什么歌听了能让人死谢谢了,大神帮忙啊

如题::

“死亡金属”是一种极端得无法让人严肃对待的音乐。这是一种贱民演奏给贱民听的贱民音乐。它不仅用噪音、先锋古典音乐、爵士乐和噪音拼命地刮你已起茧的鼓膜,还用放大器把它们放大,用一种绞肉机般的力量怒吼出来。极端的时代导致极端的力量,它把侵略和精神错乱的概念用阴森的曲调吼出来,这是里根/布什时代“无望政策”的音轨和基督徒前千福年的幻觉。 这是一种在音乐途径上对敌意和觉悟充满阴影的追寻轨迹。 死亡金属不是崇拜死亡的音乐,但它通过推翻全世界拿人性做抵押品的否认之墙,去克服并接受死亡。 对那些没有体验过死亡金属魅力的人来说,大部分死亡金属看起来是种奇怪的随意和暴力的金属音乐,重点在陈述死亡的过程、死亡、人类命运被操纵的冷酷和狡诈的不诚实 DEATH(死亡)-[传统死亡金属]DEATH是的第一张传记被喻为是死亡金属的开端,他早期的专集可以代表当时由敲击过度到死亡的那种最传统死亡金属。后期的DEATH转变很大技术上有了无限的飞跃,后期DEATH不能在单单看成是一只死亡乐队,他的音乐里包含了很多新鲜的极端理念!主唱死与脑癌. MORBID ANGEL(病态天使)-[传统死亡金属]这是一只死亡金属界的大牌乐队,专集屡上各大音乐排行榜,但音乐决不商业,乐队早期和现在的转变不大,只是没有早期敲击味那么浓了。还有值得一提的是乐队的音乐非常黑暗隐晦,对早期黑暗金属的影响也是有的!对碾核音乐的贡献也不可小视. DEICIDE(杀神者)-[传统死亡金属]依然是一只坚持到底的乐队,后期音乐上更加残暴一些。乐队一直以来以反基督题材作为自己的歌词,从始至终!早期的反基督明星. OBITUARY(讣告)-[传统死亡金属]被很多人喻为慢死亡,他们的音乐以中速为主,拥有一个全世界独一无二的主唱,乐队风格没有什么太大的转变! SIX FEET UNDER(六英尺下)-[传统死亡金属]死亡金属超级明星组合,CANNIBAL CORPSE的主唱,OBITUARY的吉他,鼓和被司是Death乐队的,风格也是中速慢速为主,和OBITUARY有相象之处! SINISTER-[传统死亡金属]我曾见过有评论说他们属于残忍死亡金属,我认为他们应该属于传统死,后期换了女主唱音乐是变的极端了一些,但还是没有脱离传统的东西! CARCASS(尸体)-[传统死亡金属]早期碾核音乐的鼻祖之一,91年的专集《NECROTICISM-DESCANTING THE INSALUBRIOUS》开始玩开传统死亡金属,并且作的非常成功,《HEARTWORK》开始在传统死的基础上加入了非常旋律化的东西,对后来的新式旋律死和新激流金属都有很大的影响,后期的《SWANSONG》更是开创了死亡摇滚这一风格。 DISEMBER(肢解)-[传统死亡金属]旋律非常好的一只传统乐队,对旋律死的影响也很大,和美式的传统死亡金属不太一样,在旋律上处理的相当“优美”! VADER-[传统死亡金属]波兰老牌死亡金属乐队,一直坚持在传统死亡金属的战线上,新专集依然是老式的死亡! SEPULTURA(埋葬)-[传统敲击死亡金属]可以加一个敲击在风格前面,和以上乐队风格有明显的不同,早期是敲击味浓厚的传统死后期没有任何价值,就是新金属! CANCEA-[传统敲击死亡金属]和敲击金属非常接近,建议喜欢听敲击/激流的朋友从这种乐队开始转行! GRAVE-[传统敲击死亡金属]瑞典的老敲,是本人死亡金属入门乐队之一,早期和现在风格没有什么大的变化! SUFFOCATION(窒息)-[残忍死亡金属]残忍死的鼻祖,被喻为残忍死亡之神的SUFFOCATION,从早期的小样开始就留漏出其残忍的本质,1991年《EFFIGY OF THE FORGOTTEN》的问世开创了残忍死亡金属这一流派,乐队每张专集都有很多新鲜的元素,但从未脱离残忍死这一风格!绝对的残忍死亡之神! CANNIBAL CORPSE(食人尸)-[残忍死亡金属]说到残忍死不得不提到的还有CANNIBAL CORPSE,CANNIBAL CORPSE对残忍死亡金属最大的贡献是其对血腥残忍的最直白的描写,从封面到歌词。音乐风格也是从未改变过! CRYPTOPSY-[残忍死亡金属/碾核残忍死亡金属]来自加拿大的超级乐队。本来他们的风格我只想写残忍死,但他们一共出过4张专集,前两张残忍死,后两张碾核残忍死,不好说哪个时期更具代表性! KATAKLYSM-[残忍死亡金属]和CRYPTOPSY齐名的加拿大残死乐队。后期乐队开始作感念化的专集,风格依然是残死! NAPAIM DEATH(死亡汽油弹)-[碾核死亡金属]大牌乐队,有核类音乐的狂暴和死亡金属的残忍。