第一点:怎么画漫画人物的五官:
1.头部透视基础:一般来说眼睛在整体头部的中央位置,以此为坐标定出其他比例,面部十字线可以帮助保持五官的整体,可以再中线加个角试试。
2.五官的结构练习方法示范:眼睛结构可以想象成一块布球上开了一个小口,确定出眼睛的菱形形状后,注意眼角的位置去画眼睛。
3.鼻子:先归纳成三角菱形,根据透视改变基本型,主要有鼻根,
鼻翼
,鼻头三个主要部分。
4.嘴巴:嘴巴是三个球的结合,掌握嘴唇的基本形状再去考虑嘴巴的运动,嘴巴主要有五个球形结构穿插,注意外结构的点的位置。
5.耳朵:耳朵的形状可以想象成c+y,耳朵和鼻子的高度其实差不多,所以在练习动态上可以多注意。
第二点:头颈肩的关系应该怎么画?
1、很多的结构点都会以
五五开
的形式去表达。注意简化结构和比例。
2、头部透视基本上可以理解为大方块加半个方块方块。
3、颈部注意脊椎的位置和前倾的倾向。
4、肩膀主要是断层因为
斜方肌
的关系,可以这样去简化结构。
5、一定要通过方块练习
三视图
去了解他们的面的结构。
第三点:动漫人体练习八大方式:
1、人体第一问:一开始很多时候会搞不懂这种仰视和大透视的区别,其实区别就在于摄像机的位置,近的位置透视的倾斜程度会比较大一些。
2、位置与透视:离摄像机近的位置透视的倾斜程度会比较大一些,可以理解为一个米其林轮胎人。我在最新的30天玩转动漫人体特训营,会有详细的示范。
3、视角:注意平视,意味着不能带角度,注意摄像机的角度和距离。
4、细节:画头部各个角度的时候注意画出
对角线
的距离,注意各个细节的表达!还要注意构图的平衡程度。
5、组合练习:可以尝试多画一些不同的形体组合,比如
米老鼠
,阿童木或者一些老的卡通形象可以去进行再组合。
6、局部:手的骨点是嘴硬的地方,关于手的最新知识就是,注意手中最坚硬的部分。这块具体会在30天动漫人体特训营里面跟各位提到。
7、肌肉:基础较为薄弱的同学一开始不要去考虑肌肉组成,而是要在练习人偶体块的同时注意曲线。肌肉体系其实复杂,建议初学一到两年的同学不要作为重点去训练。其他的一肌肉和一些动态示范。
扩展资料:
分类
按市场的定位:矢量时尚卡通低幼写实唯美韩漫插图概念设定等等。
根据制作方法分类:手绘,矢量,商业,新锐(2D平面,
UI设计
,3D),像素。
按插画绘画风格分类:日式卡通和插画欧美插画香港插画韩国游戏插画台湾
言情小说
封面插画。(由于风格多样化所以只是简单的分类)
另在国外风格更广还有
手工制作
的折纸,布纹啊,各种风格都有,并驾齐驱。
参考资料来源:
插画-
想做插画师需要学什么？插画师需要学习以下内容:
1、简单的美术基础。
素描是一种用绘图工具使其表现在二维材质上的视觉艺术。使用的工具包括石墨,铅笔,蜡笔,墨水,木炭,粉笔,
马克笔
,橡皮擦等,以及电子绘图。素描最常见的载体是纸,其他材料如硬纸板,塑料,皮革,木材,帆布等都可使用。
素描基础是所有美术绘画的敲门砖和奠基石,素描基础好便能顺畅地绘制,创作和表达。
素描基础最基本的
四部曲
:黑白灰色阶体积感空间感速写练习,临摹是捷径,但临摹切忌盲目描摹,应结合知识结构解读描绘。
色彩,知识结构比素描要系统的多也比较抽象,而且很多时候你以为自己看到的是颜色A,但实际却是B。色彩要上的准,要知识要经验;色彩要上的妙,有风格,要天赋。太多人黑白线稿画的过得去但是易上色就马上变难看了。也有一些人可以通过上色让一个粗糙的线稿变得好看。
速写,顾名思义是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇,属于素描的一种。速写同素描一样,不但是
造型艺术
的基础,也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立,是欧洲18世纪以后的事情,在这以前,速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。
2、软件基础
要成为一名插画师,需要掌握至少一种一下软件:PHOTOSHOP;PAINTER;SAI;应用很广,还有coreldraw、illustrater侧重于
平面设计
,有些插画也需要用到.绘图软件很多,不限于此,应用最广就是PHOTOSHOP了。
当然,要成为插画师,软件只是工具,基本功很重要,素描基础,
人体结构
,构图,透视,色彩等都需要掌握,有时还会涉及到一些动画专业领域,如
分镜
等。
扩展资料:
插画的分类:
按市场的定位:矢量时尚卡通低幼写实唯美韩漫插图概念设定等等。
根据制作方法分类:手绘,矢量,商业,新锐(2D平面,
UI设计
,3D),像素。
按插画绘画风格分类:日式卡通和插画欧美插画香港插画韩国游戏插画台湾
言情小说
封面插画(由于风格多样化所以只是简单的分类)。
另在国外风格更广还有
手工制作
的折纸,布纹啊,各种风格都有,并驾齐驱。
插画家(Illustrator)定义:
