Punk(朋克):
朋克诞生于七十年代中期，一种源于六十年代车库摇滚和前朋克摇滚的简单摇滚乐。朋克乐队以theVelvetUnderground、theStooges、NewYorkDolls等乐队的简朴音乐为蓝图，试图通过简单的三和弦还摇滚乐质朴的本性。朋克音乐不太讲究音乐技巧，更加倾向于思想解放和反主流的尖锐立场，这种初衷在当时特定的历史背景下在英美两国都得到了积极效仿，最终形成了朋克运动。尽管朋克乐队大多惊人地相似，作品也过于单调，但许多著名的朋克乐队都有自己的显著个性特点，比如theRamones的泡泡糖流行乐、theSexPistols的Face(面容)式的强力和弦、Buzzcocks(嗡嗡鸡的)流行感觉、theClash(冲撞)的雷鬼元素、Wire(电线)的艺术试验特色等。此后朋克逐渐过渡成后朋克、新浪潮、硬核等风格，在八十年代中期，朋克运动整体陷入低潮。
HardcorePunk(硬核朋克):
硬核朋克诞生于八十年代初，它把朋克摇滚进一步引向极端——更快、更噪、更僵硬的演奏，喊叫式的演唱、邋遢肮脏的录音效果（有时也包括专辑封套）。硬核最初出现在美国，主要以洛杉矶、纽约为中心，此后逐渐蔓延开来，先后涌现了BlackFlag、HuskerDu、Descendents、MeatPuppets、DeadKennydys、BadBrains等著名的硬核乐队。硬核朋克虽然对以后众多的摇滚风格产生了深远的影响，但一直没有主流化，这种情况一直持续到了今天。
ProtoPunk(前朋克):
前朋克发生在美国六十年代末七十年代初期，当时的一些乐队在简约主义的思绪下，开始尝试创作粗糙的摇滚乐。当时以theVelvetUnderground为代表的这种乐队，并非有意识地扮演“重建摇滚乐，还摇滚乐质朴本质，推翻被美化的摇滚乐”这一好斗的角色，很显然，他们所做的一切只是出于一种下意识的反应。尽管他们的音乐并未全面带出日后朋克的影子，但至少他们已开始关注朋克文化的最深层精髓，只是不够反叛罢了，朋克最终发现并延伸了前朋克含糊的朴素精神，并把彻底的造反精神融入前朋克粗糙的音乐，创造出一种挑战社会、否定美化摇滚的时代强音，并被无数的青年接受，得以开创朋克王朝。
NewWave(新浪潮):
八十年代初，朋克急速膨胀后的泛滥逐渐使它开始落伍，新浪潮运动在这种情况下开始走上历史舞台。新浪潮运动中体现出的音乐多样性，顺应了部分对朋克过敏的摇迷的需要，以流行音乐为根基Power-Pop(强力流行乐)、Synth-Pop(合成器流行乐)、Pop-Reggae(流行鬼乐)的走红为新浪潮运动推波助澜。新浪潮运动的巨大成功在很大程度上还应归功于八十年代诞生的MTV，在它的帮助下新浪潮运动在主流社会同样拥有巨大的市场，并且形成了群雄逐鹿的态势。一九八二年前后新浪潮运动在重金属战车的隆隆车轮下开始消亡，但它为后来的CollegeRock(校园摇滚)和九十年代另类摇滚的主流化奠定了基础，成为摇滚史上承上启下的一个重要阶段。
PostPunk(后朋克):
七十年代末朋克运动开始后，一些乐队仅仅继承了朋克桀骜不逊的倔强精神而没有成为SexPistols的过剩复制品。这些乐队在音乐上体现出令人难以置信的复杂和试验特色，完全摒弃了朋克粗糙的三和弦，他们的作品充满艺术性、高精尖的音乐素材和挑战性，但鉴于他们反主流摇滚、反传统、反文化的朋克精神，他们被叫做后朋克。JoyDivision和theCure为代表的后朋克乐队不仅进一步提高了音乐元素的份量，使它更加复杂，音乐也开始变得忧郁冰冷，同时，后朋克乐队试图改变传统的摇滚歌曲的结构和创作主题，体现出彻底反叛精神，后朋克思潮逐渐成为日后另类摇滚的思想支柱，在不同的摇滚风格中继续得以延伸
Oi!(唉！):
Oi!其实只是硬核朋克的一个分支，一种完全建立在纯粹暴力色彩和噪音、毫无美感而言的地地下的极端风格。最初的这种风格的乐队丝毫没有任何激进的政治倾向性和社会责任感，但后来逐渐发展成为标榜白人至上主义的种族音乐，尽管并不是全部的乐队都带有种族主义倾向，但它还是被公认为一种非常危险的摇滚乐，一种只属于地下世界的白人音乐而遭到排挤，最终被摇滚乐所淘汰。
Synth-Pop(合成器流行乐):
Synth-Pop最初只是新浪潮运动一种主要的分支风格，当时很多受RoxyMusic、DavidBowie影响的乐队(主要是英国乐队)开始热衷于使用合成器演奏，当时的初衷只是对于电声乐器一种有益的补充，但收效甚微。最初的合成器流行乐非常的生涩，弥漫
着一种怪诞单薄的味道，这种情况最终被DuranDuran乐队所改变。DuranDuran巧妙的把合成器流行乐和舞曲嫁接起来，改良后的音乐更加通俗、流行，并很快成为时尚，为许多乐队效仿，DuranDuran也由此一举成名，成为合成器流行乐的第一个英雄。1984年，合成器流行乐时代彻底结束，但它的影响一直持续了下来，合成器开始被看做一种重要的演奏方式，并被广泛运用到多种风格上。
