12月30日，是梅姑的忌日。
想念她的人肯定很多。
而对于身处天涯海角的每个梅粉来说，唱一首老歌、看一部老片，就是纪念她的最好方式。
来，和Sir一起坐下来，静静地看一部，梅艳芳自己都爱的老港片——
《胭脂扣》
当年梅艳芳凭借这部戏，拿下台湾金马奖和香港金像奖双料影后。票房和风评俱佳，豆瓣 8.2 。
故事很简单，四个字， 艳鬼寻“夫” 。
头牌妓女如花，生有傲气，偏对来寻欢的陈十二少动了心。
青楼女子和富家少爷，这对自带悲剧flag的组合，很快就遭到阔少家庭的反对。
二人在一起也艰难，如花不接客，十二少养家无力。
迫于生计，二人殉情。但殉情后怪事发生了——相约一起的黄泉路，只有如花到了。
在路上等了50多年的如花，来到现代的香港，想要找到十二少。
三八一一，老地方等你，如花（登报内容）
这故事说简单是简单，Sir觉得说不定你已经刷过好多遍。
但这部28年前的电影之所以让人念念不忘，就是因为时间越久，越让人觉得 真假难辨 。
你看，古代奇情小说里经典的抓人元素，青楼、阔少、艳鬼、寻夫……它都有。
最关键的是，为打造这些元素，样样都做足了功课。
别的不说，单说最重点的……“青楼”日常课。（好奇的人肯定不止Sir一个）
不夸张地说，它还原了香港19世纪30年代的高级妓寨里，精致而糜艳的青楼生活。
如花，是石塘咀名妓。摸一把都贵得不行的那种。（摸一下手500块，相当于现在的2万多人民币……）
以前有人想摸摸我的手
他肯给一张驼背佬
那时的石塘咀，是香港有名的红灯区。据说港督为了把当时还是荒地的石塘咀变繁华，不惜将被火烧毁的 水坑口 妓寨迁到这里。
果然一迁，这块地就活了。
如花所在的妓寨，是和欢得、咏乐和赛花并称的四大天王之一，倚红楼。
那时的青楼（特别是高级妓寨），打开方式跟别的荧幕里的“怡红院”不太一样，没有“客官来呀来呀”那种露骨的勾引，也不是帘子一关，裤子一脱，身子一抖的粗俗求欢。
《胭脂扣》里的青楼，段数要更高。
首先“卖相”就甩出一个身位。石塘咀的名妓们，一个个旗袍贴身，妆容精致，仪态得体。
据去过石塘咀的老人回忆——
那些姑娘穿得很密实，很有矜持，很有教养，很靓。
梅姑当年在定妆之后，就曾因为太喜欢这身打扮，想要以此作遗照。（因为亲友们更希望梅艳芳的最后一程是开心的，所以选择了另一张更潇洒惊艳的舞台形象作为遗照。）
平时接客用的小房间，装修得也讲究。
不透光的彩绘玻璃窗，再强的光射进来，也都适合暧昧的调情。
大面的镜子，反射碎花的墙纸，有一种分不清里外的梦幻感。
加上精致的小食和袅袅升起青烟的烟局，为恩客们创造了一个足以避世的梦幻世界。
气氛做足，青楼女子们的撩客手腕，也厉害。
就拿喝花酒来说：
喝酒前，你得下帖子约。（所以才有了影片开头一连串的“叫号”，说谁谁谁在酒楼哪个厅摆局啦，姑娘名字出现的次数越多，说明人越红。）
席间所做的事，就是赏曲喝酒，但姑娘并不会推推搡搡地劝酒，只是安静地坐在宾客后侧。
那年代，即使夫妇间也很少在公众地方表现亲密，所以妓女与客人也是大大方方地彼此尊重——
熟客顶多只拍一下妓女的小手，俏俏摸大腿或肩膀已算是极端大胆的举动。
除了赏乐斟酒，局间的讨赏，也有花样。
给公子哥送来帕子，帕子上喷的是他爱的花露水。
——我们姑娘知道你喜欢双妹牌花露水
——好香呀，赛花楼的云飘飘对我总算有点心意
这样，既在别的姑娘面前秀了一把优越感，又成功勾起了公子哥的念想，更重要的，是能讨到赏。
赏钱的名头也有讲究，公子哥的赏，叫“白水”，上门恩客的赏，叫“温心老契”。
花酒喝完，想和中意的姑娘单独聊，就得发帖上门到妓寨喝茶，就是俗称的“打茶会”（也称打茶围）。
这是确定“关系”前的最后一关，也是《胭脂扣》这段青楼艳史的定情片段——
“如花三试十二少” 。
不仅青楼戏做足了功底，在服装和美术上，也够考究。
美术朴若木、马光荣，当年凭《胭脂扣》拿到了金马奖最佳美术设计和服装设计。
导演关锦鹏说，朴若木在开拍前曾经费尽心思选址。“倚红楼”香港不好找，他就到澳门，找了一栋百年历史的危楼。
还找来专门提供青楼艳史的“八卦”报纸——骨子报，细细琢磨。
有了这处处讲究，那个旧时代才真切地摆到了观众面前。
戏做足，自然为了上映。
