中国雕塑的基本特征可以总结为以下几点：
表现形式和手法的多样性与灵活性：中国雕塑在表现形式和手法上具有多样性和灵活性。例如，中国雕塑以圆雕为主，但也会运用浮雕、高浮雕、透雕、影雕等多种形式。这些形式在建筑装饰、工艺性雕塑等领域得到了广泛应用。
鲜明的装饰性特征：中国古代雕塑注重装饰性，很多作品都采取了各种方式进行装饰，例如彩绘、描金、嵌宝石等。这种装饰性特征体现了中国古代艺术中对美的追求和表达。
追求形神兼备：中国雕塑不仅注重形态造型，更强调作品的内在精神和情感表达。艺术家常常借助材料、线条、色彩等手法来表现出作品所表达的主题或情感。
以静态姿态为主要方式：中国雕塑一般以静态姿态为主要方式，追求平衡、安定和稳定感。这种风格特点与中国传统文化有关，中国古代思想注重“静”而非“动”，认为宇宙之间都是永恒不变的。
重视工艺技法和装饰效果：中国传统工艺技法非常丰富，这些技法在雕塑创作中得到了广泛运用。例如，镂空、浮雕、金属铸造等技法都被广泛应用于中国雕塑中。此外，中国雕塑还注重装饰效果，许多作品都采取了各种方式进行装饰，例如彩绘、描金、嵌宝石等。
融合自然山水：中国雕塑在表现自然山水方面也有独特之处。艺术家们将自然元素与雕塑相结合，创造出一种独特的艺术效果，体现了中华民族对自然美的认识和表达。
绘画性和写意性：中国雕塑从诞生的那一刻起，便与绘画结下不解之缘。在创作中，艺术家们经常使用类似于绘画中的线条勾勒手法，以突出造型和立体感。同时，中国雕塑也强调写意性，追求笔墨意境和形神兼备的表达。
总之，中国雕塑以其独特的艺术风格和表现手法，展现了中国古代文化和艺术的魅力。
中国山水绘画
中国山水绘画是中国传统绘画的重要组成部分，以山川自然景观为主要描写对象。它起源较早，早在魏晋南北朝时期就已形成，但尚未完全从人物画中分离出来。随着时间的推移，山水绘画逐渐发展成为独立的画科，并在隋唐时期开始趋于成熟。
山水绘画的表现形式和手法非常多样，包括青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。这些不同的风格特点在画中都有所体现。例如，青绿山水注重色彩的运用，金碧山水则注重金碧辉煌的效果，水墨山水则以墨色为主，通过墨色的深浅变化来表现山水的层次感和立体感。
在山水绘画中，艺术家们经常通过描绘山川自然景观来表达对自然的敬畏和热爱之情，以及对人与自然和谐相处的追求。同时，山水绘画也常常被用来寄托文人士大夫的情怀和思想，成为他们表达自己内心世界和情感的重要方式。
山水绘画的代表作品有很多，如东晋时期的《洛神赋图》、北宋时期的《千里江山图》和《清明上河图》等。这些作品都以不同的表现形式和手法展现了山水绘画的魅力，成为中国传统绘画的经典之作。