我是湖北美术学院在校学生。以前帮老师也带过学生。
1，首先上调子是为了更加完美丰富的表现物体。调子就像肌肉，里面的结构才是骨干。在形的非常准确的情况下再上调子会事半功倍。一般都是让学生画结构素描一段时间再让他上调子，既然楼主形没问题就不多说了。
2，其次楼主说的是光源，不管是自然光也好，聚光灯也好，都有一个方向。面对光源的那一面就是亮面，反之就是暗面。距离光源最近的就是最亮的地方，画画有时候也要思考下，不能死脑筋光靠眼睛看。有的
时候画室会有很多光源。这个时候就要自己排除其他的光源。选择一个主要光源。很多学生画静物的时候都会受到光源的影响而高光很多个。。。这是很错误的。
3，为了做到层次感强，一幅画里面只能有一个最亮的地方和一个最暗的地方。画的时候由暗到亮，最暗的地方就是你的底线，眯着眼睛自己看看，找出来后，所有其他地方的调子一定不能超过最暗的，依次由深到浅，由暗面向亮面过度。
4，明暗线，一般一个物体最深的地方就是明暗线，明暗线往前面过度就是亮面，往后面过度就是反光。反光的强度和过度的程度都取决于物体的质感。比如玻璃器皿，反光有可能比亮面还要亮。陶罐。反光最弱。石膏。反光可以稍微强一点，灰调子，做到暗面通透最适宜，不要超过亮面.
5，由深到浅依次渐变。笔用的顺序。如果你对于自己的画把握不好，建议用6B或者8B的先大体上把物体的明暗关系表达出来。灰灰的一层，亮面留出来。哪里最深，哪里第2深，依次往后。做到心中有数。很多书上不是有过程么。用笔顺序。6B，4B。2B，HB，这样画面不会反光。反之就会画油，这也是由暗及亮的顺序。
6，过渡的问题，要自然的话就过度缓慢点，打调子2到3变。依次往前面渐变。手逐渐变轻，力道把握好。用线条明晰一点。这就靠自己练了。多看书，做到“眼高手低”，你的眼光永远要比你现在的技术状态要长远。
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