在电影公司看呢，《胭脂扣》这个鬼故事，如果放大“青楼艳鬼”这四个字，就能起到猎奇效果。
投拍此片的电影公司嘉禾，曾因此要求关锦鹏加上女鬼飞来隐去的鬼戏，还要补拍“如花被捉鬼道士分尸而后又合为一体”的离奇戏段。
关锦鹏当然不肯，他故意在电影里整了一出“女鬼飞来飞去”的戏中戏，借惠英红的口吐槽——
怎样做呀？又要像女侠又要像女鬼
梅艳芳更是有个性——
搞那么多幺蛾子，我宁愿不拍。成龙说得对， 像我这样的鬼有鬼的逻辑，比较有人性 ，不会无缘无故隐形、穿厚墙。所以，我（这个角色）好麻烦的，嘉禾的人见到我就头疼，终于何冠昌被我说服， 我们这次不讲商业，就讲艺术 。
梅艳芳的坚持，还不仅体现在这里。
这部电影当时前后经历了多次换角，原定的演员是梅艳芳、郑少秋、刘德华、钟楚红，但因为耽误时间太长，主角陆续辞演，最后连导演唐基明都撤了。
只有梅艳芳一直等，终于等到了关锦鹏接棒。
郑少秋、刘德华和钟楚红都辞演了
……
留下的只有梅艳芳
为啥？因为她爱这个角色。
但喜欢和“能演得好”，是两回事。好友都担心，这位歌坛大姐大明明是个女汉子，怎么能演好名妓。
结果一上映所有人都惊到，关锦鹏说“她演活了如花”。
如花的成功，除了梅艳芳的悟性，导演关锦鹏也功不可没。
关锦鹏的一系列成名作，都是女性题材。
在母亲的影响下，他对女性有种独特的关注。这种细腻的“女性触觉”，有时比女人还要女人。
比如他觉得，女演员们因为有天生女人的心理优势，反而不如他懂“该如何放大女性的特质和细节”——
比如如花永远微翘的小指。
动作和动作之间的衔接，永远不着急，都是慢慢的。
这个角色不仅要温柔，还是个执着的浪漫主义者（和李碧华的原著不谋而合）。
看这段床戏，躺床上的十二少一动不动，任凭如花给他脱衣穿衣。
十二少的惫懒，反衬出如花全身心的甘愿，这种无言的表达仿佛在说：
虽然我洞悉全部的游戏规则，却仍然对爱情抱有幻想。
由于如花这个角色跨越了年代，梅艳芳演起来，也需要多个层次。
有 “人样子” ——
初相见时，扮男装的如花与十二少正面相对。
下巴扬起，眼神笃定，眉头上挑——有头牌红姑的傲气。
侧面再看，看似神色如常的她，总是用余光不经意地瞟十二少，眼神流转中，带着狡黠。
（初见就如此惊心动魄，难怪陈十二少第二天就找上门。）
也有 “鬼样子” ——
变鬼后，她不自觉倚靠在万梓良身上调笑，流露出一种特有的风尘媚态。
还有楼梯捡手帕这段，身子一闪就下了楼，走路和鬼飘的一样。
完全符合关锦鹏的要求：
你演的是一个鬼魂，走起路来要感觉轻一点，虚弱一点，柔美一点。
由于演得太好，《胭脂扣》也终于成为梅艳芳电影之路的标志，和转折点。
“我从82、83年进入电影圈，都以喜剧为主， 没有导演敢找我做一些严肃角色 ，因为我的样子比较摩登。但关锦鹏大胆起用我，《胭脂扣》的成功令到其他导演开始信任我……”
有人说，梅艳芳和张国荣在《胭脂扣》中的绝配，世间难有。
是，能与梅艳芳这种绝佳表现相配的，也只能是张国荣。
有款 。
阔少的时候，风流倜傥，眉目传情。
有义 。
如花为了十二少无私付出，而十二少其实也几乎牺牲了一切。
他背叛家庭，甘愿做小厮，端茶送水，情愿自甘下流。
有悔 。
七老八十时，满心悔恨，仍然死死攥着为如花买的胭脂扣。
……尽管如此，十二少终归还是成了一个负心人。
《胭脂扣》的原著小说，是想借如花和十二少的“殉情”故事，和现代男女的爱情观做对比——
古人爱得重，而现代人呢，爱得太轻。
说得是对。我们这代人，分手或在一起，都越来越快。
要是有人相信《胭脂扣》这种穿越来世的等待，肯定会被人当成深井冰。
但Sir觉得，也不能因此就矫情地说——“现代人有多不懂爱”。
社会这么快，不管从物质还是从心智，我们都已经鲜有条件和机会，去追求爱情的古典范儿。
每一代人，都有属于每一代人爱的方式和速度。
抛开这些形式主义，最令人扼腕、遗憾的永远是：
不管用一天，还是费尽一生，都没有等到那个值得等的人。
还有一天，今年就要过完。让我们缅怀梅姑的同时，也提醒一下自己：
那件你放在心里好久的事，别再等了。
因为过完这一天，又是一年。
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