的女人。侧耳聆听雨声，清新的泥土味迎风飘散。突然间，所有的喧嚣都被置之脑后。一切显得如此清新，心中的渴望被无限释放，犹如脱胎换骨。她张开双臂，尽情拥抱这个充满惊喜、愉悦的动人世界。设计师的灵感来源于这样一幅唯美的画面。服装线条流畅、飘逸、帅性且自然。立体剪裁的舒畅与平裁的精确相结合，运用质地与廓形的对比传达那份无所拘束。设计师采用天然丝、麻材质，并将其根据不同质感进行叠加。色彩上选取黑色、白色、灰色来凸现雨中、雨后的整个色调，向我们展示了城市从朦胧到清晰的这一渐变过程。
设计师的灵感来源于18世纪60年代的英国工业革命，并将焦点集中于当时最容易被忽视的一个群体：社会底层的普通工人。他们所穿着的实用、干练、简洁但又得体的服装，可以说是现代服装的雏形。卡其、棉布、丝绸、丝麻的运用，配以一些素雅的淡色，使整个系列看起来比较轻快。在细节方面，设计师也独具匠心，运用当时工业机器引申出来的几何结构线条作点缀，使我们仿佛置身于充满工业机器轰鸣声的英国工厂。
B.“原生态”自然主义
神奇的大自然不仅给了我们赖以生存的资源，还给了我们宝贵的精神财富。只有纯洁无瑕的大自然才能孕育出纯净的心灵。清新纯粹的质朴感配合现代风格的先锋前卫，自然主义以朴实又变化无穷的姿态注入到时尚生活中。
“海”是人类探究永恒的主题之一。对人类而言，深海中的奇特生物总是蒙着一层神秘的面纱。设计师从独特的三维立体角度分析海洋生物的外形，捕捉鲨鱼和其他深海鱼类的动态。同时，海洋生物身上的肌理纹样也是设计师的灵感来源。在面料的选取上，设计师精心挑选光泽鲜艳、舒适爽滑的天然丝织品和手感柔软、色泽鲜亮的化学纤维，再以圆珠片、仿珍珠及亮片作点缀，将海洋生物光滑的表皮肌肤表现得淋漓尽致。在生物纹理的处理上，设计师对不同层次褶皱的灵活运用也恰好展示了这一效果。
C.穿越时空的浪漫
奇异的番茄红、激励人心的海蓝、清新俏丽的柠檬黄和轻盈活力的苹果绿等一系列明亮的色彩被创意组合，营造出一种鲜活烂漫的感觉。这些颜色让我们回忆起美好的童年，故多彩布料、剪贴画印花都将非常流行。
一位学生的设计作品表现了音波在空间中旋转、跳跃，拉伸出不同线条和空间的变化。点和面的结合，形成许多不同的造型：抽象的，立体的，概念性的，无一不突显强烈的现代感。这便是设计师的灵感来源。S形、倒A形、H形的设计体现了紧身与宽松这两者的相辅相成。在颜色的运用上，设计师选择了饱和度高的蓝色和黄色。蓝黄的强烈对比给人以视觉上的冲击。光泽的泰丝所呈现的强烈现代感也正映衬了主题。
D.复古
这一季，复古的味道越来越浓烈，但是又有所不同，这股风潮强调古典华丽的浪漫造型、精巧细致的手工艺感，精雕细琢出春夏“复古浪漫主义”，同时也勾勒出古典的贵族风华。这一季的复古风主要表现出一种繁复的装饰性风格。它把流行、风俗、戏剧等多种元素融合在一起，以优雅且华丽的方式表现出类似故事般的情节，极具张力。
高大的廊柱，七彩的tiffany窗，拱形的屋顶，三者悄无声息地汇聚到最高点。典型的哥特式建筑在设计师眼中折射出不同寻常的内涵。当哥特的光芒刺穿它黑暗外表的一瞬间，它所显现的便是如同天使一般纯净的白。设计师选取织锦缎、双宫绸、雪纺、丝麻等真丝类的布料，辅以亚麻，用天然的材料还原设计最原始、自然的一面。整个系列就如同是整装出行的中世纪皇族：从士官、祭司、丞相到侍从、王后、国王，哥特式的奢华一览无遗。
设计师的灵感来源于洛可可和巴洛克风格，这两种风格分明，线条轮廓流畅，在当今社会仍广为流行。设计师很中意建筑物线条，她同样将此运用到了这系列服装理念中。为使作品更贴近建筑风格，设计师选用了质地较硬的织锦缎，使服装的线条更硬朗。整个系列主要色彩有：今夏流行的亮光色，永恒经典的黑色，强烈而又浓重的深紫色，具有视觉冲击力的品红色，柔和的银粉色。设计师将这些颜色由浅至深排列，造成视觉上的递进感及层次感。
埃及是个充满异域色彩的国度，奇特的尼罗河文明与生俱来就有一种令人难以抵抗的吸引力。设计师充分借鉴古埃及文明遗留下来的大量绘画、雕塑、实物和文字资料，并使用现代的服饰技艺手法对古老的埃及服饰进行再创作。整个系列服装以未经颜染的本色系为主，配以玫瑰红、紫色等颜色，渲染了神秘的气氛。面料方面，设计师专注于麻织物，苎麻平布及本色亚麻布的运用，辅以棉织物、帆布、横贡缎等。服装贴合古埃及服装特性：朴实无华，样式宽松，轻盈而简单。
