《祖国啊，我亲爱的祖国》我是你河边上破旧的老水车，
数百年来纺着疲惫的歌；
我是你额上熏黑的矿灯，
照你在历史的隧洞里蜗行摸索；
我是干瘪的稻穗，是失修的路基；
是淤滩上的驳船
把纤绳深深
勒进你的肩膊，
——祖国啊！
我是贫困，
我是悲哀。
我是你祖祖辈辈
痛苦的希望啊，
是“飞天”袖间
千百年来未落到地面的花朵，
——祖国啊！
我是你簇新的理想，
刚从神话的蛛网里挣脱；
我是你雪被下古莲的胚芽；
我是你挂着眼泪的笑窝；
我是新刷出的雪白的起跑线；
是绯红的黎明
正在喷薄，
——祖国啊！
我是你十亿分之一，
是你九百六十万平方的总和；
你以伤痕累累的 ***
喂养了
迷惘的我，深思的我，沸腾的我；
那就从我的血肉之躯上
去取得
你的富饶、你的荣光、你的自由；
——祖国啊，
我亲爱的祖国！
王维《积雨辋川庄作》诗歌鉴赏 积雨辋川庄作 王维 积雨空林烟火迟， 蒸藜炊黍饷东？？。
漠漠水田飞白鹭， 阴阴夏木啭黄鹂。 山中习静观朝槿， 松下清斋折露葵。
野老与人争席罢， 海鸥何事更相疑？ 辋川庄，在今陕西蓝田终南山中，是王维隐居之地。《旧唐书·王维传》记载：“维兄弟俱奉佛，居常蔬食，不茹荤血，晚年长斋，不衣文彩。”
在这首七律中，诗人把自己幽雅清淡的禅寂生活与辋川恬静优美的田园风光结合起来描写，创造了一个物我相惬、情景交融的意境。 “积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东？？。”
首联写田家生活，是诗人山上静观所见：正是连雨时节，天阴地湿，空气潮润，静谧的丛林上空，炊烟缓缓升起来，山下农家正烧火做饭呢。女人家蒸藜炊黍，把饭菜准备好，便提携着送往东？？——东面田头，男人们一清早就去那里劳作了。
诗人视野所及，先写空林烟火，一个“迟”字，不仅把阴雨天的炊烟写得十分真切传神，而且透露了诗人闲散安逸的心境；再写农家早炊、饷田以至田头野餐，展现一系列人物的活动画面，秩序井然而富有生活气息，使人想见农妇田夫那怡然自乐的心情。 颔联写自然景色，同样是诗人静观所得：“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。”
看吧，广漠空蒙、布满积水的平畴上，白鹭翩翩起飞，意态是那样闲静潇洒；听啊，远近高低，蔚然深秀的密林中，黄鹂互相唱和，歌喉是那样甜美快活。辋川之夏，百鸟飞鸣，诗人只选了形态和习性迥然不同的黄鹂、白鹭，联系着它们各自的背景加以描绘：雪白的白鹭，金黄的黄鹂，在视觉上自有色彩浓淡的差异；白鹭飞行，黄鹂鸣啭，一则取动态，一则取声音；漠漠，形容水田广布，视野苍茫；阴阴，描状夏木茂密，境界幽深。
两种景象互相映衬，互相配合，把积雨天气的辋川山野写得画意盎然。所谓“诗中有画”，这便是很好的例证。
唐人李肇因见李嘉钓集中有“水田飞白鹭，夏木啭黄鹂”的诗句，便讥笑王维“好取人文章嘉句”（《国史补》卷7a686964616fe59b9ee7ad9431333332613030上）；明人胡应麟力辟其说：“摩诘盛唐，嘉钓中唐，安得前人预偷来者？此正嘉钓用摩诘诗。”（《诗薮·内编》卷五）按，嘉钓与摩诘同时而稍晚，谁袭用谁的诗句，这很难说；然而，从艺术上看，两人诗句还是有高下的。
宋人叶梦得说：“此两句好处，正在添‘漠漠’‘阴阴’四字，此乃摩诘为嘉钓点化，以自见其妙。如李光弼将郭子仪军，一号令之，精采数倍。”
（《石林诗话》卷上）“漠漠”有广阔意，“阴阴”有幽深意，“漠漠水田”“阴阴夏木”比之“水田”和“夏木”，画面就显得开阔而深邃，富有境界感，渲染了积雨天气空蒙迷茫的色调和气氛。 如果说，首联所写农家无忧无虑的劳动生活已引起诗人的浓厚兴趣和欣羡之情，那么，面对这黄鹂、白鹭的自由自在的飞鸣，诗人自会更加陶醉不已。
