通常来说，每一个人的作品都有其自己的风格和特色，而川端康成的作品中难懂的那部分，我认为，也正是其作品的魅力所在。
作品是作家人生的体现
所以要理解川端康成的作品，一定要理解他的人生。川端康成曾经说过：
我是个孤儿，是个无家可归的孩子，哀伤的、漂泊的思绪缠绵不断。
川端康成的人生经历和个人体验正是不断被孤独所贯穿。他始终在追求一种调和，试图通过死来摆脱不可融化的孤独，换取世界的和解。所以他的孤独有多难懂，他的作品就有多难懂。
要把作家的作品放到文学史中
很大程度上来说，文学是社会发展的产物。所以对于作品的解读，一定摆脱不了那个时代。这一部分，可以找日本文学史相关部分了解一下。在这里我的建议是，如果想系统的了解一个作家的创作发展脉络，就不要轻易打断他的创作顺序和心路历程。
他的作品受到日本传统文化的影响
川端康成毕竟是一个日本作家，他的作品中无处不在是日本文化的影子，可以说日本的传统文化深深的影响着川端康成的创作。而他的作品之所以难懂，一个在于我们不了解日本的历史，另一个在于我们不了解日本的文化。相对来说，我们读中国古时候的故事会觉得易懂，有意思，而让一个外国人来读，可能就 丈二和尚摸不着头脑了。
总结
总的来说，要想读懂川端康成，首先要了解他这个人，然后了解他所处的环境，还要了解日本的文化和历史。
我觉得川端康成写的文章很优秀，写的很有内涵，好多人都读不懂，包括我也读不懂，可是多读几遍都有感受了。
川端康成的文章中那些难懂的部分恰恰是其作品魅力之所在。
理解他的人生
要了解一个作家的作品，弄懂他的文章，首先要了解他曾经的生活和感情经历。川端康成曾经说：“我是一个孤儿，一个无家可归的孩子，我有一个悲伤，漂泊的心。”人生经历和个人经历一直通过“孤独”，这样的人生和性格对对他的小说的产生了深远的影响。
小说里面的世界
川端康成的作品证实了小说的本质是一种“自言自语”的世界，生活和文学是分不开的。他的文学世界是以这种孤独为基础的。因此，我们会在阅读中找到淡淡的悲伤和悲哀的气氛。他的孤独不是悲伤的西方风格的混乱、虚无与颓废，但往往在严峻的生活因为他的生活环境。
获得的荣誉
他获得了达到巅峰的荣誉，但片刻的荣耀，却无法消除他的孤独，却深深的孤独。因为这种“内在的崩溃和外在的荣誉同步增加”，他的生活不能简单地用“荣誉”和“孤独”来概括。他总是追求一种和谐，试图摆脱死亡再孤独和实现与世界的和解。
总结：这种孤独有多难理解，他的作品就有多难理解。
个人简介
作为一个时代的作家，他给我们留下了许多经典。作为一名作家，他具有足够的人格魅力和艺术魅力。就个人而言，因为他的作品比许多日本作家都要多，他的小说结合了日本的传统美。其中最突出的是“凋谢之美”，可以称之为“对象哀悼”。日本的丧葬文化有着悠久的历史，这反映在各种文学作品和艺术作品中，但对于中国人来说，理解它可能并不容易。作为中国读者，如果我们想更好地欣赏日本文学的美，最好对这个国家的历史文化和传统美学有一定的了解。否则，阅读障碍或多或少存在。
文学代表
作为一名日本作家，他没有其他作家所拥有的激进思想，他的逻辑和理性思维都很强。除了日本文学的共同特征外，川岛的作品也有鲜明的特点，这是一种“虚无”的美学。他早期的作品，如《舞女》，表现出这种虚无往往是在关系的新鲜度和对欲望的描写上的风景，而不是淡淡的忧郁;在《雪国》中，“虚无主义”甚至成为小说的主题，从主人公的命运开始到结束;在《睡美人》等后期作品中，虚无进一步发展为颓废、怀疑和思考死亡。
因此我们评判一个作家，从他对社会的作用以及留下来的作品说话，不要因为他的种族而戴有色眼镜。好的就是好的，不好的就是不好的，我们应该分开。
希望回答对你有用。