通常来说,每一个人的作品都有其自己的风格和特色,而川端康成的作品中难懂的那部分,我认为,也正是其作品的魅力所在。
所以要理解川端康成的作品,一定要理解他的人生。川端康成曾经说过:
我是个孤儿,是个无家可归的孩子,哀伤的、漂泊的思绪缠绵不断。
川端康成的人生经历和个人体验正是不断被孤独所贯穿。他始终在追求一种调和,试图通过死来摆脱不可融化的孤独,换取世界的和解。所以他的孤独有多难懂,他的作品就有多难懂。
很大程度上来说,文学是社会发展的产物。所以对于作品的解读,一定摆脱不了那个时代。这一部分,可以找日本文学史相关部分了解一下。在这里我的建议是,如果想系统的了解一个作家的创作发展脉络,就不要轻易打断他的创作顺序和心路历程。
总的来说,要想读懂川端康成,首先要了解他这个人,然后了解他所处的环境,还要了解日本的文化和历史。
我觉得川端康成写的文章很优秀,写的很有内涵,好多人都读不懂,包括我也读不懂,可是多读几遍都有感受了。
川端康成的文章中那些难懂的部分恰恰是其作品魅力之所在。
理解他的人生
要了解一个作家的作品,弄懂他的文章,首先要了解他曾经的生活和感情经历。川端康成曾经说:“我是一个孤儿,一个无家可归的孩子,我有一个悲伤,漂泊的心。”人生经历和个人经历一直通过“孤独”,这样的人生和性格对对他的小说的产生了深远的影响。
小说里面的世界
川端康成的作品证实了小说的本质是一种“自言自语”的世界,生活和文学是分不开的。他的文学世界是以这种孤独为基础的。因此,我们会在阅读中找到淡淡的悲伤和悲哀的气氛。他的孤独不是悲伤的西方风格的混乱、虚无与颓废,但往往在严峻的生活因为他的生活环境。
获得的荣誉
他获得了达到巅峰的荣誉,但片刻的荣耀,却无法消除他的孤独,却深深的孤独。因为这种“内在的崩溃和外在的荣誉同步增加”,他的生活不能简单地用“荣誉”和“孤独”来概括。他总是追求一种和谐,试图摆脱死亡再孤独和实现与世界的和解。
总结:这种孤独有多难理解,他的作品就有多难理解。
作为一个时代的作家,他给我们留下了许多经典。作为一名作家,他具有足够的人格魅力和艺术魅力。就个人而言,因为他的作品比许多日本作家都要多,他的小说结合了日本的传统美。其中最突出的是“凋谢之美”,可以称之为“对象哀悼”。日本的丧葬文化有着悠久的历史,这反映在各种文学作品和艺术作品中,但对于中国人来说,理解它可能并不容易。作为中国读者,如果我们想更好地欣赏日本文学的美,最好对这个国家的历史文化和传统美学有一定的了解。否则,阅读障碍或多或少存在。
作为一名日本作家,他没有其他作家所拥有的激进思想,他的逻辑和理性思维都很强。除了日本文学的共同特征外,川岛的作品也有鲜明的特点,这是一种“虚无”的美学。他早期的作品,如《舞女》,表现出这种虚无往往是在关系的新鲜度和对欲望的描写上的风景,而不是淡淡的忧郁;在《雪国》中,“虚无主义”甚至成为小说的主题,从主人公的命运开始到结束;在《睡美人》等后期作品中,虚无进一步发展为颓废、怀疑和思考死亡。
因此我们评判一个作家,从他对社会的作用以及留下来的作品说话,不要因为他的种族而戴有色眼镜。好的就是好的,不好的就是不好的,我们应该分开。
希望回答对你有用。