就是以绘画插画为职业的人,主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面,也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。分为电子插画和纯手绘。
插画师是个比较笼统的说法:其中有针对媒体出版行业的插图作者、儿童插画作者,还有针对广告行业的写实插画家;再就是卡通吉祥物设计师;
游戏和影视插画设计师更是需求量巨大,和游戏行业类似,每一部影视作品也会有大量的分镜绘制、场景设计工作,这些无疑造就了游戏影视行业对插画师大量的需求。
参考资料来源:
-插画师
-绘画专业
我想成为一名插画师，但没有绘画基础，该怎么办？第一_寤朔缙评说谝皇:_即便插画零基础,也要有一颗好心态。
0基础学习插画,对于很多想学习插画的小伙伴来说,是一个茫然的数字,0意味着所有的东西,要从无到有的去学习,去经历,0意味着你在这个行业还一无是处,0也意味着很多的挑战,这让很多0基础的小伙伴,走到插画的大门口,也只能徘徊两圈就走了,心里默默的对自己说,我喜欢插画,但我什么都不会,哎,走吧。
其实完全没必要有这样的心态,如果你想成为一个插画师,首先需要确定一个正确的理念:无论是谁,都不可能天生就会插画,即便现在插画行业的顶尖高手,也都是从零基础小白学起的,无论是谁,都要有一个成长的过程的,0并不是我们的终点,而是我们的起点,0是我们崛起的地方,也是我们不断放大自己的开始,0基础无所谓,只要你肯付出努力,终将会用你的双手,画出精美的插画,用发展的思维看问题,不要框限自己的现在。
第二_寤朔缙评说诙:即便非常迷茫,也要有一个好老师。
刚刚开始学习插画,内心有各种各样的迷茫是很正常的,不要等着迷茫解决了在来学习插画,因为你的迷茫不可能消失,谁的人生不迷茫呢,迷茫其实就是一种人类常有的心理状态而已,我们不能被这样的一种力量主导自己的人生,承认迷茫,尊重迷茫,突破迷茫,迷茫可以伴随你,但是你不能被迷茫左右,很多时候学习插画,突破迷茫最优质的方法就是能有一个好老师,一个好的老师,会让你看到未来,看到希望,看到你可以学好的可能。
很多同学会说,我去哪里扒拉一个好老师啊,我自己都没整明白呢,即便有好老师,人家也没闲工夫教我啊,如果是20年前确实是这样的,奈何现在是互联网时代,学习已经是一件非常便捷的事情了。我认识一位非常牛掰的板绘插画老师,他每天晚上8点都在网上免费直播讲相关知识点,听这位老师讲课,有一种醍醐灌顶的感觉,原来绘画如此的简单,真正的高手老师,会把复杂的东西,讲的很容易理解,想学的同学可以到羽柔老师的卫馨(谐音):前边一组是:w9,后边一组是:kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。
因为学习,所以强大,因为强大,所以才有未来,而未来不是等出来的,也不是抱怨出来的,没用,都是学出来的和干出来的,生而为强者。
第三_寤朔缙评说谌:即便很难学,去学了就容易了。
很多同学永远停留在自己的思维空间里,不知道听哪个鬼说插画好难啊,心里就产生了一种恐惧感了,这到底能不能学呢?适合不适合我呢?其实我想说的是,这年头做啥容易啊,做什么都得吃苦,说白了,你不就是想走捷径中的捷径吗?不就是想一步登天吗?坦白的说这种情况有,但是非常少非常少,不属于我们,还是踏踏实实的学习才是最靠谱的事情,等着插画知己变简单,等着天上掉馅饼,是一件非常可笑的事情,也是一件非常的浪费时间的事情,大家都是成年人了,别再做这种幼稚的梦了,想学,拉开架势去学就是了,怕这怕那最终只能是一事无成的结局、
送大家一句老话:天下事有难易乎?为之,则难者亦易矣;不为,则易者亦难矣。人之为学有难易乎?学之,则难者亦易矣;不学,则易者亦难矣。
第四_趺床拍芨玫难Ш貌寤,思考小记。
1.画功能提高,尽可能的提高。
如果你立志于画插画、绘本等等,有个有趣的事实,画功,不那么重要。
就算是简笔画、铅笔小人,只要你把信息传递清楚了,这些都没问题。
当然同等条件下,一定是画功好的胜出。
在可行情况下,尽量提高自己画功,但若画功不行,不必难过,一样可以画插画。
1.先画,遇到问题后再解决。
正常人,突然有强烈想画画,一般有自己情绪想表达。这种情况下,慢慢讲构图、画面构成、色彩、立体解构等等,只会打击画画积极性,让你觉得画画不好玩。不如先画,因你强烈情绪在,且并未被条条框框限住,画面也许非常有趣。当画面卡壳,再根据问题找答案。
造型不准之类,再补补素描。颜色难看,再读读色彩相关。
构图无新意等等,找对关键词,所有缺失点都能补充上。
用相关词去搜、视频、博客、书籍,全部都有,可以根据评论,找到更适合你的建议。
如果会PS,AI自然好,若不会,慢慢学,不用一次把所有功能都学全,遇到问题再去、也行,最重点是手绘能力。当你遇到问题,首先从美术知识找答案。素描、结构、色彩等等。
这一圈后,再遇问题,试着从摄影知识找答案,构图、故事性、关健瞬间等等。这一圈后再卡住,试着从电影知识找答案。
另外日本、韩国都有怎样成为插画师的中文译本,可以根据自己方向选读。
第五_绾尾拍艹晌刑厣牟寤,让自己脱颖而出呢?
