不得不看的爱情片有《怦然心动》《机器人总动员》《剪刀手爱德华》《本杰明·巴顿奇事》《罗马假日》。
1、《怦然心动》
《怦然心动》由罗伯·莱纳执导，玛德琳·卡罗尔、卡兰·麦克奥利菲主演影片。该片根据文德琳·范·德拉安南的同名原著小说改编，描述了青春期中男孩女孩之间的有趣战争。于2010年8月6日在美国上映。
2、《机器人总动员》
《机器人总动员》由安德鲁·斯坦顿执导，本·贝尔特、艾丽莎·奈特和杰夫·格尔林等联袂献声配音。影片于2008年6月27日在美国上映。
故事讲述了地球上的清扫型机器人瓦力偶遇并爱上了机器人伊娃后，追随她进入太空历险的一系列故事。影片的全球票房累计超过5.3亿美元，曾获得第81届奥斯卡最佳动画长片奖。
3、《剪刀手爱德华》
《剪刀手爱德华》由约翰尼·德普、薇诺娜·瑞德、黛安娜·维斯特、文森特·普莱斯等主演。该片讲述的是独自在古堡生活的剪刀手爱德华，被一位推销化妆品的女子佩格误闯城堡带回家后，与佩格的女儿相恋却无法在一起的悲剧童话故事。
4、《本杰明·巴顿奇事》
《本杰明·巴顿奇事》由美国华纳兄弟、派拉蒙影业联合出品的159分钟奇幻爱情影片。该片由大卫·芬奇执导，布拉德·皮特、凯特·布兰切特、塔拉吉·P·汉森等主演，于2008年12月25日在美国上映。
该片改编自弗朗西斯·斯科特·基·菲茨杰拉德所著同名小说，讲述了一出生便拥有80岁老人形象的本杰明·巴顿，随着岁月的推移逐渐变得年轻，最终回到婴儿形态，并在苍老的恋人黛茜怀中离世的奇异故事。
5、《罗马假日》
《罗马假日》故事讲述了一位欧洲某公国的公主与一个美国记者之间在意大利罗马一天之内发生的浪漫故事。影片由格利高里·派克和奥黛丽·赫本联袂主演，取得了巨大的成功，成为好莱坞黑白电影的经典之作。奥黛丽·赫本也因该片获得了奥斯卡最佳女主角奖。
1 《爱在日落黄昏时》
有些爱情轰轰烈烈，有些潇潇洒洒，有些惊天动地，有些肝肠寸断，但电影中的一段爱情，宛如一首映射在夕阳余晖中的精致的小诗，虽然不经大风大浪，却也撩心拨弦，镌刻梦回。故事以长对话的形式讲述了两个曾意外相遇、相互倾慕，却因一次约会女方未如期履约而错过数年，结果又在一个机场意外重逢，互诉衷肠的故事。
听两个人漫天星云、毫无主题地谈心是很享受的事，人这一辈子总会遇见那么一两个人能够让你发自内心的喜悦地惊叹那么一句：“原来你也这么想”，能够说出这样的话，他当时一定是幸福的。
而这对饱经遗憾、即将再次永别的恋人能否续写这段感情呢？看了电影你就知道了。
2 《请以你的名字呼唤我》
这是一个很简单的故事，在正当青春的某一年夏天，他遇见了他，他喜欢了他，他离开了他。
电影并没有过多讲述两人相聚抑或相离时的大喜大悲，而是更多地聚焦于意大利小镇的暖色风情，在一片祥和温暖的光晕下，一个男生和另一个男生的彼此动心，其中包含了一段感情起始的所有因素：关注、掺和、在乎、动心，甚至有些小小的禁忌、淡淡的暖意。
两个人的相处就像是泡一壶茶，你是茶叶，我是热水，我不懂你的苦涩，你也不懂我的温热，但我们彼此交融之时，便很难不把生活的每一刻，都过成经典。
电影很顺理成章地交代了两人的相识、相熟、相恋和相离，似乎不经一丝波澜，一抹涟漪，但是它却以最单纯最温暖的姿态成为了两人封存记忆中的宝藏。
