斯坦尼斯拉夫斯基1863年出生于一个富裕家庭，19世纪初俄罗斯演员地位很低，直到与莫斯科剧院合作，他才从业余转为专业。他在契诃夫的主要戏剧中的工作使他在表演和导演方面享有盛誉。当莫斯科剧院成为现实主义的领导者时，象征剧作家和戏剧导演反对表现主义剧院，但这几乎没有给剧院的性格留下深刻印象。然而，他仍然希望更广泛地探索和接受任何澄清表演和戏剧的东西。
他于1906年开始发展该系统。虽然他以心理现实主义着称，但一直受到演员的抵制。于是斯坦尼斯拉夫斯基最终离开剧院发展他的系统，并于 1912 年创建了第一工作室。他在布尔什维克革命期间失去了财富。为了给陷入困境的剧院赚钱，他和莫斯科剧院最著名的演员们在整个欧洲和美国寻求支持。但其中许多行为者留在西方是为了更好的就业与和平。这些移民推动了斯坦尼斯拉夫斯基对演员进行培训的想法，并帮助该系统超越了俄罗斯。惠斯特在巡回演出中，出版了《我的艺术生涯》和《演员准备》，这有助于他在全世界推广该系统。
当他们回到莫斯科时，苏维埃加强了对艺术的控制。到 1934 年，当社会主义现实主义成为唯一合法的艺术风格时，审查员修改了斯坦尼斯拉夫斯基在苏俄出版的所有内容，以使它们与马克思主义唯物主义一致。然而，他的系统包含更多，并提供了一种更全面的表演艺术方式。尽管他早期发表了大量关于心理现实主义的著作，但他继续探索瑜伽、象征主义以及戏剧和动作的正式结构，并体现了一切。 （莎朗·玛丽·卡尼克，第 1-5 页）
在斯坦尼斯拉夫斯基对表演的广泛探索中，我们可以发现，“体验”，表演中真正的自然反应才是他所追求的。莎朗·玛丽·卡尼克 (Sharon Marie Carnicke) (1999, p207) 说：“演员是向观众传达各种审美风格的人类经验的一种手段，作为一种体现的艺术，而不是科学。”从他的体系中我们可以看出演员不仅仅是职业，更是一种爱。他的很多方法都需要我们日常生活中对世界的观察，对身体感官的理解，对艺术的广泛培养，以及对生活的感受和理解。从而增强产生共鸣和表达相同感受的能力。这些不仅是演员能力的提升，更是个人的素质和文化修养。
通过他对表演形式的整体探索，系统中不同的训练方式，告诉我们演员对表演的追求应该是永无止境的。演员应该从多方面去探索，而不是局限于一种形式。正如他所说，“系统是指南。打开阅读。该系统是一本手册，而不是一种哲学。系统开始成为一种哲学的那一刻就是它的终结。在家里检查系统，但在舞台上忘记它。你不能玩系统。没有系统。只有自然”（Jean Benedetti，p100）作为演员应该探索，测试适合我们的表演方式，并以包容的方式欣赏各种艺术形式。但是演技和演技，这些都是在台下完成的，台上唯一要做的，就是跟着角色的冲动去“体验”。
斯坦尼斯拉夫斯基的体系主要追求真实写实的表演风格，目的是在演戏的同时体验。但是因为它涵盖了表演训练的不同方面，包含了美国方法、苏联身体动作方法和许多其他方面的方面：他认为是真实的，演员必须是人为的，这种表演悖论为非现实打开了大门美学。他提出了“角色”的想法，舞台上的演员应该介于人和角色之间。作为演员，我们在舞台上要有双重意识，不能完全失控，“双重效应”表明我们既要意识到自己是演员，又要在角色中隐藏自己。他认为身心精神是一种心理物理连续体，因此他的系统还包括瑜伽练习。他认为，身体的每一个动作都有心理因素，每一个心理活动都必须付诸行动。即使原因不是理性的，也没有没有原因的行动。他后期对主动分析的实验是通过场景的即兴表演来检验演员对角色关系的理解，作为后续表演的连续“草稿”。正如莎朗·玛丽·卡尼克 (Sharon Marie Carnicke，1999 年，第 3 页) 所说：“他认为他的系统为希望通过不同审美风格说话的不同气质的演员提供建议。” 所以我认为他的训练系统可以适用于任何类型的表演，根据表演类型从他的综合系统中选择不同的练习技巧。
在斯坦尼斯拉夫斯基的体系中，演员有两条路径：
1.心理：从感觉到行动，先唤起感觉
2. 身体动作
来自系统的训练分为两大类
1、用技巧创造“自我感”，才能有“体验”的状态。
• 他通过练习瑜伽呼吸和另一种逐渐放松的方式来使用身体放松的技巧。
• 通过专注的技巧来实现公共独处，这意味着在公共场合表现得像私下一样，以实现在舞台上的身心集中。
为了能够达到身心专注的状态，这项练习需要我们通过观察五种身体感官和情绪来提高感官。通过注意力圈（你只专注于小、中或大圈）进一步锻炼注意力，并学习将注意力限制在定义区域内的注意力对象上。
• 通过想象力的锻炼，提高对每个角色的详细世界进行形象化的能力。通过想象来加强演员的内在视野，例如：随机选择几个词，并用它们来想象一张单一而和谐的照片。通过“幻如果”来进一步锻炼想象力。
• 言语只是一种交流方式，但往往人物所想而不能说的，才是真正值得我们关注的。为了控制非语言表达，系统建议在沉默的时刻练习能量射线和即兴表演。通过即兴使用文字来改善口头交流。
2. 分析文字、角色、人物，成功塑造人物。
• 通过情感认知来发挥想象力和智力，这意味着分析剧中的细节以了解剧中的角色、研究历史和社会世界，在角色中想象自己以与角色产生共鸣。并通过对动作的评分。首先，我们需要区分动作和活动：动作是主动动词，意思是参与者为解决问题而做的事情。创建场景内容的活动，例如吃饭、打扫房子。除此之外，直通动作是每个演员都需要识别的驱动动作，以便对戏剧想要表达的内容产生总体感觉。其次，我们需要将戏剧分成几部分以识别动作。
• 通过物理动作的方法，通过执行必要的物理动作的逻辑顺序来进行内在的。这种技术假设人物的物质生活比内心生活更容易唤起情感生活。
• 通过主动分析了解剧中的结构，就像身体的解剖结构一样将每个部分连接在一起。进行现场的即兴表演，以了解关系。
总的来说，在他的系统中，成功的演员需要结合思想、意志和感觉。这三个基本驱动因素相互关联，不可或缺。
Reference
Hodge, A 2010, ActorTraining, Routledge, London. Available from: ProQuest Ebook Central. [10September 2019].p1-5.
Sharon
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2008, p207
https://doi-org.ezproxy-b.deakin.edu.au/10.4324/9780203882092 Benedetti, J
2004, Stanislavski: An Introduction, Revised and
Updated, Routledge, London. Available from: ProQuest Ebook Central. [11
September 2019]. p100
Sharon Marie Carnicke,1999, Stanislavsky in focus, Routledge, eBook
published 2 September 2008, P3
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