周杰伦越来越懒于创作歌曲我认为有以下几个原因
- 1：时代审美在倒退，现今可以参加综艺就出道
自从互联网崛起后，整个华语音乐市场就开始迎来历史性洗牌。早期垄断音乐资源的四大唱片巨头，开始纷纷市值缩水。而一家又一家的娱乐公司开始结果唱片市场资源。比较有名的是：
湖南卫视的天娱传媒，这家由省级电视台出资成立的娱乐公司，以电视台的资源完成了《超级女声》、《快乐男声》、《我是歌手》等音乐节目的举报，占据了华语音乐市场几乎一半以上的资源。而在80年代、90年代风光无限的滚石唱片、金宝丽唱片、麦田唱片，则飞速下滑，被天娱传媒、等娱乐向公司取代资源。
这种音乐专业领域被非专业类的商业并购倾向，导致了一个严重的问题：音乐话语权的迭代。早期的音乐话语权是在各大唱片公司顶级音乐制作人的手中，比如李宗盛、张雨生、周杰伦。而如今的话语权在商业集团手中。
如此一来，音乐的主要受众群体发生了根本性改变：从早期的专业人士和大众二合一，变为了如今的全然由最大受众的下沉市场决定和买单。而对于下沉市场而言，他们无法区分好音乐和坏音乐只是决定好听与否，决定随大流就好。
对于商业而言，下沉市场的普通人听众养活了各种各样的音乐类竞技性节目，比如早期的《超级女声》《快乐男声》，《中国好声音》、《蒙面唱将》、《跨界歌王》等。这些节目，除了《中国好声音》稍微好一点，其他的都是极为低级的音乐质量和审美，尤其是《跨界歌王》。所以，本质上音乐在华语市场上，越来越像商品，而不是本质的艺术质量化。
下沉市场的普通人如何取代了音乐专业资源呢？很简单，因为下沉市场的观看和关注，依附于湖南卫视的天娱传媒可以拿到极高的广告费，下沉市场付出了广告的被动观看时间，音乐成为了商业的附庸。
天娱传媒不断牟利做大，在音乐资源上开始玩挖墙脚，将原本各大唱片公司的高层和顶梁柱职业人员挖走，给他们做同质化较高的简单工作，又能获得较高的薪水。如此一来，音乐资源的人群很难凑成较好的阵容。
如此累计，每一家传媒娱乐公司，都是对于传统唱片行业的取代。而一切就来源于普通人组成的下沉市场。这就是音乐从艺术品专业品变为彻头彻尾的商品的核心原因。
这种大格局的改变，对于周杰伦而言，是十分严重 。因为周杰伦崛起于唱片时代最后的巅峰期，从《七里香》退出之后，整个唱片市场就开始萎靡。周杰伦是最能感受到专辑不赚钱的当事人之一，也是最能感受到明明在二十年后还备受好评的音乐，但是当年发行时销售数量很惨淡，比如备受好评的《以父之名》，当年的台湾销量不过40万张。
但这这种情况都没有《土耳其冰淇淋》和《告白气球》这两首歌对于周杰伦的冲突大。因为周杰伦逐渐意识到了一点：不要试图去更改主流的低审美，那样只会失败。
- 2：精心打造的歌曲无人问津，随手一写没涵养的歌却火爆全网
这就是一个老生常谈的问题了，也是由于审美下滑的下沉市场崛起，让资本取代了音乐话语权。周杰伦的《土耳其冰淇淋》是一个实验性作品，而《告白气球》是一个敷衍的作品。
为什么这么说，因为《土耳其冰淇淋》在发布时就有着请林书豪来做MV表演嘉宾，而《告白气球》本身就是凑数的，更本没有MV，是因为后来这首平平无奇的歌曲爆火之后，周杰伦不得不在唱片公司的要求下补拍了MV。
从音乐性上，《土耳其冰淇淋》他的质量高不高呢？我个人觉得很高，但又并没有那么高，对于华语市场而言依旧是天花板的地位。他标志着周杰伦开始注重实验性音乐，开始又一次试图拓展华语音乐的边界。
周杰伦写的就是这样一首歌，在《土耳其冰淇淋》之中，你几乎可以听到拾阶而上任何一种风格的音乐调式，充满了平行大调的跨度和跃迁。在底层音乐风格的架构上，只能用一个词来形容：华丽。或者更为简单的词语：秀；