E.中国元素
在哈佛从事中国思想研究的史华慈教授有言：“古老传统的中西文化，它们的关怀其实是相似的，都是对人类共同命运在不同语境下的回应，有许多深刻的对话空间。”这样的对话空间在T台上，由那些掌握全球风向的标杆设计师们藉由中国经典元素来演绎，更是在传承了精髓之后变作自成一格的设计标志。中国元素已成为世界设计群的最轴心文化。
中国山水画是这一系列服装的主题。那些冷静、理性、高傲、雅致而又聪慧的女子则是设计师灵感的缪斯。因为聪慧，她们对事物看得很通透，往往只看到事情的开头就已经猜到了结果。这一点使她们显得更加楚楚动人。她们本身就像中国的山水画，清幽悠远如出水芙蓉。在面料上，设计师选用光滑的丝绸、轻柔的雪纺，充分突出女性的柔美。白色、褐色、银色是此系列服装的一个主色调。服装灵动飘逸、清新脱俗，烘托出山水画中清雅飘逸、如幻似真的情境。
F.黑色魅惑
时尚的人说黑色代表神秘；前卫的人说黑色代表酷；成熟的人说黑色代表庄重。黑色总是透露出成熟与沉稳的气息。但是另一方面，黑色又是非常浓烈诡秘的颜色，黑色与漆皮的搭配营造出浪漫迷人与神秘性感。尽管时尚T台上色彩四溢，却仍挡不住黑色旋风袭卷全球。
超现实主义和新艺术是设计师的灵感来源。此系列服装采用非常紧身的、突出身体S形曲线的女性化设计。剪裁方面用了大量的几何线条和清晰的曲线来重复身体的关键部位，使视觉效果收缩集中；服装的领围、袖口和边缘线也是弧型，突出了女性柔美、安静的气质。整个系列以突显女性性感和神秘气质的黑色为主色调，同时，漆皮、雪纺、网眼、缎子等不同质感面料的拼接，形成强烈的厚与薄，坚硬与柔软，反光与亚光，实与虚的对比，使服装本身更生动多变。
G.魔幻仙境
我们每天忙碌穿梭于一个钢筋水泥铸造的城市森林里，却不知自己想要的到底是什么。灵魂可以纯粹，但欲望却掺杂着颜色。这一强烈的反差正是设计师的灵感来源。服装以淡雅的色系为主：米色、奶白、浅灰。棉、麻、丝材质的运用显示出精神的轻盈。在此，设计师想要传递的是：浪漫优雅而不失活泼的装束下透露出的自由和开放的精神力量。让一个来自于城市森林里会舞动的精灵跃然于T台之上
第2个回答 2019-02-12
着中国人购买力的持续提升，中国市场日益备受关注，中国元素也成为时尚设计师取之不尽的源泉。因此，宝塔肩新廓形出现。宝塔肩，是一种肩末端上翘的样式。回溯中国古代神话传说，佛经众神无不七彩玲珑，宝塔肩上阵。眺望2008年时装舞台，如同太空女英雄的宝塔肩设计在众多品牌中绽放出炫目的光芒。
本季，宝塔肩率先在christian
Dior上淋漓展现。John
Galliano将其挥之不去的贵族情结，幻化成对Madame
Butterfly的景仰。宝塔肩与绉缎刺绣洋装、斜裁礼服裙相嫁接，搭配薄纱亮片裙、雪纺曳地长裙，用现代手法演绎Giacomo
Puccini笔下的悲凄壮烈。但评论家总是如此挑剔：当实穿性获得满足，又会被抱怨屈服于商业化。其实"商业"并无罪。时装产业的最终目的非盈利莫属，Lagerfeld在Chanel耕耘的数十载就是典范。
尼古拉斯·加斯奎尔(NicolasGhesquiere)本次在2008春夏巴黎时装周上为巴伦夏加(Balenciaga)推出了一系列受运动元素影响的设计新品，以Savile
Row英式西装剪裁、花剑运动员的比赛服作为支撑，用弓形的硬朗肩线表现宝塔肩。整体来看，时装的雕塑感被完美凸显，模特儿身着宝塔肩形、圆形连身短裙，就像是一个个从历史年轮中走出来的身披盔甲的战士。然而在面料图案方面，首次使用了花朵印花、植物花卉印花纹样组合色调，协调而丰富，在蝴蝶兰、一品红、三色堇、金合欢的簇拥下，截取旗袍的立领、斜襟烘托宝塔肩。而植物花卉图案和缤纷色彩，又为盔甲战士般的时装增添了几分妩媚和柔美气质。面料上运用昂贵的高级定制服装面料，使肩部轮廓宛如激光切割般，充满夸张而逼真的建筑感。
重拾“商业”的话题，McQueen和Balenciaga的春夏新装已经上市。单论在媒体面前曝光的消费者，宝塔肩的廓型荡然无存，修改成平滑的肩线或者正统的职业装成为普遍趋势，想必这种坚硬如盔甲的宝塔肩设计更多的是为性格刚强的职场女强人准备的吧！
