春晚的小品不知道大家看过了没有，小品缺少了很多老面孔，加入小品这个节目里的却多了很多唱歌演戏的明星，他们演的小品里面总感觉缺了一种味道。小品鼻祖的陈佩斯老师发声，为什么喜剧人会认为“喜头悲尾”就是高级呢？
在陈佩斯看来，现在的小品进入了一种误区，总是在结尾会转换成煽情的桥段，有时候能带动大家的情绪，但是更多的时候是让人在看节目的时候感觉到了一种尴尬。不是所有的小品都要煽情的，赵本山的小品就是从头笑到尾的啊！
强行煽情最为致命
现在的喜剧类综艺越来越不好看了，越来越套路化了，这应该是许多小伙伴看完《欢喜喜剧人》后的感慨吧？
确实，这档节目曾经是喜剧人眼中最高的舞台，能够参赛，在某种程度上就现已赢了，可几季节目播出后，观众发现了一件怪事：一切的喜剧作品，甭管前面搞不搞笑，终究的完毕一定是煽情的，好像让观众哭就是高级！
环顾时下的喜剧界，出名的喜剧精英团队有那么多，如辽宁省民间艺术团，如大碗文娱、金牌喜剧班等，又如央视综艺《金牌喜剧班》等，要想找到好的喜剧人才，仍是得从这种精英团队中挑选！
在当时的综艺节目中，来自开心麻花团队的高海宝、李海银为我们制作了一部名为《忘却》的作品，事实上，从这部作品的姓名就能够看出，这将是一部煽情的作品！
整个扮演进程，无论是接二连三的重担，仍是弹琴那一段，都给人留下了深化的形象，特别是弹琴，应该算得上是喜剧片界的小品经典片段，处理得非常高级！
让人感到疑问的是：这部作品终究非得加上一个煽情的经典片段，现场许多滑稽演员都哭了！
想想看，悲喜交加的扮演方法呢，在演艺界早已广为流传多年，刚开始，观众会觉得很不错，也很有含义，但是时刻久了，悲喜交加的结局必然会让人觉得有些奇怪，就好像前面的匿伏的伏笔满是为了终究更好的煽情！
评语阶段，郭德纲教师坦言这是自己最喜欢的作品，还说小喜剧片也能获得满堂红！和陈佩斯教师呢，得出了天壤之别的见地，在陈老看来，小品的关键在于扮演，要契合人物，契合故事情节，不要建立在一个一个的担负之上！
小品进入了误区
在一期《金牌喜剧班》中，陈佩斯教师给自己组的学员上课，教授了许多关于喜剧的理论，这么说吧，听他讲课，你会知道喜剧的来源以及怎样创造喜剧，这是我们在其他综艺里从未见过的！
要点来了，陈佩斯教师在现场说了这样一段话：笑声是我们差异于其他一切动物的一个重要特征，自身万物没有悲与喜，我们有很长的历史时期，人是不会笑的，不敢笑的，有些当地，有些地域，长期是没有这种笑的艺术。
所以他们没有养成（笑的习气），在观摩的时候，他们会觉得这是一个崇高的当地，我来受教育了，都等着泪点！
从这样一番话就能够看出，在陈佩斯教师看来，小品进入喜头悲尾的误区，是现在许多当地没有这种笑的艺术，喜剧人也不会演喜剧，以前，提起喜剧我们会想到陈佩斯，会想到赵本山，会想到他们的详细作品，现在呢？
估计提起喜剧，许多人会想到某些集体姓名，比方开心麻花，比方辽宁民间艺术团，但他们的作品呢？好像一个也说不出来，也是从赵本山退出大荧屏后，小品初步变味了！
个人觉得呢，现在的小品现已对演员的演技没要求了，都是一个个包袱组成的，只需包袱够新够大，观众就会买单，而作品的底，假设仅仅由包袱构成，那和相声就没有了差异，所以许多人想要拿煽情来当完毕。