从《周杰伦的床边故事》开始，周杰伦发布音乐的时间就开始变的巨长无比。而最后居然发现，《告白气球》这一首歌赚的钱，比整张专辑都多，而且专辑的整体销量并不高，相反的单曲《告白气球》会员收听的分红却遥遥领先。周杰伦意识到了一个问题：这个时代，单曲居然比专辑赚钱，不可思议的恶心事实。
- 3：专辑时代已经消亡，单曲才是王道。
这是一个很残酷的事实， 也是音乐彻底沦为商品的实锤。专辑的定位从这里发生割裂，越来越多的歌手开始发行单曲，或者是发行EP（微量专辑），就是不发行专辑。为什么会这样？
因为下沉市场的受众只关系，专辑的主打歌或者说专辑中最火的那一首歌，并不关系那一张专辑之中其他的所有音乐。造成这种局势的原因又是很复杂的：基本上有以下几点：
1：音乐审美桎梏；
2：工作忙，并没有太多时间听音乐；
3：专辑太贵，单曲便宜。
对于我个人而言，是第二种。大部分情况下更本没有主动地去听过音乐，都是工作需要采才去听。而对于有时间听音乐的受众学生而言，他们的音乐审美又不完善。最终就是消费，买典藏专辑的人毕竟是少量，而电子专辑着实差点意思，还不如开会员听歌来的轻松。如此一来，专辑几乎在数字时代，就是一个捆绑消费的累赘。单曲的地位无法动摇。
- 4：单曲不如演唱会赚钱
这个很简单的逻辑。因为唱片时代终结，成为了历史。而演唱会本身就是一个追忆的最好场合，所以唱片时代终结之后的最大受益就是演唱会了。演唱会的门票水涨船高，又能看到明星，又能上万人合唱。对于粉丝和歌手而言各取所需。
所以，不论是是张学友、周杰伦还是刘德华那是能开演唱会就一场不落。不需要太多的阐述。而一年巡回演唱会的收益，基本上一场在1000万左右，所有演唱会有多赚钱这个就不需要再说。既然演唱会赚钱，那又有什么理由去费尽心思去创作呢？创作又费脑，而且人员很难凑齐，远远不如演唱会的风险低。
所以，综上，周杰伦越来越懒是市场、时代、审美、利益多方面的综合效果。这种现象还将持续下去，估计得等道周杰伦开始感受到苍老，开始回忆自己的20岁时，才会进入最后的巅峰创作期。
近年来，周杰伦所推出的新歌曲里面，再也没有出现所谓的“神”作，Mojito虽然不错，也有一定的传唱度，更是在娱乐段子中，成为了一个梗，但是，它的出现，并没有让歌迷们感觉满意，只是让人有种久旱遇甘露的味道。
其实，歌迷们早已通过各种不同的渠道呼吁周杰伦出新的专辑，但是，周杰伦一直在推脱，从我个人的角度去分析，这已经不是周杰伦想不想出新专辑的问题了，而是有其他的原因导致他没有办法去专心的创造，毕竟，周杰伦的才华依旧存在，我们依旧有信心可以期待他新的作品。
然而，影响到新专辑一直没有出现的原因主要有以下几点：
第一点，重心的转移
周杰伦工作重心已经从歌手转换成了综艺节目的导师。之所以做综艺节目的导师，其实很简单，是因为他们给太多了，多到周杰伦无法拒绝，而歌手是需要好的作品才能支撑起他的地位，二者选择，利弊谁重谁轻，对于已经称霸歌坛已久的周杰伦来讲，做一个综艺节目导师，收益更大。
第二点，更热衷于提携身边的朋友
这也是周杰伦演唱会水准直线下降的水平之一，因为，周杰伦对于身边朋友的倾情所出，导致演唱会里面的表演内容从个人秀变成了集体秀，歌迷买票进来是为了看自己喜欢的歌手，而不是看一大堆人在场上嘻嘻哈哈，何况，场上的内容还比较单薄，完全支撑不了一个华丽舞台的表演。
第三点，回归家庭
自从周杰伦结婚有了小孩之后，他更多地把时间放在家庭，而对于自己的本职歌手工作相对消极平淡处理，现在都是在啃以前留下来的老本，虽然，我们身为歌迷都可以理解他的行为，但是，上一个专辑已经接近六年，六年的时间，已经让歌迷淡然对待周杰伦的“退休”。
综上所述，周杰伦越来越懒于创作歌曲也是合乎情理。