乐队风格没有什么大的变化! BRUTAL TOUTH(残酷真理)-[碾核死亡金属]英国超级大牌,核的成分更多一些,双嗓! DYING FETUS(死胎)-[新派残忍死亡金属]被喻为SUFFOCATION后对死亡金属影响最大的乐队,吉他RIFF整齐沉重,整体上比残忍死慢了一些,大部分歌曲都是3段式的结构,现金的新派乐队大多都是这种形式! DEVOURMENT(吞食)-[新派残忍死亡金属]最出名的新派残忍死乐队之一,其经典专集《1.3.8》更是广为留传! OBSDENITY-[新派残忍死亡金属]和以上两个乐队不同,早期残忍死,后期转行新派残忍死。乐队来自德国,比美式乐队更注重旋律,和DYING FETUS这类的乐队有着很大的不同! ENTOMBED(埋葬)-[老式旋律死亡金属]之所以加个老式在前面,是应为他和现今我们所听到的旋律死有很大的不同,接近于传统死,更注重旋律一些。现在乐队已经改变风格,和死亡甚至是金属都没什么关系。 In Flames-[旋律死亡金属]新式旋律死的代表。个人认为这种风格个已经偏离的死亡金属的本质!现在乐队的东西作的和新金属差不多! ARCH ENEMY(大敌)-[旋律死亡金属]CARCASS的双吉他手做的乐队,可以说延续了很多《HEARTWORK》上的东西,乐队一年比一年红,风格还是一如既往! NONEXISX-[旋律死亡金属]ARCH ENEMY的前任主唱自己的乐队,音乐作的非常出色,旋律好,而且没有象现在的乐队那样忽视技术,但是我始终认为这类东西和死亡金属关系不大。呵呵个人观点! DEFLEASHED - [敲击死亡金属],很死亡的一支乐队,但是音乐的框架却是敲击为主,感觉就是巴西埋葬那样音乐的一种延续,这个乐队最近非常大牌,名声显赫,他们的鼓手技术超好,以速度和力量见长。 GOD FORBID - [硬核敲击死亡金属],美国激流新浪潮里比较极端并且比较死亡的一支乐队,别的乐队听起来硬核感觉十足,但是这个乐队死亡感明显。主唱还能用双嗓,呵呵。这是个黑人为主的乐队,在金属界也并不是很多见。 NILE - [残忍死亡金属],1993年组建的美国乐队,一直坚持残忍死亡风格,并且加入一些气氛渲染的成分,音乐显的很大气。从名字(尼罗河)也可以看出来,乐队在音乐中多加入埃及曲调的东西渲染氛围。2000年的《Black Seeds of Vengeance》是一张不可错过的专辑。 VITAL REMAINS - [传统死亡],1989年组建的老乐队了,风格变化不大,音乐旋律处理的比较不错,速度不是很快。92年的首张专辑还不错。前任吉他手Kelly Conlon曾参与DEATH乐队1995年专辑的录制。贝司手Derek Boyer曾加入过SUFFOCATION乐队。 immolation -〔残忍死亡金属/黑暗金属]86年成立于美国纽约的老牌乐队,专集一直维持在很高的水平上。乐队善于制造一种含混阴霾的氛围并很特别的擅长于以更深刻而智性地表达他们的毁灭观。内容上常常牵扯到一些反宗教的东西~ incantation - [传统死亡金属/ 黑暗金属] 压抑而沉重的黑暗氛围,时而肮脏的时而如暴雨的淋漓畅快。经典作品是92年发行的Onward To Golgotha ,在当时和现在来说都是突破性和影响深远的一张~ necrophagist -〔残忍死亡金属〕1992年成立的德国急速死亡金属,速度快的要死,技术好的没话说,音色锋利,结构复杂而流畅、干净利落,见到了话买就是了。 as i lay dying (我弥留之际)[旋律死亡] 一只来自美国但划入哥德堡阵营的乐队,特点是鼓点清晰脆裂交错旋律优美的guitar line,不时会有一些硬核式的句子。在同类乐队中比较优秀。 Nightrage - 〔旋律死亡〕 风格跟上面的差不多,更嘈杂焦虑一些,主唱的嗓音和乐器的音色更沙,别的没什么了 Hypocrisy -[传统死亡金属] 这个相当于死亡金属的METALLICA,有名到了竟然都可以下到他们的手机铃声
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第1个回答  2014-04-27