PowerPop(强力流行乐):
强力流行乐的最初根源可以追溯到七十年代初期，theRaspberries、BigStar和Badfinger是这种风格的最初定义者。这种融合了theWho、Beatles和BeachBoys的强力流行音乐在七十年代末同朋克一起组成了新浪潮运动的主力军，并最终被归入后朋克风格。强力流行乐的作品一般为三分钟左右，注重旋律和音乐的爆发力，和朋克有些相似，只是更加注重技术和流行感觉，而且不热衷于反叛，更加商业化。七十年代末，部分朋克乐队转变为强力流行乐，八十年代强力流行乐开始更多融入各种摇滚风格，与此同时，纯粹的强力流行乐开始衰败。
NoWave(无浪潮):
无浪潮是后朋克运动的第一种主要风格，它仅仅出现在当时的纽约，音乐为无调性、刺耳的噪音试验音乐。这种风格的乐队更加注重艺术性而不是音乐本身。过于枯燥和缺乏商业潜质使这种风格从未真正流行，直到八十年代中后期以SonicYouth为代表的噪音摇滚的崛起才得以使这种风格再次走上摇滚舞台。
PunkRevival(朋克复兴):
九十年代初期，美国朋克迎来了第二个春天。GreenDay和theOffspring的PunkPop(朋克流行乐)开始使朋克进入主流摇滚，或许受到八十年代末硬核转变为速度金属的启发，朋克复兴乐队的音乐不仅保持了简洁的音乐线条和飞快的速度，而且音乐愈发沉重起来。另一方面，强力流行乐讨好的形象和更加圆滑的音效、讲究的编排使听众在感受朋克力量的同时同样可以感受到优美的音乐，这也正是朋克得以复兴的法宝。PunkPop被视为Post-Grunge(后垃圾乐，即温和商业化的Grunge)重要组成部分。
http://spaces.msn.com/members/freetangyuan/Blog/cns!1pRUFDswtiP0l7HzNMigSu7Q!571.entry
另外还有
http://www.vojd.com/bbs/dispbbs.asp?BoardID=22&replyID=98&id=98&skin=1 无论是追求名利还是自我毁灭，对大多数朋克乐手而言，"朋克"也就意味着"无秩序"
打翻在地，朋克全部的思想精髓都在这了，甚至包括打翻自己。朋克用简陋的音乐把他们露骨的叛逆行为提升到了哲学层次，在主观能动性和否定之否定的理论下创造了一种扭曲的责任感和边缘文化现象。嬉皮士们带着"乌托邦"式温和美好的理想主义走到了尽头，而随后的新一代则走向了截然相反的极端与其祈祷上帝，不如让上帝屈服。今天人们提到更多的是朋克摇滚的内在思想，于是他们说，"焦点访谈是朋克、尼采是朋克、鲁迅是朋克、频频死机的电脑是朋克......"扯远了，但是无论如何，朋克一直生活我们的世界里，就像我们的影子，永远如影随形。
摇滚乐是在自我利用的错误意识压迫下的腐化情感，而朋克是美学上可以被认可但政治上注定失败的自相矛盾。
嘻哈---HipHop 一类流行文化包括rap音乐,舞蹈形式，涂鸦艺术和服饰等流行时尚。该词被认为产生于20世纪70年代纽约市，尤其是这个时期的DJ俱乐部。这个词出现在一些最早的rap 词中包括 Sugarhill Gang在1979年的作品“Rapper’s Delight”。霹雳舞在20世纪80年代成为一种非常流行的HipHop舞蹈。今天这个词被人们普遍认为是 rap 音乐的同义词。
虽然说嘻哈很自由，但还是有些明确的服装标准(dress code)，好比宽松的上衣和裤子、帽子、头巾或胖胖的鞋子。如要细分，嘻哈的穿法还可以分成好几派。
衬衫、刷白牛仔裤、任务靴和渔夫帽，嘻哈中也有时尚感。
整体来说，美国是嘻哈发源地，仍为主流穿法，低调、极简的日式嘻哈属于小众潮流。美东纽约一带由于主流品牌，如Sean John、mecca逐渐调整品牌策略和设计风格，穿着、搭配更注重精致感。美西风格一如加州的爽朗、明快、自由，冬天帽T（连帽T恤）、夏天T恤配上垮裤即可，但是非常重视衣服上的涂鸦，甚至当做传达世界观的工具。
金属饰品有助提高你的嘻哈指数，但未必非得挂得满身都是。
小邓说，美国的嘻哈非常生活化，对品牌没什么要求，主要就是穿得宽松简单，可是却强烈要求个人风格。阿炮指出，嘻哈穿着风格一直在转变。以当前纽约流行来说，宽松依旧，但不用过于松垮。要穿得好看、简单、干净即可，鞋子不管是球鞋、任务靴或休闲鞋，一定要干净，才能呈现质感。
特别要提的是，今年普遍流行整套的绒布运动服，成为每个嘻哈品牌的必备单品或套装，那可是美国黑帮风；如果还要再彻底一点想带个饰品，记得挑条金闪闪的粗炼，才是原汁原味的Gang Style喔！
衬衫、刷白牛仔裤、任务靴和渔夫帽，嘻哈中也有时尚感。