1.迅速进入情境。在你用心体味和揣摩作品的情感之后，我们必须“进入情境”。就是说，要进入作者创作时的“情境”，从这一角度对其心理进行更深入、更为细致的体会。还可以尝试扮演作品中的角色，玩味其中的情感。这样，就可以感同身受，朗诵会变得更加有表现力。
2.设计情感的起伏。朗诵材料通常都是包含丰富情感的，而情感又往往以起伏的形式出现。拿到一篇朗诵材料，情感的起伏设计可以分为两个步骤：首先是选定大高潮的部分;其次是以这个高潮部分为中心，逆向安排逐渐降低的小高潮。设计作品的情感起伏，其目的在于更为理智地、自觉地把握作品的表述形式，而不是将作品完全由朗诵者听凭现场的情感即兴波动来随意处理。
3.合理演绎作品的褒贬色彩。以高尔基的《海燕》为例，在主题的表现上，海燕呼唤的是暴风雨，暴风雨是革命高潮的象征，因此，作品中关于暴风雨的场面描写在朗诵时就不能带有贬义色彩。而海鸥、海鸭、企鹅在作品中被用来比拟惧怕革命的人，朗诵时不能因为对海鸥、企鹅的喜欢就不带有贬义色彩。但是，朗诵时对三种水鸟显露出的蔑视不能分量过重，否则就会喧宾夺主，把文章变成批判三种海鸟的文章，干扰了“海燕与暴风雨”之间的主体关系的艺术形象塑造。
古诗朗诵时要依据语音、节奏和语气规律才有韵味。
正确地进行句中停顿，是以把握句子里的词义和语法结构为前提的，因此，要准确判断句中停顿，可以先将句子翻译成现代汉语，朗读时要确切理解文章，把意思结合紧密的文字，看成一个“意义单位”，“单位”与“单位”之间往往需要一定停顿。
掌握好语速，字正腔圆带停顿，带韵味。细心体会就会声情并茂朗诵好古诗词。
五言律诗朗诵节奏
朗诵五言诗如果将其划为三个语节，即“二二一”格式，也是可以的。但就词义和诗句意思，内容来说，将其划分为“二三”格式更为合理些。如假若将“返影入深林”处理为“返影/入深/林”。“粒粒皆辛苦”处理为“粒粒/皆辛/苦”。这样一来，容易给人以隔断感，特别是“入深林”“皆辛苦”这类句子，把“深林”、“辛苦”隔断，诗意不清，诗味也嫌不足。
如果将五言诗划分为两个语节，即“二三”格式，如“返影/入深林/”；“粒粒/皆辛苦/”那么，在朗诵时有利于对各个诗句的具体而灵活的处理，能够增强诗味，可以更好地体味诗情，展现诗的意境。
七言律师的朗诵节奏
七言古诗按意义可划分为“四三”如：两岸猿声/啼不住。若按节奏可划分为“二二二一”， 如：春风/不度/玉门/关； 或“二二一二”如：人生/自古/谁/无死;留取/丹心/照/汗青等。有的是四三式的。三四式的很少见。七言除了上节通论所讲的那种四三式以外,也可以在整个五言诗句的前面加两个音成为独立的节奏,从而形成二五的句式。