这种模式呢，一初步会让人觉得高级，但时刻久了，就会进入一种套路，好像一切的包袱都是为终究的煽情匿伏笔。
结语
我觉得呢，刘教师的见地是对的，小品较大的诙谐就是搞笑，煽情呢，好像有益于主题风格的进步，但违反了小品的初衷，这也不适用，并且，煽情也未必等于高调！
小品这种节目，本身就是依托着搞笑的载体讲故事，那么你讲的故事是好笑的，最后强行尬哭不是很别扭吗，当然如果你本身就是借着笑的载体讲述自己的悲伤，那么不用最后你哭，我们观众能感觉得到。
现在的喜剧片越来越不好看了，越来越常规了，这应该是很多朋友看完《欢乐喜剧人》后的感觉，对吧？
“喜头悲尾”就是高级吗？
的确，这个节目曾经是喜剧演员眼中的最高舞台，在一定程度上能够竞争，但经过几季之后，观众们发现了一件奇怪的事情：所有的喜剧作品，无论在它面前是否滑稽，最终的结局一定是耸人听闻的，似乎让观众哭泣是先进的！
沈腾如是、贾冰如是，甚至以笑为主的辽宁民间艺术团，都是从这个模式开始的，所以出现了一个问题：为什么喜剧家认为“喜头悲尾”是先进的呢？喜剧的结局都是悲剧吗？
有着小品鼻祖之称的陈佩斯老师发声了！
在《金牌喜剧班》中，陈佩斯教授教了他的学生很多关于喜剧的理论，所以让我们说，听他说，你会知道喜剧的起源和如何创作喜剧，这是我们从未见过的。
问题来了。
陈先生的回答
陈先生在现场说了这样一段话：
笑是我们区别于其他动物的一个重要特征。我们自己的东西没有悲伤和欢乐。我们有着悠久的历史。人们不会笑，也不敢笑。有些地方、一些地区长期以来没有这种笑的艺术，所以它们还没有形成(笑的习惯)。当他们观看的时候，他们会认为这是一个神圣的地方。我是来接受教育和等待眼泪的！
从这句话中，我们可以看到，在陈佩斯先生看来，素描已经进入了欢乐与悲伤的尽头，很多地方没有这种笑的艺术，喜剧演员也不演喜剧。在过去，当我们提到喜剧时，我们会想到陈佩斯，赵本山，以及他们的具体作品。现在？据估计，在喜剧方面，很多人会想到一些团体的名字，比如快乐麻花，比如辽宁民间艺术团，但是他们的作品呢？看来他们谁也说不出来，也是从赵本山出来的大银幕上，素描开始变味了！
我个人而言
就我个人而言，这个素描现在对演员的演技没有要求，他们都是由包袱组成的，只要负担够重，观众就会付钱，而作品的底部，如果只是由包袱组成，也和相声没什么两样，所以很多人都想用耸人听闻的手法来结束，这样的模式一开始就会让人觉得先进，但随着时间的推移，就会进入常规，似乎所有的包袱都是最后耸人听闻的预兆！
所以，希望陈佩斯老师的这堂课可以感染到部分喜剧人，切记，喜剧，是用来逗笑观众的！
为什么一些人说陈佩斯是喜剧王？
我觉得陈佩斯的小品总是缺点什么，由于小品受制于舞台和时间，所以不能象喜剧影视那样尽情发挥，唯一可以弥补的就是对白，实则是表演加相声的一种艺术形式，然而陈佩斯小品的对白都非常少，有时候一台小品演过，反反复覆就几句话，少就罢了，遗憾的是不精，在我的映像中似乎找不到一句很幽默搞笑的语言。
当然了，陈佩斯的人品和作品都深受大众尊敬和喜爱，但我一直不太喜欢他的作品，由于肢体语言过分夸张，所以显得故作，因为故作使得少部观众很不轻松。