原创需要大量的灵感积累和素材参考。建议你平时带个小本本记录,一旦有灵感的时候赶紧写下来,不然后面会忘掉的。。参考素材也是另一种方法,平时多看看其他大神的作品,自然而然会有灵感。
有时候灵感一闪而过捕捉不到,所以是一个需要长期积累的过程。需要大量阅读书籍和资料。
原创一副插画之前要先构思好主题,你要画什么风格,表达什么故事情节之类的。
之后去根据这些主题寻找相关的素材,再整理合集。确定好大概方向,比如你的场景背景、人物角色设定,男的女的,服装是怎样的。。这些你都要分别去找对应的素材参考。
然后开始画草稿,画草稿的过程中还要注意构图、视角等,不要让画面显得太死板平面,最好能有点动态和空间的。。。经过不断修改的最后确定好了才开始画线稿。。上色和渲染之类的。。
以上是个人见解,满意请采纳~~
当代最炙手可热的时装插画师!是怎么炼成的?他是最炙手可热的插画师
也是时尚的最佳代言人
大卫.唐顿DavidDownton,
1959年生于伦敦。
从孩提时代开始,
对他最好的款待就是一大页白纸。
然而,
大卫没有想到的是,
很久以后他可以依靠画为生。
▲大卫.唐顿年轻时在画画
▲工作室自成一幅画,和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。
▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。
大卫最初学习的是平面设计专业,
他的第一幅作品是20世纪80年代早期,
为WhichComputer杂志设计的封面。
▲大卫.唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。
▲大卫.唐顿1998年为克里斯汀.拉克鲁瓦绘制的时装插画,材质为墨水彩盒纸张。
曾有15年时间,
大卫一直是自由职业插画师。
无论有什么事情发生,
他都很享受这种自由插画师的生活。
▲大卫.唐顿1999年为让.保罗.高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特.摩斯为原型,以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名,是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。
▲大卫.唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似,他运用的色彩富有现代性。
▲大卫.唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张,醋酸纤维纸覆膜。
▲大卫.唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画,模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。
大卫的作品线条简洁流畅,
很有质感,风格也不矫揉造作,
可以很好地展现出人体的优美体态。
因为这种独特的绘画风格,
有一些人开始邀请他制作时装插画。
其中,就包括
85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯,
她也是大卫的缪斯之一。
▲大卫.唐顿2000年的纽约绘制的时装插画,模特为卡门.戴尔.奥尔菲斯,服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水绘制。
▲大卫.唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜.佩姬绘制的肖像,他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起~完美!
▲大卫.唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达.哈莉齐绘制的肖像。
他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、
Eric这些艺术家心存景仰。
因此,
在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。
1996年他为杂志制作过高级时装展的插图,
1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。
最开始他眼花缭乱完全没有准备,
但是,
巴黎时装秀实实在在地,
激发出一个艺术家的灵感。
巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。
而这里的一切都让人神魂颠倒。
在模特走秀的时候,
大卫从来不作画。
因为他发现那根本无法进行,
他仅仅是摄影或者在一旁观看,
并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。
他抓住其他的任何机会来画,
模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。
比如:试衣的时候,
有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间...
▲化妆品也是他的工具,起笔和落笔之间动人心扉,浓淡皆宜。
大卫说:“我最开始画的时候,认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而,第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上,在凯特.摩斯消失之前,我仅仅才画出她的胳膊!所以,享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”
▲草稿也动人
大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉,
然后才是比例、颜色等一些细节,
然而,这一点是较难做到的。
▲草稿也动人
大卫画无数份的设计草样,
然后从中挑选出最好的,
画得差不多的时候他就开始剔除,
“分解—重建”它们。
他持续地画,
一直到它们看起来自然为止。
他为世界各地的知名媒体,
如《泰晤士报》《独立报》,
以及Harper’sBazaar(a澳洲版)等,
撰写时装的相关报道。
并在伦敦举行过三次个展,
在纽约也举行过一次个展。
近年来,
他还为香港的购物中心设计视觉图像,
以及为Vogue女性时装系列绘制插画。
▲大卫.唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎,材质为水粉、水彩和纸张。
▲大卫.唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。
▲大卫.唐顿2005年受Vogue(中国版)委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸。
▲大卫.唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。
▲大卫.唐顿2006年为YSL绘制的时装画,材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。
▲大卫.唐顿2007年受Madame杂志(德国版)委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水和水粉绘制。
▲大卫.唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。
▲大卫.唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画,模特为蒂塔.万提斯,服装由拉克鲁瓦设计,材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸覆膜。
大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~
要想功夫深铁杵磨成针~
想拥有超越别人之外的能力,
就要将能力修炼到极致!
如何成为插画师成为插画师的条件在成为一名插画师之前,你需要掌握一些基本技能和知识。首先,你需要有绘画技能,对色彩、构图等基本概念有一定认识,还需要了解一些常用的绘画软件和工具。
其次,你需要有创作灵感和思考能力,能够从不同的角度看待一个事物并加以描绘。同时,你还需要有不断学习和探索的心态,保持对新技术和流派的关注,并逐渐形成自己的风格和风格特色。
除此之外,你还需要具备良好的沟通和交流能力,能够与客户沟通并理解其需求,快速反应并提出创意解决方案。最后,培养好的职业素养和品质,保持良好的职业操守和自我要求,追求高品质的作品和服务,才能获得客户和市场的认可。
总之,成为一名插画师需要不断学习和探索、有创作灵感、良好的沟通交流能力和职业素养,只有具备这些条件,才能更好地展示自己的才华,并在插画艺术领域取得成功。
插画培训机构推荐:
1、名动漫:15年专做CG艺术教育,提供原画、插画、游戏界面、CG漫画、场景概念、3D建模等课程,适合职业培训和兴趣学习实体班也能在家上课!
2、画帮帮:是一个适合兴趣绘画学习的网课平台,一站式上课辅导服务。
3、画师巴士:专业的绘画资源分享平台,为你提供绘画视频和图文教程、资源素材下载、绘画行业资讯等。