而且这两联中，人物活动也好，自然景色也好，并不是客观事物的简单摹拟，而是经过诗人心灵的感应和过滤，染上了鲜明的主观色彩，体现了诗人的个性。对于“晚年惟好静，万事不关心”的王维来说，置身于这世外桃源般的辋川山庄，真可谓得其所哉了，这不能不使他感到无穷的乐趣。
下面两联就是抒写诗人隐居山林的禅寂生活之乐的。 “山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。”
诗人独处空山之中，幽栖松林之下，参木槿而悟人生短暂，采露葵以供清斋素食。这情调，在一般世人看来，未免过分孤寂寡淡了吧？然而早已厌倦尘世喧嚣的诗人，却从中领略到极大的兴味，比起那纷纷扰扰、尔虞我诈的名利场，何啻天壤云泥！ “野老与人争席罢，海鸥何事更相疑？”野老是诗人自谓。
诗人快慰地宣称：我早已去机心，绝俗念，随缘任遇，于人无碍，与世无争了，还有谁会无端地猜忌我呢？庶几乎可以免除尘世烦恼，悠悠然耽于山林之乐了。《庄子·杂篇·寓言》载：杨朱去从老子学道，路上旅舍主人欢迎他，客人都给他让座；学成归来，旅客们却不再让座，而与他“争席”，说明杨朱已得自然之道，与人们没有隔膜了。
《列子·黄帝篇》载：海上有人与鸥鸟相亲近，互不猜疑。一天，父亲要他把海鸥捉回家来，他又到海滨时，海鸥便飞得远远的，心术不正破坏了他和海鸥的亲密关系。
这两个充满老庄色彩的典故，一正用，一反用，两相结合，抒写诗人澹泊自然的心境，而这种心境，正是上联所写“清斋”“习静”的结果。 这首七律，形象鲜明，兴味深远，表现了诗人隐居山林、脱离尘俗的闲情逸致，是王维田园诗的一首代表作。
从前有人把它推为全唐七律的压卷，说成“空古准今”的极至，固然是出于封建士大夫的偏嗜；而有人认为“淡雅幽寂，莫过右丞《积雨》”，赞赏这首诗的深邃意境和超迈风格，艺术见解还是不错的。
王维《积雨辋川庄作》诗歌鉴赏 积雨辋川庄作 王维 积雨空林烟火迟， 蒸藜炊黍饷东？？。
漠漠水田飞白鹭， 阴阴夏木啭黄鹂。 山中习静观朝槿， 松下清斋折露葵。
野老与人争席罢， 海鸥何事更相疑？ 辋川庄，在今陕西蓝田终南山中，是王维隐居之地。《旧唐书·王维传》记载：“维兄弟俱奉佛，居常蔬食，不茹荤血，晚年长斋，不衣文彩。”
在这首七律中，诗人把自己幽雅清淡的禅寂生活与辋川恬静优美的田园风光结合起来描写，创造了一个物我相惬、情景交融的意境。 “积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东？？。”
首联写田家生活，是诗人山上静观所见：正是连雨时节，天阴地湿，空气潮润，静谧的丛林上空，炊烟缓缓升起来，山下农家正烧火做饭呢。女人家蒸藜炊黍，把饭菜准备好，便提携着送往东？？——东面田头，男人们一清早就去那里劳作了。
诗人视野所及，先写空林烟火，一个“迟”字，不仅把阴雨天的炊烟写得十分真切传神，而且透露了诗人闲散安逸的心境；再写农家早炊、饷田以至田头野餐，展现一系列人物的活动画面，秩序井然而富有生活气息，使人想见农妇田夫那怡然自乐的心情。 颔联写自然景色，同样是诗人静观所得：“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。”
看吧，广漠空蒙、布满积水的平畴上，白鹭翩翩起飞，意态是那样闲静潇洒；听啊，远近高低，蔚然深秀的密林中，黄鹂互相唱和，歌喉是那样甜美快活。辋川之夏，百鸟飞鸣，诗人只选了形态和习性迥然不同的黄鹂、白鹭，联系着它们各自的背景加以描绘：雪白的白鹭，金黄的黄鹂，在视觉上自有色彩浓淡的差异；白鹭飞行，黄鹂鸣啭，一则取动态，一则取声音；漠漠，形容水田广布，视野苍茫；阴阴，描状夏木茂密，境界幽深。
两种景象互相映衬，互相配合，把积雨天气的辋川山野写得画意盎然。所谓“诗中有画”，这便是很好的例证。
唐人李肇因见李嘉钓集中有“水田飞白鹭，夏木啭黄鹂”的诗句，便讥笑王维“好取人文章嘉句”（《国史补》卷上）；明人胡应麟力辟其说：“摩诘盛唐，嘉钓中唐，安得前人预偷来者？此正嘉钓用摩诘诗。”（《诗薮·内编》卷五）按，嘉钓与摩诘同时而稍晚，谁袭用谁的诗句，这很难说；然而，从艺术上看，两人诗句还是有高下的。