对于爱情片，笔者不喜欢矫情与俗套式的安排，如《春娇与明志》这类的，要么是极端复杂的相爱相杀，要么如童话一样的纯粹，尽管这两者往往是没有现实支撑的，但是这种理论上的爱情桥段，都是人们向往的，它并不是高于现实，而是现实的提纯。
1《雏菊》
一部关于画家、警察、杀手之间纠缠不清的爱，影片将爱最初的懵懂、隐晦、难以启齿展现的如流水般细腻，每个角色复杂的身份让那分单纯的爱变得更加沉重，郭在容和庄文强镜头下的爱情，如烧焦的泥土萌生了嫩芽一样，有种《无间道》式情理不兼容的煎熬。
主人公的爱总是难以说出口，总是在内心深层隐隐发作，他们的爱通过身份的隔离变得抽离，女孩到底爱的是送花的人，还是爱的找她画像的警察，这是导演留给观众想象的空间，导演总是喜欢用死亡的方式去表现那种刻骨的爱，鲜血染红油画，是种浓烈的爱，也是影片进程的高潮，是种残酷式的告别青春，教堂枪声响起，注定了悲剧式收场。
2《假如爱有天意》
战争年代的爱情总是充满别致的浪漫，爱情总是在烧焦的泥土中绽放，相爱之人总是生死相依，当战火与硝烟将相爱之人轰炸的天各一方时，再次相逢后的情人已物是人非，身份难以对等。《假如爱有天意》用戏剧化的手法，将跨越两个时代的爱情无缝衔接在一起，一封陈旧的日记，如同打开了历史的闸门，父辈往日至死不渝的爱情如洪流般涌现。
上一代人悲剧收场的爱情，或许让他们的子女拿着当年各自的信物相认，是一种上天的安排，而他们的爱情结晶正是父辈灵魂的延续。
3《怦然心动》
我最大的过错是在错误的时间看了这部电影，我相信每一电影都有它最佳的观看时机，如果在错误的时间看了正确的电影，只会造成这样的结果，要么不能透彻理解电影的意图，要么失去对某一类型片的最初真诚，在这种潜意识下看完这种电影，留下最多的只是失望。
有些人浅薄，有些人金玉其外败絮其中，但是总有一天，你会遇到一个绚丽的人，她让你觉得你以前遇到过的所有人都只是浮云。
就像影片中女孩与男孩的对话，不同的时间段你理解的含义会有很大的不同，导演的成功在于技法的高超，将每一件看似平凡的事情，都要通过男女主两种反差极大的视角呈现，让我们恍然大悟，人们只想看到他们想看到的，人们只相信他们想相信的。
4《海上钢琴师》
从某种意义上将这并不是一部以爱情为主轴的电影，影片是在描绘一个天才封闭式的孤独，但是笔者总是对游轮上那段朦胧爱情描写念念不忘。
当女孩第一次被天才钢琴是的琴声吸引而来时，躲在舷窗外的女孩，被男孩惊鸿一瞥看到时，跑去了人海，消散在人海。
他风平浪静的安逸生活被打乱，鼓起勇气拿着录制的磁盘，想送给心动的女孩，可是萧条的风雨撕扯掉了包裹磁盘的信封，钢琴师痛苦的掰碎了篆刻琴声的磁盘，那一刻他决定了要为这份爱离开养他半生的游轮，舷梯上的徘徊，是他对污浊与干净世界的选择，最终他在爱情与钢琴之间，他选择了钢琴。
5《不能说的秘密》
这是周杰伦和桂纶镁领衔主演的一部弯弯的爱情片，它是种跨越时空桎梏的爱恋，一种奇幻现实主义。也是周杰伦的处女作，笔者介于对桂纶镁的好感，窥窃了这部电影。
如果你以科幻的视角去看待这部电影，会有全新的感觉，一曲名为《秘密》的琴谱让两个时空的人联系在了一起，1979年的女孩爱上了1999年的男孩，多次的穿越因时空的变革，他们创造了两个平行时空，在女孩来到1999年时，全是女孩付出代价的爱，女孩临死时白色修正夜写下的情书，让男孩明白的一切的秘密。
