幼儿段美术和小学段美术有什么区别？

Question

如题所述

Answer 1

一、儿童喜欢画画，这是出自儿童自身生理需要而产生的一种心理需要。我们从事儿童美术教育，必须研究儿童绘画的心理与特点，否则，就不能正确地评价儿童画，也就难以辅导儿童绘画。小学阶段应按儿童的年龄分为三个时期来研究：图式期6-8岁、写实倾向期9-11岁、写实期12岁以后（相对而言，有的会提前或退后）。美术教师应根据儿童不同时期绘画的心理与特点，培养他们的兴趣，才能提高他们的绘画水平。
二、6、7岁儿童处于幼儿期向儿童期转变的阶段，大脑的发育已达成年人的90%，但在心理方面却仍保留着幼儿期的状态，想象力十分发达。他们把画画看成是一种游戏常把有生命的和无生命的东西混淆在一起。一过7岁，幼儿的这种特征就逐渐减少或削弱，渐渐能客观地、实事求是地认识客观世界，在想象的同时，能按照自己所熟悉的那样去画。随着他们参加社会活动增多和知识面的不断扩大，绘画创作达到高潮，进入儿童绘画创作的黄金时代。他们依靠直觉，加上自己对事物的认识和想象，根据头脑中对物象特征形成的概念，凭自己的记忆表达心绪和意象，造型的模式是这一阶段儿童画的一般特征，故称之为图式期。这个时期，特别要求教师和家长千万不能以成人的眼光来评价儿童画作品，也不能让儿童一味地去模仿成人的作品或技法，要顺其自然充分给孩子自由，让儿童用自己喜欢的表现方式画自己喜欢画的内容，这样才不会把儿童喜欢画画的天性给扼杀了。
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三、由于儿童年龄的增长，生理的变化，观察能力的提高，判断能力的增强，思维能力的发展不同于前一个阶段，他们开始以客观的态度去观察现实生活中的环境并进行探索，对幼儿时期深信不疑的童话、梦幻开始发生怀疑。对以前自己常采用“古怪”的、“不合逻辑”的表达方式持否定态度，对过去画的那些不合比例、不真实的画表示否定。他们对儿童画表现的天真、幼稚并不喜欢，更羡慕比自己大的孩子以及成人的绘画，对绘画的空间知觉有了较大进步，开始由平面的空间思维向立体的空间思维过渡，故称为写实倾向期。由于这一阶段的儿童画开始追求真实，致使他们那些感人的童趣创作逐渐消失，对绘画的兴趣趋于淡漠，个别甚至视画画为额外负担。这个时期要使儿童的绘画兴趣如同图式期时那样浓郁，这就需要根据学生的认知规律，提高他们的绘画能力和审美意识，选择适合他们的教学方法和模式，使他们画出的作品能抒情达意，这样学生对美术的兴趣才会有增无减。

Answer 2

童创意美术与儿童传统美术有很大不同，儿童创意美术更注重的是对孩子的想象力、创造力及鉴赏力的培养，不仅仅绘画，还加入了各种贴近生活的艺术学习；而传统美术更注重的是技巧的训练，注重的是结果，忽略了美术作为一种载体，忽略了培养孩子的想象力和创造力。

创意美术更注重的是人们的创造能力和想象能力，创作不一样的，创作属于自己的作品，在最直接的接触美、感受美的基础上；给一些材料，给一些思想，让人们能无时无刻的创作美。

扩展资料：

创意美术是根据不同年龄段幼儿的生长发育特点，以绘画性游戏为载体，设计通过视觉、听觉、触觉和嗅觉等感觉器官，用多样化的材料，使幼儿从感知到运用点、线、面进行构图造型，感受线、形、色的神奇美感，从而开拓幼儿思维，让幼儿的内心世界得到充分的表达。

欧洲17世纪开始使用“美术”这一名词时，泛指具有美学意义的活动。及其产物，如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。也有 认为“美术”一词正式出现应在18世纪中叶。

18世纪产业革命后，美术范围益见扩大，有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在东方还涉及书法和篆刻艺术等。中国五四运动前后开始普遍应用这一名词。近数十年来欧美各国已不大使用“美术”一词，往往以“艺术”一词统摄之。

Answer 3

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问：什么样的绘画形式适合儿童？

答：少儿美术培训，有其固有的特点，反映了儿童对自身周围世界的认识、情感和思想。而且，不同年龄阶段的儿童，他们的特点也是不一样的。所以适合他们学习的绘画种类，以及绘画用具也是各有侧重的。

3-4岁儿童建议以涂鸦结合手工，辅以美术欣赏

这个年龄阶段的儿童还处在幼年，美术这个词的涵义就有不同，对学前儿童而言，简单的线条就是一切事物，也就是他们对一个完整的世界的描述就是线条和色块。

每段年龄都有生理发育特点，所以适合于幼儿所参与的美术活动，从种类上说，大致可以分为涂鸦、手工和美术欣赏。绘画活动从使用的工具、材料及表现形式上区分，可分成蜡笔、手指、棉签和水彩等；从性质上区分，可分为想象、故事、填色等；从内容上区分，可分为物体、情景、故事等。手工活动可包括纸工和泥工等。欣赏活动包括对各种造型艺术作品和具美学特征的环境的观赏。