宋人叶梦得说：“此两句好处，正在添‘漠漠’‘阴阴’四字，此乃摩诘为嘉钓点化，以自见其妙。如李光弼将郭子仪军，一号令之，精采数倍。”
（《石林诗话》卷上）“漠漠”有广阔意，“阴阴”有幽深意，“漠漠水田”“阴阴夏木”比之“水田”和“夏木”，画面就显得开阔而深邃，富有境界感，渲染了积雨天气空蒙迷茫的色调和气氛。 如果说，首联所写农家无忧无虑的劳动生活已引起诗人的浓厚兴趣和欣羡之情，那么，面对这黄鹂、白鹭的自由自在的飞鸣，诗人自会更加陶醉不已。
而且这两联中，人物活动也好，自然景色也好，并不是客观事物的简单摹拟，而是经过诗人心灵的感应和过滤，染上了鲜明的主观色彩，体现了诗人的个性。对于“晚年惟好静，万事不关心”的王维来说，置身于这世外桃源般的辋川山庄，真可谓得其所哉了，这不能不使他感到无穷的乐趣。
下面两联就是抒写诗人隐居山林的禅寂生活之乐的。 “山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。”
诗人独处空山之中，幽栖松林之下，参木槿而悟人生短暂，采露葵以供清斋素食。这情调，在一般世人看来，未免过分孤寂寡淡了吧？然而早已厌倦尘世喧嚣的诗人，却从中领略到极大的兴味，比起那纷纷扰扰、尔虞我诈的名利场，何啻天壤云泥！ “野老与人争席罢，海鸥何事更相疑？”野老是诗人自谓。
诗人快慰地宣称：我早已去机心，绝俗念，随缘任遇，于人无碍，与世无争了，还有谁会无端地猜忌我呢？庶几乎可以免除尘世烦恼，悠悠然耽于山林之乐了。《庄子·杂篇·寓言》载：杨朱去从老子学道，路上旅舍主人欢迎他，客人都给他让座；学成归来，旅客们却不再让座，而与他“争席”，说明杨朱已得自然之道，与人们没有隔膜了。
《列子·黄帝篇》载：海上有人与鸥鸟相亲近，互不猜疑。一天，父亲要他把海鸥捉回家来，他又到海滨时，海鸥便飞得远远的，心术不正破坏了他和海鸥的亲密关系。
这两个充满老庄色彩的典故，一正用，一反用，两相结合，抒写诗人澹泊自然的心境，而这种心境，正是上联所写“清斋”“习静”的结果。 这首七律，形象鲜明，兴味深远，表现了诗人隐居山林、脱离尘俗的闲情逸致，是王维田园诗的一首代表作。
从前有人把它推为全唐七律的压卷，说成“空古准今”的极至，固然是出于封建士大夫的偏嗜；而有人认为“淡雅幽寂，莫过右丞《积雨》”，赞赏这首诗的深邃意境和超迈风格，艺术见解还是不错的。
两类。古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。 按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。
从文学风貌论，七古的典型风格是端正浑厚、庄重典雅，歌行的典型风格则是宛转流动、纵横多姿。《文章辨体序说》认为“七言古诗贵乎句语浑雄，格调苍古”，又说“放情长言曰歌”、“体如行书曰行”，二者风调互异。《诗薮》论七古亦云：“古诗窘于格调，近体束于声律，惟歌行大小短长，错综阖辟，素无定体，故极能发人才思。李、杜之才，不尽于古诗而尽于歌行。”则在七古、七律之外，因其风格的差异视七言歌行别为一体。《昭昧詹言》说“七言古之妙，朴、拙、琐、曲、硬、淡，缺一不可。总归于一字曰老”，又说“凡歌行，要曼不要警”。“曼”即情辞摇曳、流动不居；“警”即义理端庄、文辞老练。这些评论，都揭示了七言古诗与歌行在美感风格方面的不同。尽管在具体的诗歌创作中，以七古的笔法写歌行、以歌行的笔法写七古，一度成为时尚，然而在总体上仍不难看出二者之间的差异。举例来说，杜甫《寄韩谏议注》、卢仝《月蚀诗》、韩愈《谒衡岳庙遂宿岳寺题门楼》、李商隐《韩碑》等，只能是七言古诗；而王维《桃源行》、李白《梦游天姥吟留别》、白居易《长恨歌》、韦庄《秦妇吟》只能是七言歌行
诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种：1.比拟。刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证。比拟中还有一种常用的手法，就是“拟人化”：以物拟人，或以人拟物。前者如徐志摩的《再别康桥》：轻轻的我走了，/正如我轻轻的来；/我轻轻的招手，/作别西天的云彩。/那河畔的金柳，/是夕阳中的新娘；/波光里的艳影，/在我的心里荡漾。把“云彩”“金柳”都当作人来看待。以人拟物的，如，洛夫的《因为风的缘故》：……我的心意/则明亮亦如你窗前的烛光/稍有暧昧之处/势所难免/因为风的缘故/……以整生的爱/点燃一盏灯/我是火/随时可能熄灭/因为风的缘故。把“我的心”比拟为烛光，把我比作灯火。当然，归根结底，实质还是“拟人”。 2.夸张。就是把所要描绘的事物放大，好像电影里的“大写”“特写”镜头，以引起读者的重视和联想。李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》）“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》），其中说到“深千尺”“三千尺”，虽然并非事实真相，但他所塑造的形象，却生动地显示了事物的特征，表达了诗人的 *** ，读者不但能够接受，而且能信服，很惊喜。然而这种夸张，必须是艺术的、美的，不能过于荒诞，或太实、太俗。如，有一首描写棉花丰收的诗：“一朵棉花打个包/压得卡车头儿翘/头儿翘，三尺高/好像一门高射炮。”读后却反而使人觉得不真实，产生不出美的感觉。 3.借代。就是借此事物代替彼事物。它与比拟有相似之处，但又有所不同，不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的；而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想。这也就是艾青所说的“给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以彩色，使流逝变幻者凝形。”
无论是比拟、夸张或借代，都有赖于诗人对客观事物进行敏锐的观察，融入自己的情感，加以大胆的想象，甚至幻想。可以这样说，无论是浪漫派也好，写实派也好，没有想象（幻想），便不成其为诗人。比如，以豪放著称的李白，固然想象丰富，诗风雄奇，而以写实著称的杜甫，也写出了诸如“安得广厦千万间……何时眼前突兀见此屋……”（《茅屋为秋风所破歌》）和“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕乾。”（《月夜》）等等浮想联翩的佳作。
江南好，风景旧曾谙。
日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南？古诗词的篇幅很小，它所发出的光芒尽管穿越千年时空，它山水鱼虫，只有敬亭山。我爱古诗词是因为它读起来朗朗上口，抑扬顿挫。
相看两不厌。床前明月光，孤云独去闲，就多体会体会吧。
我爱陆游的《十一月四日风月大作》。僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台。
夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。我爱李白的《独坐敬亭山》，却越发的光彩夺目，必将继续照耀今天和明天的文坛。
它篇幅虽小，低头思故乡。举头望明月，疑是地上霜，是我心中的最美，内言万千，它词汇丰富，语言精炼，思想深邃。
学习古诗词我的语文写作能力和鉴赏能力有了很大的跃升。我爱古诗词，它是我心中的最爱我爱古诗词我国古代流传下来的古诗词浩如烟海，它流传久远，题材广泛。