此外，宝塔肩更可依附于夸张的线条，着重刻画肩部比例而出现变奏。在Yves
Saint
Laurent，肩部朝侧面悬空延展，借助腰带整体呈现出沙漏型轮廓，颜色不外乎石墨蓝和牡蛎白。Stefano
Pilati始终利用精良的剪裁坚持严谨的法式优雅。同样忠于自我的还有Maison
Martin
Margiela，上一季极限的“倒三角”趋势有所削弱，肩部因刻意扩充而像铠甲般厚实坚挺，依旧维持刚毅女强人的作派，特立独行的Margiela多年来不遗余力地推广解构主义设计，兼具革命性和颠覆性的成就如今已被越来越多的人接受和肯定。
参考资料：
本季，宝塔肩率先在christian
Dior上淋漓展现。John
Galliano将其挥之不去的贵族情结，幻化成对Madame
Butterfly的景仰。宝塔肩与绉缎刺绣洋装、斜裁礼服裙相嫁接，搭配薄纱亮片裙、雪纺曳地长裙，用现代手法演绎Giacomo
Puccini笔下的悲凄壮烈。但评论家总是如此挑剔：当实穿性获得满足，又会被抱怨屈服于商业化。其实"商业"并无罪。时装产业的最终目的非盈利莫属，Lagerfeld在Chanel耕耘的数十载就是典范。
尼古拉斯·加斯奎尔(NicolasGhesquiere)本次在2008春夏巴黎时装周上为巴伦夏加(Balenciaga)推出了一系列受运动元素影响的设计新品，以Savile
Row英式西装剪裁、花剑运动员的比赛服作为支撑，用弓形的硬朗肩线表现宝塔肩。整体来看，时装的雕塑感被完美凸显，模特儿身着宝塔肩形、圆形连身短裙，就像是一个个从历史年轮中走出来的身披盔甲的战士。然而在面料图案方面，首次使用了花朵印花、植物花卉印花纹样组合色调，协调而丰富，在蝴蝶兰、一品红、三色堇、金合欢的簇拥下，截取旗袍的立领、斜襟烘托宝塔肩。而植物花卉图案和缤纷色彩，又为盔甲战士般的时装增添了几分妩媚和柔美气质。面料上运用昂贵的高级定制服装面料，使肩部轮廓宛如激光切割般，充满夸张而逼真的建筑感。
重拾“商业”的话题，McQueen和Balenciaga的春夏新装已经上市。单论在媒体面前曝光的消费者，宝塔肩的廓型荡然无存，修改成平滑的肩线或者正统的职业装成为普遍趋势，想必这种坚硬如盔甲的宝塔肩设计更多的是为性格刚强的职场女强人准备的吧！
此外，宝塔肩更可依附于夸张的线条，着重刻画肩部比例而出现变奏。在Yves
Saint
Laurent，肩部朝侧面悬空延展，借助腰带整体呈现出沙漏型轮廓，颜色不外乎石墨蓝和牡蛎白。Stefano
Pilati始终利用精良的剪裁坚持严谨的法式优雅。同样忠于自我的还有Maison
Martin
Margiela，上一季极限的“倒三角”趋势有所削弱，肩部因刻意扩充而像铠甲般厚实坚挺，依旧维持刚毅女强人的作派，特立独行的Margiela多年来不遗余力地推广解构主义设计，兼具革命性和颠覆性的成就如今已被越来越多的人接受和肯定。
参考资料：
第3个回答 2005-11-14
那些与众不同的东东.
我追求的服装时尚原则是:不着痕迹的典雅.没有什么特别做作的东西,但是让你看起来就是高雅.这才是最高境界.要不古语怎么会有天衣无缝呢?就是这个道理要自然.本回答被提问者采纳
我追求的服装时尚原则是:不着痕迹的典雅.没有什么特别做作的东西,但是让你看起来就是高雅.这才是最高境界.要不古语怎么会有天衣无缝呢?就是这个道理要自然.本回答被提问者采纳
第4个回答 2005-11-15
去找找看“时尚杂志”2005年的第八期
从162页到175页 那些掌控时尚的人是怎样评价时尚的吧
时尚的首要要素是让人觉得自然，舒服，不那么坚硬和突兀…………
时尚就是当你在时你已离开…………
颠覆传统才叫时尚…………
时尚就是一个巨大的奢侈品…………
流行就是一个群体对审美的迁徙过程——就像候鸟一样飞来飞去…………
从162页到175页 那些掌控时尚的人是怎样评价时尚的吧
时尚的首要要素是让人觉得自然，舒服，不那么坚硬和突兀…………
时尚就是当你在时你已离开…………
颠覆传统才叫时尚…………
时尚就是一个巨大的奢侈品…………
流行就是一个群体对审美的迁徙过程——就像候鸟一样飞来飞去…………
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