小品：内容很丰富，表演形式也很多样，道具也更具体。就像一个简单的电视剧或电影。
不过不得不说，小品是由相声转变过来的，或者可以说，小品的发起是从相声发起的。很多的小品演员原来都是说相声的。比如：巩汉林是相声演员唐杰忠的徒弟，黄宏是相声大师马季的徒弟，范伟是相声演员陈连仲的徒弟。
还有，女相声演员其实并不少，不过都鲜为人知，但也都很有名气。比如：来小如，(老艺人来福如的女儿)三十年代后期与其弟来少如在京津"撂地"，常演文字哏、贯口哏、小孩哏。《俏皮话》、《报菜名》等。于佑福(竹板书演员于福寿之女)、刘玉凤，这二位前辈可算是比较成功的。不靠帮衬和施舍凭自己的实力在相声大堆里拿到"整份儿品和相声的区别：
1、艺术形式不一
相声是曲艺的一种形式，基本形式是与功夫是说学逗唱，主要目的是逗受众发笑；小品是新生的艺术形式，是与大剧目相对的一个戏剧品种，多用来表达比较简单的情节。
2、侧重点不一
相声表演时的侧重点注重语言，以“说”为主；小品表演的时侧重点，注重故事情节，以“演”为主。
3、分类不一
相声属于曲艺，与评弹、大鼓、三弦等说唱艺术是一类；小品属于戏剧，与话剧、音乐剧、戏曲等是一类。
相声如图：
小品如图：
4、道具不一
相声基本述段子，简单的几句话要把观众带进情节里，很少借助外部道具；小品有各种道具，各种舞台背景，表演可以更夸张。
5、表演形式不一
相声强调听的效果，只有一个或几个人，站在固定的位置上；小品强调综合效果听，动作加道具，游走于舞台上，调动观众的听觉、视觉。
今天我们谈谈相声的发展史
相声一词，古作象声，原指模拟别人，又称隔壁相声。经华北地区民间说唱曲艺进一步演化发展，并融入了由模拟口技等曲艺形式而形成，一般认为于清咸丰、同治年间形成。以说笑话或滑稽问答引起观众发笑的曲艺形式。至民国初年，象声逐渐从一个人模拟口技发展为单口笑话，名称随之转变为相声。后逐步发展为单口相声、对口相声、群口相声，综合成为名副其实的相声。经过多年发展，对口相声最终成为最受观众喜爱的相声形式。
晚清年间，相声就形成了现代的特色和风格。主要用北京话，各地也有“方言相声”。
相声形成过程中广泛吸取口技、说书等艺术之长，寓庄于谐，以讽刺笑料表现真善美，以引人发笑为艺术特点；以“说、学、逗、唱”为主要艺术手段。
代表人物
张三禄是当今社会见于文字记载最早的相声艺人。根据相关记载并推测：张三禄本是八角鼓丑角艺人，后改说相声。他的艺术生涯始于清朝道光年间。在《随缘乐》子弟书中说：“学相声好似还魂张三禄，铜骡子于三胜到像活的一样。”
朱绍文（1829—1904），相声界的祖师爷。艺名穷不怕，汉军旗人，祖籍浙江绍兴。他演出时打击节拍的竹板上刻着“满腹文章穷不怕，五车书史落地贫”的字句。
抗日战争时期，一些相声演员表现出民族气节。常宝堃曾经两次因为讽刺日治政府而被捕，张寿臣公开赞扬吉鸿昌等人的抗日，批评当局不抵抗政策；也曾为讽刺当时天津警察“贱”遇到麻烦。
我更喜欢小品，我认为小品比相声更加精彩，更吸引人有观看的欲望。
相声是一门“说”的艺术，它主要靠相声演员的嘴来进行表演，它对演员嘴上的功夫要求很高。
小品则是一门综合的艺术，它不仅要求演员会说，还要会演，也就是说更需要演员的肢体来进行表现，另外，小品还借助舞台灯光或相对复杂的道具来达到预期的目的。
相声是一门“说”的艺术，它主要靠相声演员的嘴来进行表演，并辅以一些简单的道具，比如折扇、假发（双簧时的小丑）等。它对演员嘴上的功夫要求很高。
小品则是一门综合的艺术，它不仅要求演员会说，还要会演，也就是说更需要演员的肢体来进行表现，另外，小品还借助舞台灯光或相对复杂的道具来达到预期的目的。