4 -6岁儿童建议油画棒结合手工

这个年龄期的孩子好奇心很重，所以以观察，体检，感受为主，以训练儿童灵活的动手能力为侧重，让儿童体验以线为基本元素的造型训练。造型训练帮助儿童学会有秩序、有特征、有情感的组织自己看到的、体验到的简单物象，帮助儿童树立自己观察、自己感受、自己表现的学习习惯。色彩造型的意识和动手能力，在有序的课堂活动中，通过生动的展示、夸张的对比，条理的组织来帮助儿童运用生活经验、记忆、联想来表达自己的内心感受，抒发自己的情感。

油画棒是一种儿童常用的绘画材料。它可以像彩色水笔那样勾线，线条粗而有力，色彩鲜艳而细腻，还可以像水粉、水彩那样大面积涂色，可单色涂、多层涂、混合涂、并置涂、渐变涂。油画棒的一般作画步骤是先用油画棒直接勾线构图。勾线要大胆、细致，构图以画面饱满、生动、有层次为好，然后再上色。涂色时平涂，叠加，多种色彩混合、并置或渐变均可。

油画棒是幼儿接触和了解绘画的第一途径，这个阶段的孩子注意力不容易集中，老师会以故事的形式开头，吸引孩子的注意力和兴趣，老师通过讲故事将孩子的注意力引入到课程当中，让孩子在不知不觉中学到绘画知识，掌握动植物的基本特征。

孩子通过老师的引导和辅助，逐渐学会观察事物，提高理解能力。并且油画棒颜色丰富多彩，并不枯燥乏味，使孩子不仅能规范的认识各种色彩名称，以及冷暖色的区分，渐变色的合成，关于色彩的知识，而且帮助了他们更好的掌握色彩间的混合运用和提高色彩搭配的能力。

7-8周岁建议儿童水粉画

这个时期的儿童已经进入绘画的转型期，无论是工具材料，还是思维习惯和观察方法，都将发生更明显的进步。在绘画的基础上，培养儿童的记忆能力，理解能力，观察能力和一定意义上的绘画方法与表达手段，在前期学习的基础上进行更高层次的美术实践活动，利用新的工具材料学习新课题，侧重于观察，记忆，体验，写生等能力的培养。主要进行的有造型训练，水粉练习。

水粉画主要是训练孩子对颜色更深一层次的理解，因为水粉的材料与油画棒相比，掌握起来难度有所提高，所以孩子必须有一定的绘画基础以及对绘画的掌控能力，水粉的颜色更为鲜艳，画出的效果也更为出彩，但时间上也较油画棒要长，所以对孩子的年龄也有一定的要求。学习水粉画可以提高孩子的色彩搭配能力，调色能力，调出的颜色更多更丰富，渐变在水粉中的应用也更为明显。

9周岁左右线描画

这个时期的儿童已有了一定的造型能力和观察能力，但欠缺观察实物比例和写生。之所以线描是个很好的训练途径，因为“线”学生并不陌生，以前绘画起稿总用上线，但线条的表现力却没有体会得很深，线描恰恰弥补了这一缺陷，并为后面的素描打好了观察和造型的基础，从简单的线描到速写的深度变化，培养了学生的观察力、造型能力、组织画面的能力。

10周岁以上建议素描和色彩

进入到这个阶段，孩子已经渐渐自己思考，并且思维能力也有了很大的提高，他们可以有意支配自己的行为，通过以前少儿美术课程的学习，积累了一定的美术基础，此时就可以开始学习素描，素描是一切绘画的基础，它本身也是一种单一颜色的绘画形式，所使用的工具也不再是色彩斑斓的笔和颜料，而是不同型号的黑色铅笔。

学习素描可以提高儿童观察事物的能力，不仅仅是事物的造型、外观，还包括带有空间感和透视感在内的内部结构。从简单的几何形体到组合形体，需要有一个慢慢练习的过程，才能熟练地掌握，之后增加静物，人物，并加入一定的速写练习。速写是在短时间内把所看到的人物或者事物刻画出来。素描的有了一定的基础之后，会加入色彩。这和儿童水粉画不同，虽然所用的画材相似，但绘画方式是完全不同的，它更强调画的立体效果。

Answer 4

这问题就相当于小数数学与初中数学有区别吗？幼儿段美术就是让孩子知道什么是美术，学的都是基本的，而小学段美术，是在幼儿有了一定的认识上，再学习一些深入的

Answer 5

在这个天气炎热的夏天，每天饮食清淡，吃个冰淇淋降降火也是不错的事喔！