Sopor Aeternus的所有歌听了过后都会使人想到死亡 资料: 与其说Sopor Aeternus是一支乐队,不如将其看作一个来 自德国的神秘的哲学家团体。核心Anna-Varney(原名Varney),一个有易性倾向 的思想家,他的音乐里包涵的那种对黑暗的向往、抑郁且扭曲的思想意识,那 “比黑暗更加黑暗”的歌词和旋律, 有着异乎寻常的魔力。 自92年Holger离开之后,这支二人乐队实际上只剩下Varney一个人。所以 可以说,Varney就是Sopor Aeternus的灵魂。出道十余年的Sopor Aeternus至 今已经是德国中世纪乐派的重要成员,除了那些阴暗、诡秘的悲剧作品之外, 长期隐居、不以真面目示人的Anna-Varney一直是人们注意的焦点。虽然我们 可以通过音乐来了解他,但是他的过去,以及他的内心世界一直是个迷,也正 是这个原因使得Sopor Aeternus与众不同的音乐和音乐内涵总是笼罩着一层神秘的面纱。 经常有一些新闻记者、乐评人通过传真采访Varney,希望得知如此令人惊 异的音乐作品,其灵感究竟从何而来。Varney的回答总是像谜一般高深莫测。 但从只言片语我们可以感到Varney有着非常痛苦的过去,他的经历一定非同常 人。20多年来,Varney一直受到严重的精神症状和恶劣情绪的折磨。作为一个 男子,他却渴望成为女人--这种想法一直困扰着他。后来他易名为Anna,也是这个原因。一些Sopor Aeternus的音乐作品,例如96年的MCD“Ehjeh Ascher Ehjeh”(我就是我),也明显的表现了Varney的易性情结。Varney有着一段痛苦的童年经历,他曾把他的母亲称为“提供食物、衣服和打骂的女人”。这些 经历使得Varney成为一个异常敏感的孩子,他几乎封闭了他自己,因为他那脆 弱的内心受到了太多创伤。我们可以想象造就Varney痛苦灵魂的种种经历,但是Varney自己对此讳莫如深,他只把那解释为“七个地狱的剧场”(The Theater of Seven Hells)。如此看来,在Sopor Aeternus表露出的对黑暗的病态向往 甚至对死亡的迷恋是不足为怪的。Varney没有作秀,所有的对阴暗世界的歌颂,都出自他的灵魂深处。(95年的专辑“Todeswunsch - Sous le Soleil de Saturne”深切显露出了 Varney对死亡的向往。Todeswunsch,意为“厌世”。) Varney并不孤单,他有一个精神上的朋友--The Ensemble of Shadows, 一个虚幻的伴侣。他和他的影子朋友一起创作音乐,甚至表示:他并没有创作, 而只是接收影子们的作品而已。他说:“音乐遍及整个宇宙。”他几乎是用音 乐来生活,而他仅仅肉体是存在于现实世界而已,大部分时间,他在自己的虚 幻空间里和音乐以及影子朋友们一起生活。 Anna-Varney一直持他自己的一套唯心主义哲学观点。他相信宇宙中的万物 都是相联系的,包括虚幻和真实。他认为:人生于世目的就是寻找自身和万物 的联系;人们认为只是可以看到和感知的事物才是“真实”,Varney告诉人们: 只有精神世界才是“真实”,才是“永恒”--所有的人都应该从梦中醒来。 Sopor Aeternus意为“永恒的睡眠”,就是象征着“充满痛苦的令人憎恶的现实 世界”。看穿生死,从那永恒的睡眠中醒来,这一直是Varney的音乐和诗歌的 主题。 从某种意义上讲,Anna-Varney进行音乐创作也是一种“自救”,音乐作为 一种逃避现实、逃避痛苦的工具,已经成为Anna-Varney生命的一部分。Anna-Varney 曾把音乐创作称为“自我暴露”(introverted exhibitionism),的确,Anna-Varney 只有在音乐里才用隐晦的语言诉说内心的感受,讲述痛苦的往事。而这些歌词通常很难被听众理解,也是这个原因,使得Sopor只是从表面上被大众接受,而音乐到底讲的是什么以及音乐后面的悲剧故事则鲜为人知。他在一次采访中说: “我没有解释歌词含义的习惯--甚至我根本不想解释。虽然我希望我可以通过音乐来让人们勇于面对真正的自我,或者更深地了解自己的内心,通过这些暗示让他们明白真实的世界,或者释放被压抑的精神世界。然而那不可能,因为人们总是自以为是,他们永远无法摆脱在他们脑中根深蒂固的传统思想。”
第2个回答  2014-04-27
传说中听了就会自杀的歌. 听后造成100多人自杀的 mp3 《黑色的星期天》(goomy sunday)当时被人们称为“魔鬼的邀请书”,至少有100人因听了它而自杀,因而曾被查禁长达13年之久。
第3个回答  2014-04-27
<No one is there><May I kiss your wound> 来自那支十分有名的德国黑暗乐团Sopor Aeternus最为悲伤的两首歌 另外,那首<the Sleeper>经典至极
第4个回答  2014-04-27
《小雨立可白》 听了能让人哭死
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