这部电影真的超级推荐，非常值得一看。绝对是战争电影中的经典之作，不管是剧本、特效，摄影，还是配乐，又或是战争场面，都十分的考究，每次重看都有新的感触，看完这部才发现原来是2001年的电影，电影之中的美军现代化装备真的是开眼界了。
看电影最害怕的就是看到：真实事件改编，这部由真实历史事件改编的电影，看的着实让人心惊胆战，因为太真实了。电影中，主角们为了上级的一句：不放弃每一个人，全部出动，海陆空作战，但是由于情报错误和指挥失误，导致惨败，这次行动也让主角们付出了惨重的代价：身体被枪打穿、手指被炸飞甚至丧命，可以说这部电影几乎没用到什么高深的剪辑手法，战争的残暴直接被摆在观众面前，残暴而直接。
亮点如下：
立意深刻，战争到底是谁的战争。我相信很多人都看过大导演斯皮尔伯格的《拯救大兵瑞恩》，这部电影可以说是地道的美式主旋律电影了，虽然充斥着各种被炸飞的肠子，真实度爆表的爆炸和枪战，但是电影立意乃至结局都会让你觉得温情，冷酷的战争中有一丝柔情的人性。相对于这部电影，《黑鹰坠落》的立意可以说是一点都“不和谐”。
电影一开头的字幕是柏拉图的名言：只有死者才能看到战争的终结，作为一部反战电影，其背景是索马里战争，政局混乱自是不必多说，人民生活居无定所，各方力量进入索马里，战争带来的负面影响远不止于此，导演也通过战争场面、对儿童的分析和对宗教的讨论，表达了自己对战争的反思。电影中不少关于儿童的镜头，比如有个小男孩误杀了自己的爸爸，目睹了这一场景的战士没有选择杀死男孩，又比如成为人肉炸弹的孩子、在美国士兵面前唱唱跳跳的儿童、对士兵静默挥手的小姑娘，和平世界中的儿童比较，这样的对比让人难过。
导演希望借助此片树立美国大兵维护和平的正面形象，但是面对索马里的战乱，因为自己的利益对他国内政横加干涉，由此造成了当地百姓流离失所，每个人犹如在地狱中挣扎，战争到底成为了谁的战争？
2、细节处理到位，色彩和战争场面刻画真实。一部优秀的电影，连色彩这种细节也值得注意，运用偏灰冷色调给人很沉重的压抑感，战争场面更是真实，飞起的尘埃、碎石块甚至被炸飞的手指，隔着屏幕都能感受到战争的绝望，很是具有震撼力，兼顾宏观和个人，更是凸显了战争中的每个渺小个体的无力。
3.配乐精彩至极，这部电影的配乐更是到了炸裂的地步，第一次看的时候可能会忽视配乐，但是再刷一次就会被震撼到，特别是由的Hans Zimmer作曲的摩加迪沙的忧郁，旋律凄凉，配合残酷的战争场景甚至有让人头皮发麻的感觉，电影本身是很沉重的，配乐则加到好处的加深了这种沉重。
当然这部电影的精彩之处还仅仅于此，当年更是获得奥斯卡的青睐，作为一部反战电影，我看到了被非洲人打的死去活来的美国大兵，也看了深陷索马里内乱中无助的普通百姓，也看到了双方为了所谓的正义付出的惨痛代价，这对任何一方来说都是沉重的。战争对每个人来说都是灭顶之灾，真心希望这个世界能永远和平。
这部电影，我一共刷了三遍，每个不同的时期观看，都会有不一样的感受。年轻的时候，关注的只是电影表面的动作、炮火、战争，觉得它一气呵成，很帅气、很燃，看得很过瘾。现在看，更多的是寻找电影背后真正的故事与意义。曾经被认为的战争神片，豆瓣也高达8.6分，我觉得这部电影非常值得一看。
故事简单却真实
这部电影的故事线很简单，改编自同名小说，演绎的是93年爆发的索马里战争。美国政府与艾迪德政权的战争陷入胶着状态，为了推翻它的政权，美国政府在没有充足的情报下，贸然想追捕艾迪德政权下两名高官。在行动中，意外发生，黑鹰直升机坠落，一小队特种兵前去营救，但遇到了官兵与平民的抵抗。
其次，黑鹰坠落作为主线连串整个电影，特种部队与索马里平民、大兵之间的枪战作为支线加以辅助，深化主题。这些部分呈现出来的只有残酷、真实而血腥的战场，射杀你的甚至可能是小孩子。这部电影的与众不同，就是它不像其他战争片一样靠煽情或者感情来加分，它讲述的，就是地地道道的狰狞、地狱般的战争，它是硬朗的。因此，它也成为了我心中战争片的NO.1。
剧情发展紧凑刺激
这部电影没有高潮可言，因为它全程都是高潮。剧情简单却紧凑，全程无尿点，让观众可以跟着剧情发展一起紧张、激动或者愤怒，这就是导演的出彩之处。这部电影如同《权力的游戏》一样，你不知道下一秒谁会挂彩谁又会牺牲。猜不透的发展，让观众跟着人物一起捏把汗。
例如，拯救黑鹰的特种兵小队，晚上被困在小房里，没有支援、没有弹药，没有医药，靠的只有忍耐与坚韧，苦苦支撑，牺牲、受伤的人一个一个地倒下。尤其是小汤比牺牲时，每次看到这，都会让我沉重地无法呼吸。
立意客观