在男孩的世界（1999年），他不明白女孩对他隐晦的爱，当得知一切的秘密后，冒死穿越到过去（1979年），发现女孩的世界并没有他的记忆，因为他们进入第二个平行宇宙。对于本片笔者只想用一句话评价，少年不知曲中意，听懂已是曲终人，这部用在这部电影总有别致的含义。
总之，以上五部电影对多数人来说，与以往传统爱情片并没有区别，但是因为笔者对这几部电影的主演（全智贤、孙艺珍、桂纶镁）有不少好感，才会觉得这几部电影总有不同的味道，或许是每个人对某些电影偏爱的真实原因。
乱世浮萍的爱恋在《卡萨布兰卡》里是如此的曼妙迷人，“世上有那么多的城镇，城镇有那么多的酒馆，她却走进了我的。”英格丽•褒曼电影中的美亦只有这句台词能与之形容，那双眸所传递的情愫契合着《As time goes by》的主题曲，爱情在此刻洞彻心灵。
凄美动人的爱恋，即便透过黑白单调的影像，依旧能为人感概爱意的斑斓，这在于《魂断蓝桥》是一部属于时代的经典，在二战当时这样的大背景下，电影却依旧在传递着这个世间最为纯粹宝贵的情愫，在那战火纷飞的年代，这部作品的美好东热，依旧我们相信爱的一见钟情，相信依旧会有人用自己最为宝贵的生命来证明爱情的忠贞，那滑铁卢桥上佳人的传奇何以魂断？真善之美的经典铸就了这段永不过时的光影典藏。
是一生一世还是一日之爱能更足以诠释爱的真挚？很多人会毫不犹豫的选择前者，但电影《罗马假日》无疑呈现了那刹那芳华间爱最美的形态，再难有一部电影能将如此短暂的爱情给人以洞彻心灵的动容，光影留存住了那永远的绅士和公主。
生活从来不应失去的就是对美好的憧憬，《生活多美好》用奇幻的色彩即呈现着这世间无法规避的黑暗，却又以善良的光芒治愈着驱散着人们内心的阴霾，上帝若让你做一个好人，便是最大的快乐，真情至上的感动，这个世界永远都会有着美好的存在。
电影近4个小时的长度，却未有给人一丝的庸长，这是好莱坞电影早期的巅峰作品，以时代契合爱情拍摄的电影手法，不仅完美的呈现了那个时代，更赋予了爱以最为真挚的形态，使这部《乱世佳人》无疑成为了电影史上一块流芳传世的瑰宝。
费德里科·费里尼在《大路》中，所表现的新现实主义是如此真挚而深刻，电影对小人物的聚焦中有着极为出色对情感细腻的把控，将一个有着轻微弱智的女孩她对爱的痴情刻画的入木三分，而用悲情所渲染的爱恋，当结局处男主藏巴诺在海边的啜泣，也将这部电影赋予了耐人寻味意蕴。
《淘金记》可以说是默片时代的喜剧之王，他在这部以淘金为主线的电影中，融入了诸多自已天马行空的气象，比如那新颖妙趣的煮皮靴，也例如那浪漫唯美的面包舞等等，这部电影给人了太多的惊喜，而在捧腹中所融入细腻的情感，更形成了关于小人物真挚的共鸣，与此中喜剧大师查理•卓别林更透过无声的世界，对社会弊病发出了最为有力的呐喊，而同时电影在结尾处也给与着观众笑对生活的希望。
面对经济萧条的时代背景，却无法阻挡卓别林用默片来淋漓尽致的描绘真善美，电影用悲情编制着幽默的旋律，流浪汉与卖花女间两个小人物的爱情，却有以那绅士与淑女的浪漫，悲与喜绝佳的契合，《城市之光》用人性展现着最美之光。
《卡比利亚之夜》用一个妓女的善良，诠释了何为美好的真谛，电影虽拍摄于50年代，但即便是今日这样的故事依旧会令人动容，作为边缘人物的女主人公卡比利亚，面对一次次情感的欺骗，当观众都认为那个单纯善良的卡比利亚会受不了爱情幻灭的绝望之时，她用最为真挚的笑容，给人以触及心灵的治愈，生活的残酷固然会令许多人早以迷失了那颗纯真的心灵，但正因这样卡比利亚用她不改纯真的执念去面对生活，方才铸就了这部电影最为打动人心的源泉。