2、历史发展不同
相声这个词从清朝开始出现，但之前已经有类似的雏形已经盛行。而小品则是从上世纪八十年代在我国才发展起来的艺术形式。
3、时代意义不同
相声由于常年的积累，话题中常常带有讽刺性，但小品则更多的以反映普通民众的生活、塑造生活形象为主要目的。相对来说，小品更有点像小型的话剧。
扩展资料
话剧艺术的基本特点：
舞台性
古今中外的话剧演出都是借助于舞台完成的，舞台有各种样式，目的有二：一利演员表演剧情，一利观众从各个角度欣赏。
直观性
话剧首先是通过演员的姿态、动作、对话、独白等表演，直接作用于观众的视觉和听觉；再用化妆、服饰等手段进行人物造型，使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征。
综合性
话剧是一种综合性的艺术，其特点是与在舞台塑造具体艺术形象、向观众直接展现社会生活情景的需要和适应的。
对话性
话剧区别于其他剧种的特点是通过大量的舞台对话展现剧情、塑造人物和表达主题的。其中有人物独白，有观众对话，在特定的时间、空间内完成戏剧内容。本回答被网友采纳
第二、 表演使用的道具不同。一般而言，相声表演的道具仅有一张桌子，醒木一块，折扇一把，手帕一条，有的相声连道具都没有。而小品就不同了有，小品的道具比相声多很多，二者道具的数量根本不是在一个量级之上的。
从理论上讲，小品的道具可以根据剧情需要随意安排，而不受场地的限制，可以在教室、医院、车厢、家里、甚至潜艇里，使用的道具既可以是轮椅、也可以是听诊器、鸡毛掸子、水壶、茶杯、扑克等等。在实际生活中，我们知道，工具的不同可以影响工作效果的不同，比如用小麦收割机收获就比用镰刀收割效率快得多。小品道具使用的多样化决定了它比相声表演有更多的工具。
第三、 也是最为重要的，这就是小品所使用的艺术形式多样化，可以说小品涵盖相声艺术，但是相声不能涵盖小品，小品可以综合使用相声、舞蹈，书法、绘画、照相、音乐、戏曲、杂技等各个门类的艺术，场景也可以进行不断的变化，而相声则有很多的限制，仅靠语言和有限的表演来达到幽默的效果。我们知道，无论是相声还是小品，他们表演的目的都是使观众发笑，如果说，相声使人发笑的手段只有通过语言这一种形式的话，那么有小品的手段除了使用语言之外，还有形体表演等等其它形式，即使语言不能使人发笑，形体的表演也能使人发笑，比如：赵本山和范伟的小品《卖拐》中，范伟瘸了的表演，以及赵本山植物人的表演，这些笑点都是用语言无法表达的，这就像拿着砍刀的战士与不但拿着砍刀且还有飞镖和弓箭的战士作战一样，在二者基本素质和技能相同的情况下，后者一定会战胜前者。
第四、 表演场地的原因，我们知道，相声是产生于茶馆的艺术，最适合在小规模的现场表演，观众的数量不可太多，以100-300人为宜，北京德云社的演出场地仅为300人 左右，这样的规模，便于演员和观众的互动。而现在的表演场地是为大型表演所设置的，包括电视台的演播厅也是，动辄上千人，偌大的舞台，只有两个人进行简单的相声表演，无论如何也都显的冷清，而且从信息传递的角度上讲，也缺乏了效率。缺乏了效率，就难以产生化学反应，效果可想而知了。
小品可以说是在相声这一物种基础进化出来的一个新物种，很多小品演员原来都是说相声的，比如巩汉林、黄宏、范伟、贾玲等等。小品较之于其前身的相声，它在表演人数、使用的道具、采用的艺术形式和适合表演的场所等方面比前者有更大的优势，一个进化的物种怎能干不过它的前身呢？
就像智人和猿人一样