1878年秋至1879年冬，画家的内心焦虑与苦痛在他的作品中清晰可见，维特依村成为了他的主要创作主题。与在阿尔让特依时期不同，画家放弃了全景式的绘画，转而专注于村中的空旷地带，画面的横向被全面占据。他不再拘泥于画幅的尺寸，而是注重纵向的深度描绘，如高耸的村塔。然而，塔楼常常被放置在画的边缘，以保持画面的活力。画家的画风也发生了变化，采用了吸收光线的冷色调，如褐色和绿色，使得画面显得更为沉郁。
自1870年初起，日本木刻的影响开始深刻影响新派画家的创作风格，这种影响从最初的间接引用，如莫奈的《日本女人》（波斯顿美术博物藏馆）中的和服人物和扇子背景，扩展到直接影响作品的构图和深度处理。画面中的元素不再遵循传统的学院派规则，而是呈现出多重景物的重叠效果。
这幅画作创作于1879年初，雪覆盖的小村景色清晰可见。但可以肯定的是，这并非卡米耶去世后1879至1880年冬天的作品，那时画家专注于静物写生。直到1880年初，塞纳河上罕见的“淌凌”景象，冰块在梦幻般的景色中折射出奇妙的光线，才再次激发了画家的创作激情。《淌凌》(1880年，里尔美术馆藏)成为这一时期的代表作。
维特依教堂，是由克洛德·莫奈于1879年创作的一幅画布油画。现藏于巴黎奥赛博物馆。