1:确定自己风格。
我的作品有我对造型、色彩偏好在里面。我喜欢梵高、几米、宫崎骏。
游戏CG那些也很漂亮,只是我不喜欢。
确定风格后,学习速度更快,有些东西根本不用学。
我没有特别学透视、贴图等等,这些在我画面里不是太重要,放到后期慢慢解决都可以。
但如果你偏好人体、游戏战舰等等,透视、贴图,甚至3D都是必学知识。
2:不要抄袭。
深入理解一个作品后,你可以做出类似风格而绝非抄袭的东西。
如果只能临摹,不能创作,理论部分需恶补。理解理论后,创造并不难。
若没看懂,就只能原样画皮。
3:跟高手学习,发出作品后,能有正确指点。
高手的建议,在保留你个人特色情况下,指明方向。
而某些好为人师者,常常去掉你特色,给出模块化建议,让画面变得平庸。绘画技巧并不是那么重要,你的想法、感受、表达方式更重要。
比宫崎骏画得好的人非常多,但不是每个人都能感动我们。
比如在北京,陈丹青、老树画画、黄永玉等等,线下交流会,一定去听听。他现场说的,人声入耳,跟视频的非常不一样,而且常常有现场提问机会。向高手提问,多问理论性的问题,低端动手类问题,就不要问了。
4:参加有难度的比赛。
这样能跟一线高手保持比较,知道自己差在哪里。
尽量做一些稍微高出自己能力的事情。
我之前都只画单页,第一次画绘本,手忙脚乱出错不少,才意识到自己缺乏的地方。交稿之后,看前几年胜出者,构图、创意都极佳。更明了之间的差距。虽然可以接一些外单,了解市场对你认可度,但新人不用画太多时间在这上面。技巧不成熟的时候,多尝试不同技巧多画。
外单常常是指定题材,指定风格,某些插画甚至连构图草样都给你,已经把画画最难两个问题,替你省略了。而这两个问题,是插画师最最需要思考的:“画什么?”“怎么画?”
这句话我很喜欢:
整个艺术发展史不是技术熟练程度的发展史,而是观念和要求的变化史。
——贡布里希:《艺术的故事》
绘画技能并不是那么重要,对画面的想法,想传递的信息更重要。
希望有帮助。
看到评论后,再补充一个点,怎样保持正确方向:
5.一定要跟高手沟通,
虽然他们反馈也就几句话几个词,但足够信息让你调整方向了。
一旦点评说到色彩、构图、或者故事性缺乏等等,从他们反馈关键词里,自己去找知识点学。一定记得谦虚有礼貌,多感恩,人家耐心点评一定要多谢,千万别叽叽咕咕伸手党,要对方八千字详详细细说清楚。一旦给了关键词,自己去买书找视频学习,让人家看到你诚意。
这样下次发图,已经改掉旧问题,发展新风格,他们会看到你诚意,更愿意跟你沟通。
我常常遇到好心人小窗私聊告诉我画面问题,真心非常感谢。
不要怕丢脸,不要怕问傻问题,加倍犯错,能快速补充空白知识点。
初学到认真学,反馈者信息从外行的“好赞好厉害”,变成“这里,这里不太对”。如果被打击得特别惨,可以暂停下,把画拿给欣赏你的朋友看,求鼓励求赞美。然后使劲再画,再改,提升后再去求批评建议。
永远记得初心,若是为了开心而画,不必走到岔路去。累了就歇息,不求速成,开心就行。自己开心,作品才会开心:)真哒~~