摄影，构图是基本的技巧之一。同样的事物，不同的位置、角度就有不同的构图。不同的构图就是不同的视角，视角不同就是画面语言的个性化。
介绍几种摄影构图：
一、平衡式构图
给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
二、对角线构图
把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果（例如聚光灯照射主体）。
三、九宫格构图（也叫井字构图）
将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。
四、垂直式构图
能充分显示景物的高大和深度。常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线形组成的其他画面。
五、曲线式构图
画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。
六、向心式构图
主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。
摄影是一门观察的艺术，一门想象的艺术。
摄影讲究意境。
何谓意境？意境就是摄影作品通过画面描写所表现出来的境界和情调。
这个境界和情调源于你的文化艺术修养、你的情感、你的观察力，甚至包括你的经历。
取景源于非凡的观察力，而构图的选择就是如何精妙地反映那些确定的内容。
摄影离不开构图，就好比写文章必须要遵循一定的规则，文无规则就会辞藻混乱。
而构图是影响拍摄成败的重要因素之一，摄影师可以通过构图来传达出想要表现的画面主题，并使画面达到更有美感、更显专业的效果。
学习构图知识，就是拍摄好作品的基础。
那么什么是构图？
摄影其实就是将眼前的世界真实记录下来，而在这个过程中，我们需要通过对画面中的人物或景物合理组织并进行布局，使摄影师想表达的主题通过画面呈现出来，让画面中的主体突出、主题鲜明，并具有与普通照片不同的艺术感染力，这就是我们常说的构图。
还有一种说法说构图就是指将所拍摄场景中的所有元素进行重新整理，以符合人的审美观感，并通过画面表达出来的一个过程。
这个过程需要摄影师结合技术手段与自己的审美来实现。
具体来说是要把场景中的主要对象，如人物、动物、事件冲突等提炼出来重点表现，而将另外一些起干扰作用的线条、图案、形状等进行弱化，通过摄影师对场景当中的点、线、图案、透视、明暗影调和色彩的理解，再结合个人的观点、情感和情绪，最终获得一种重点突出、主题鲜明的画面效果。
直白的讲构图概念：
构图就是当你拿起相机准备要拍摄，在按下快门之前大脑所做的所有判断，包括考虑如何取景，如何安排场景中的各个元素的位置，选择什么样的拍摄角度，好的构图需要摄影师长期实践才能创作出优秀的摄影作品。
构图的重要性
摄影两个核心价值，其一，将我们看到的场景真实地还原出来；其二，对我们看到的场景进行深度加工，创作出高于我们看到场景的、具有高度艺术化的作品。
构图可以将我们眼前不太好的场景通过合理的构图，让这个平淡的主题画面焕发出惊人的魅力，让摄影作品变得完美，变得具有艺术感染力。所以构图是摄影成败的关键。
初学者要想学好摄影，对构图的学习和理解是关键。