此外，导演另外一个明智的地方，就是它在电影中没有主动选择一个道德制高点，没有像如《拯救大兵瑞恩》一样高举民族主义。它只是单纯地向观众展现战场的真实境况，让观众自己去体会，自己去判断是与非、对与错。
美国政府高举正义的旗帜而进入他国，美国大兵的受伤与拼命、索马里平民的反坑与不屈，孰对孰错？索马里战争的爆发，了解过这段历史的人可能都会有自己的评判。而美国军队也因这段吃亏的战争经历，在往后的作战中，都选择空中控制。
大牌云集
重刷几遍后，你就会发现，这部电影里面有非常多的熟面孔，三大帅哥Ewan、Josh和Orlando，还有Tom Hrady等等。不少大牌集聚，演技和颜值是能保证的。但也因为角色众多，除了男主角，你无法很好地记住其他人，人物深入刻画较为空洞，基本过目就忘。对了，里面还有《极品老妈》中老妈的男朋友，那时候年轻的他，真的帅。
无论怎么说，我还是很喜欢这部电影。虽然没有完全真实地表现出索马里战争的前前后后，但也让生活在和平时代的我们看完后，真心希望世界能够和平。
本回答被网友采纳《黑鹰坠落》改编自同名小说，影片讲述的是1993年索马里战争，美国陆军在电影开头，导演通过一系列慢节奏的镜头剪辑，渲染了一种压抑、沉闷感，昏暗的色彩、残破的建筑以及处处存在的尸体，每一个镜头的切换都反映了同一种悲惨的画面，画面与画面之间并没有任何的区别，导演通过这种方式，反映了在饥荒之下，索马里处处民不聊生的社会现实。非常值得看！
当镜头从细细的沙土上缓缓移动，俯拍一个枯瘦如柴的人在包裹一具已经饿死的尸体，从一个死去的人的脸上慢慢向下移动，在横移中将饥荒的景象展现在观众面前（画面略恐怖，就不放图了），并配以字幕对这一切做了简要的说明，这些对理解电影都是非常成功的。而当美军黑鹰直升机出现时，导演换做俯拍镜头来表现索马里首都摩加迪沙民众疯抢联合国赈灾粮的场景。
一方面，俯拍视角可以反映出美军从直升机上俯视整个区域的视角，另一方面，地面上的混乱和直升机上的相对有序也为两者营造出一种距离感和冲突感，打着人道、争议旗号的联合国救济对灾民来说并没有什么实际作用，而艾扎德的民兵在联合国红十字会旗下屠杀抢粮食的摩加迪沙民众的画面，造成一种视觉上和现实的强烈冲击感，让人深思，也为后来美军的介入买下了伏笔。
电影的色彩方面也是一大亮点。作为一部战争电影，电影中的战争剧情非常丰富，在所有的战争场面中，主色调都是偏灰冷的。风沙、扬尘、硝烟等在色彩上给人一种很沉重的压抑感。无处不在的摇镜头则从侧面反映了战斗的紧张。
影片在细节处理上也非常出色，爆炸场面四处飞扬的碎石和土块，以及战斗中每个士兵的表情都处理得非常到位，士兵脸部的特写将其在战争中的恐惧、紧张、失望和对战友的兄弟情等复杂情感都生动的呈现出来，具有强烈的表现力和震撼力，同时也有效得将战争这一宏大的主题与个人结合起来，这种处理方式是美国战争电影的典型特色，强调战争与个人的关系问题。
在镜头处理上，导演有效运用了镜头切换来丰富电影的表现形式，例如在民兵进攻的大景别镜头与游骑兵队员的小景别镜头结合，使得宏观视角与微观视角相结合。
在快节奏的战争过程中，电影往往会突然插入一个短暂的慢镜头，来表现美军的伤亡场面，突然地慢镜头给人以时间凝固之感；在城市巷战中，采用平行蒙太奇手法，不断在游骑兵部队和索马里民兵之间进行切换，把同一时间，在不同空间发生的两种动作交叉剪接，构成紧张的气氛和强烈的节奏感，造成惊险的戏剧效果。导演在画面构成方面也下了一番功夫。
这部电影，我一共刷了三遍，每次看都会有不一样的感受。年轻的时候，关注的只是表面的动作、炮火、战争，觉得一气呵成，整体很帅气、很燃。现在看，更多的是寻找电影背后真正的故事与意义。曾经被认为的战争神片，豆瓣也高达8.6分，我觉得这部电影非常值得一看。
看过《黑鹰坠落》我最大的感慨是，斯皮尔伯格的《拯救大兵瑞恩》拍得还是太软了。注意我说这硬软的标准不是根据片子里流出了多少花花肠子或者撒了多少袋血浆。斯皮尔伯格的风格总是很温情的。
就连库布里克那么绝望的《人工智能》经斯皮尔伯格改造后，就成了别样的一种感觉。斯科特和斯皮尔伯格俩人的区别，正好和配乐大师Hans Zimmer和John Williams风格的迥异相得益彰。Hans Zimmer的配乐实在是太赞了！
画面真的很High，没有一些战争片的过分压抑，太过血腥，过多描写对轰/群轰场面，甚至过分追求真实以至于觉得看不下去。《黑鹰坠落》用了很多大镜头远镜头，整个画面透着一股子很过瘾的感觉。
花絮里还有一个另外的开头和结尾，都被导演给否定掉了。事实上，现在的开头和结尾确实更好。那个开头用的是艾略特的诗句“无知使我们靠近死亡”而不是柏拉图的“只有死者才能看到战争终结”。其他不同大家自己看碟去体会吧。