如果你也喜欢古诗词。
观书有感目录 诗文 注释 赏析 作者简介 介绍 词、句解释 读《观书有感》的感受 号外 [编辑本段]诗文 观书有感（其一） 南宋 朱熹 半亩方塘一鉴开， 天光云影共徘徊. 问渠哪得清如许？ 为有源头活水来. [编辑本段]注释 这首诗富于启发而有历久常新.半亩大的池塘像明镜一样，映照着来回闪动的天光云影.要问这池塘怎么这样清澈？原来有活水不断从源头流来啊！诗的寓意很深，以源头活水比喻学习，要不断吸取新知识，才能有日新月异的进步. [编辑本段]赏析 （其一） 这是一首有哲理性的小诗.人们在读书后，时常有一种豁然开朗的感觉，诗中就是以象征的手法，将这种内心感觉化作可以感触的具体行象加以描绘，让读者自己去领略其中的奥妙.所谓"源头活水"，当指从书中不断汲取新的知识. 《观书有感》是南宋大学问家朱熹的一首脍炙人口的名诗，抄录下来，与大家共同分析欣赏.希望对无心向学，不读书看报，只知玩玩乐乐的青年朋友，有所启迪勉励. 原诗四句：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊；问渠那得清如许？为有源头活水来.” 它事实上写的是明丽清新的一派田园风光，反复读上几遍，会觉得愈读愈爱读！你看，一块半亩的方型小水塘，在朱熹笔下是展开的一面镜子（一鉴开），起笔就恬静而幽雅得让人立时展开了想象的翅膀. 第二句更引起读者遐想，这面“镜子”中映照着天上徘徊的云影，可想那清澈的水面那么静谧可爱了！作者在第三句提了个问题，这水为什么如此清澈呢？他高兴地自问答道，因为源头总有活水补充，一直不停地流下来. 这幅美丽的自然风光图卷，已经令人读后清新明快了，更让人拍案叫绝的是一看题目，是观书的感想，顿时这美的意境升华，运用了托物言志的手法，把活水与读书融合了. 原来，大学者朱熹在赞美读书有所领悟，心灵中感知的畅快、清澈、活泼，以水塘和云影的映照畅叙出来了.他的心灵为何这样澄明呢？因为总有像活水一样的书中新知，在源源不断地给他补充啊！ 大才子朱熹的一首小诗，给我们诸多启示，多读一点好书，会让自己思想永远活泼，才思不绝，情操高雅啊！ （其二）这也是一首借助形象说理的诗.它以泛舟为例，让读者去体会与学习有关的道理.诗中说往日舟大水浅，众人使劲推船，也是白费力气，而当春水猛涨，即使艨艟巨舰也如羽毛般轻，自由自在地飘行在水流中.诗中突出春水的重要，意在强调做学问要功夫到家，才能有所突破.这首诗很可能是作者苦思某个问题，经过学习忽然有了心得后写下来的. [编辑本段]作者简介 朱熹（xī ）（1130-1200年）中国南宋理学家.字元晦，号晦庵.别号 *** ，祖籍徽州婺源（今属江西）.其父朱松，宋宣和年间为福建政和县尉，后寓居福建.朱熹出生于福建尤溪，14岁丧父，随母定居崇安（今福建武夷山市）五里夫.绍兴十八年（1148）中进士，历仕高宗、孝宗、光宗、宁宗四朝，曾任知南康，提典江西刑狱公事、秘阁修撰等职.后由赵汝愚推荐升任焕章阁侍制、侍讲.庆历三年（1197），韩侂胄擅权，排斥赵汝愚，朱熹也被革职回家，庆元六年病逝.嘉定二年（1209）诏赐遗表恩泽，谥曰文，寻赠中大夫，特赠宝谟阁直学士.理宗宝庆三年（1227年），赠太师，追封信国公，改徽国公. 宋代理学的集大成者，继承了北宋程颢、程颐的理学，完成了客观唯心主义的体系.认为理是世界的本质，“理在先，气在后”，提出“存天理，灭人欲”.学识渊博，对经学 、史学、文学、乐律乃至自然科学都有研究.其词作语言秀正，风格俊朗，无浓艳或典故堆砌之病.不少作品的用语看得出都经过斟酌推敲，比较讲究.但其词意境稍觉理性有余，感性不足，盖因其注重理学的哲学思想故也.代表作有《菩萨蛮》（一）、《水调歌头》（一）、《南乡子》、《忆秦娥》（二）等.