用小人物为引所展开的爱情故事，在比利·怀尔德的《桃色公寓》中不仅透过一波三折的波澜引人入胜，更令人一窥那个物欲横流，人心浮动的美国时代，在这部电影中其实可以说并没有一个是正面人物，每个人都在这个浮华的时代中身处迷茫与沉沦，但就是这样一个满是狗血的构思，但透过比利·怀尔德巧妙的编排，不仅凭此诱发着诸多笑料，爱也在这种迷茫的反衬下在最终倍显珍贵。文/梦里诗书
其实经典的爱情片有很多，伯光就选择“奶茶”刘若英导演，实力小花周冬雨主演，小生井柏然主演。前期宣传，还请来田馥甄，五月天，陈奕迅等的《后来的我们》。
有些朋友可能觉得，《后来的我们》本身质量并不如何。但2018年《后来的我们》这部爱情片，绝对是属于不得不看的大陆爱情片之一。
原因是，《后来的我们》，已经从头到尾，从里到外，都显示出是一部情怀圈钱电影。你不看，欠人家的一张电影票怎么还。
其实，《后来的我们》考虑到刘若英初执导筒，电影是群体结晶，各方权衡颇多，考虑后选择这个题材情怀一把，观众因为情怀爱情买账，原则上无甚大碍。
毕竟，全世界的观众，确实都是好莱坞商业大片拯救世界，爱漫威十年情怀《复联3》的爆米花。
但中国观众独有的台湾文青时代哺育的情怀，一如《澳门风云》的香港春晚，再怎么样都是美国人给予不了的。
《后来的我们》在上映之前，预售破亿，首日票房突破2亿，把同期新导演显得稚嫩的电影技法，和电影叙事手法学习借鉴良多，没有什么突破。
再到“渣渣辉”的第三部电影，选择风格化尝试的不尽如人意相比，本片直接把它们踩到地上摩擦，一骑绝尘。
但是——
仅仅只过一晚，《后来的我们》，就大范围的爆出前面预售票房，还有第一天的巨额票房，居然锁场退票，弄虚作假。
不管刘若英知不知情，只是猫眼和片方自己反向的营销手段，吃相都太过难看了。
这种负面事件爆发出来，原本台湾文青歌手情怀，外加爱情片加持，即使最终电影质量不尽如人意的优势。
到现在转化成一部分人，至少包括伯光内心的反感情绪滋生。这种情绪似种子生长发芽，联想到更多中国电影的问题。
中国官方的限制，电影商业资本的问题不提，而是想到了中国观众的问题。
冯小刚说中国垃圾电影多，是因为有太多的垃圾观众支持。传到网上大家义愤填膺，直喷冯小刚你全家才垃圾。
现在转念一想，我们在电影院看到超过百分之九十五的电影，基本都是商品，（真艺术也别上映争票房）。
既然一件商品，就有着政府部门质检标准和监督，资本商业投资项目，影视公司负责生产，电影院上架销售，和最终观众消费的问题在。
那么，学过经济的人出来可以说一说，在市场上消费者选择消费的高低，与资本公司生产的产品质量之间，到底有没有什么联系呢？
《后来的我们》的事件，联想到相似的事件，是2017年暑期档的《三生三世十里桃花》，再到大范围的中国情怀圈钱电影，比如2018年的《爱情公寓》，《欧洲攻略》，《新乌龙院》等等。
如果按照这个思路思考下去，中国影视娱乐市场，很多现象非常耐人寻味。
最后，既然是挑选爱情片，伯光就选2018年，引起巨大轰动的《最后的我们》，以台湾歌手情怀，最终在市场上大量圈钱。
这样一部厉害的爱情片，作为中国人，岂止是不得不看，简直不转发不是中国人。
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