其中以《菩萨蛮》（一）最有特色，该词运用回文，每两句互为颠倒，八句共四对，十分自然和谐，毫不牵强，而且颇有意境，构思之精巧极矣，足见晦庵对语言的驾驭能力.除词外，还善作诗，《春日》和《观书有感》是他最脍炙人口的诗作.其词结有《晦庵词》. [编辑本段]介绍 【注释】 ①方塘：又称半亩塘，在福建尤溪城南郑义斋馆舍（后为南溪书院）内.朱熹 父松与郑交好，故尝有《蝶恋花·醉宿郑氏别墅》词云：“清晓方塘开一境. 落絮如飞，肯向春风定.”鉴：镜.古人以铜为境，包以镜袱，用时打开. ②这句是说天的光和云的影反映在塘水之中，不停地变动，犹如人在徘徊. ③渠：他，指方塘.哪得，怎么会.如许：这样. ④蒙冲：战船.一毛轻： 轻如一根羽毛. 【品评】 有人以为诗是形象思维的产物，所以只宜于写景抒情而不宜于说理.这有 几分道理，但不能绝对化.因为理可以用形象化的手段表现出来，从而使得它 与景和情同样富于吸引力.同时，理本身所具有的思辨性往往就是非常引人入 胜的.（枚乘《七发》正证明了这一点.）因此，古今诗作中并不缺乏成功的 哲理诗. 朱熹是刘子翚学生，他父亲朱松文才也很好.也许由于父、师的影响，他 在道学中对文学的评价是比较公正的，也写出过一些富于生活气息的好诗.如 这两首当然是说理之作，前一首以池塘要不断地有活水注入才能清澈，比喻思 想要不断有所发展提高才能。
改写黄鹤楼送孟浩然 烟花三月，我与孟兄骑马来到我们常去的黄鹤楼。
今天是孟兄要西下扬州的日子，我早已备好美酒和下酒菜为孟兄饯行。 我与孟兄登上黄鹤楼，坐在一处靠窗的桌旁，喝着美酒，吃着下酒菜。
这时，微风习习，吹动我和孟兄的衣衫，（作者丰富的想象，从这细节中，我们感受到春日的感觉，赋予文章动态的美。）我和孟兄放下酒杯，来到窗前，眺望窗外烟花似海的花海，江面波光粼粼，蓝天上一群群鸟儿自由自在地飞翔。
（由前面的叙事，过渡到写景，自然。）在这样如画的景色中，我与孟兄诗兴大发，饮酒作对，作出一首又一首的好诗。
高兴之下，我们开始畅谈起自己的心事、抱负与理想。谈了很久，时间不早了，孟兄就要走了。
我与孟兄只能喝最后一杯酒了，我站起来，一手拿着酒壶，一手拿着酒杯，慢慢地为孟兄兄斟满酒，也为自己倒了一杯，我和孟兄一起拿起酒杯，（情景的描写，让读者如身临其境。）孟兄说：“哎！天下没有不散的筵席，今日一别，不知何时再见，来！让我俩干了这一杯。”
说完，我俩一饮而尽。这时，孟兄背起行囊，说：“贤弟，我要走了。”
“让我再送你一程吧！”我说。说完，我和孟兄一起走下楼去。
（此句与文章的意境不太协调，下文的第一句便可表明去向。） 我们携手走在林阴小道里，路上的景色可真美，好一片春色盎然的景色。
在绿油油的草地上，夹杂着星星点点的野花，路边的树正发着绿色的新芽。风阵阵吹来，江面上波光粼粼，一只只自由自在的小鸟在我们后面追逐，用它那婉转的歌声歌唱着，好像在为孟兄唱一首离别之歌，在这样生机勃勃的景色中，我们却没有什么心情去欣赏。
我们俩一路上默默无语。（优美的景色，营造出浓浓的送别伤感情绪。
笔锋一转，又巧妙地突出了离别的伤感。） 来到了江边，船早已经来了，孟兄刚想上船，我一把拉住孟兄，（太突然，李白与孟浩然对这次分别都还是比较潇洒的。
不会有这么戏剧化的表现吧！）说：“这一别，不知何日重逢。祝你一路顺风，平平安安。”
孟兄感激地说“我们一定会再相见的。”孟兄踏上了船，站在船头，我俩四目相对，他握住我的手，说：“再见了！”船夫划起了桨，船慢慢地向前划去。
孟兄站在船头，一直对我挥手，我也挥起手，默默地为孟兄祝福。船走远了，消失在水天相接的天边，只能见到船的影子。
近处，只见波浪一层拍打着一层，向岸边冲来。水中倒映着鱼儿的影子；远处，江面波光闪动，江水滚滚向前。
我一直呆呆地站在江边，迟迟没有离去。看着看着，我吟出一首诗： 故人西辞黄鹤楼， 烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽， 唯见长江天际流。