一、文章论述
摄影作品离不开什么？简言之，摄影作品离不开摄影器材这是首要的。我认为不是简单的摄影作品离不开摄影器材，更重要的是摄影作品离不开摄影的审美艺术价值和摄影的审美意境。“诗情画意”的审美境界和深刻的主题思想才是真正的摄影的灵魂。
二、 在摄影创作中如何体现摄影的灵魂？
1、摄影作品的创作当然离不开摄影器材，摄影人一定首先要熟练掌握摄影器材的技术，这是摄影创作的前提。我们一定要牢牢的掌握熟练的，灵活的运用摄影的器材，当然也就是要 学习照相机的原理和技术，你真正才才能去创作摄影作品，这是学习摄影基础最基础的首要前提。
2、要不断的学习文化艺术知识，要向书本学习，要读摄影方面的书，多读书，读好书。在学习摄影的时候，一定要循序渐进，逐步积累，反复思考。也就是说学习摄影一定要具有文化艺术修养和深刻的文化艺术功底。这是摄影创作的根源，摄影创作的根基，摄影创作的支撑点。否则，你就不可能创作不出优秀的摄影作品。否则，你拍摄的不是摄影作品，而是图片而已，摄影的一般图片图片不能称为摄影艺术作品。
3、学习摄影一定要向摄影的大师学习，大师的作品都是传世的经典的摄影作品，具有一定的摄影作品的代表的含义。向世界摄影大师学习和向中国摄影大师学习，这是必须的。学习评析，鉴赏，解读大师的摄影作品，一定会很快的提高你的摄影水平。
4、学习摄影，一个摄影人一定要具有丰富的生活阅历和社会阅历，个人的社会的阅历就是财富。不论是纷纭复杂的社会现象，或者多姿多彩的大自然的景观，要多思考，多观察，多分析，多理解。个人的生平经历和社会阅历对你的摄影帮助非常之大。
5、摄影人要具有摄影的审美观察力，也就是要具有“眼睛的思维”。“观察力”也好，“眼晴的思维”也好，实际上都是由文化艺术的修养和文化艺术底蕴来支撑的。只有这些你才能具备具有“发现美的眼睛”。在摄影创作中，摄影人你只有挖掘出美，善于发现美，你才只能去表现美，创作美。你一定要具有摄影的审美的观察力和发现美的眼睛，你才只能创作出形式和内容完美结合的具有审美艺术意境的摄影作品，深刻体现摄影作品的主题灵魂。
摄影的灵魂我觉得可以从两个方面来谈，一个是从摄影本质艺术层面来谈，一个则是从摄影艺术有别于其他艺术形式来谈。
摄影的艺术层面，什么是艺术？艺术刚开始是服务于宗教，发展到后面是表达人类情感的手段。怎么区别伟大的作品，我们可以从绘画和摄影两个艺术形式来谈谈。杜尚说任何伟大的艺术家一生都只会有几件称得上独一无二的作品，它一出世就引起了惊涛骇浪。绘画中马奈的《草地上的午餐》、梵高的《星月夜》、杜尚的《下楼的舞女》，摄影中尤金 阿杰拍摄的巴黎街景、罗伯特 弗兰克的美国人、塞巴斯提奥 萨尔加多的创世纪。它们都是这些艺术家最为经典的作品，这些作品里要么倾注了艺术家浓烈的情感，要么是艺术家用该艺术形式表达了前人从未发现的自然奥妙和情感世界。所以说什么是艺术的灵魂，那便是艺术家本身和艺术家所探索出来的未知边界是艺术的灵魂。
摄影艺术区别于其他艺术的本质是什么，摄影的本质是截取时间。很常见的说法是摄影是从纷繁的世界截取片段，将三维世界转变为二维平面。我觉得对摄影的分析很透彻的是史蒂芬 肖尔的《照片的本质》，他在该书中从物质层面、描述层面、心理层面分析照片的构成。里面的例子很好的讲述了摄影上的一些深层次的构成，让我们知道摄影已经不再是遵循着绘画美学前行的艺术形式了。摄影艺术的灵魂便是它独有的实时性和真实性这两个特征。
瓦尔特.本雅明在他的摄影评论书籍《摄影小史》中谈到关于“灵光”这个概念，灵光便是我们所探讨的摄影的灵魂。中平卓马在自己书中提到过“私”的概念，私亦是我们探讨的摄影灵魂。有意思的是他们共同提到了尤金阿杰拍摄的巴黎街头，阿杰给拍摄的对象赋予了生命，它们在成像后边鲜活起来了。其实这还是逃离不开艺术家对作品的倾注自己的情感这个范畴。
最后，杜尚说过，艺术家完成作品后，这个作品就不再属于艺术家了，如果没有观众，它呆在阴暗的地下室和其他任何物品没有任何区别。任何伟大的艺术作品都是通过作者和观众共同成就的，观者通过该作品链接到了艺术家那宽阔的思维世界，感受艺术家所感受的世界。
一幅好的摄影作品，首先离不开好的摄影器材，这个事首要的。然后摄影作品还离不开一个人的审美意境。一个是客观的，一个是主观的，一个都不能少。摄影作品不是拿相机随便一拍就可以得，需要有摄影主题的思想和灵魂。
摄影作品的创作当然离不开摄影器材，摄影人一定首先要熟练掌握摄影器材的技术，这是摄影创作的前提。我们一定要牢牢的掌握熟练的，灵活的运用摄影的器材，当然也就是要 学习照相机的原理和技术，你真正才才能去创作摄影作品，这是学习摄影基础最基础的首要前提。
学习摄影，一个摄影人一定要具有丰富的生活阅历和社会阅历，个人的社会的阅历就是财富。不论是纷纭复杂的社会现象，或者多姿多彩的大自然的景观，要多思考，多观察，多分析，多理解。个人的生平经历和社会阅历对你的摄影帮助非常之大。
什么是摄影的灵魂呢？
摄影的灵魂根据每个人的感受和直觉是不同的，有的人认为是光线，有的人认为是构图，有的人认为是感动思想，所以没有完全固定的灵魂，是有适合自己的灵魂。
一、光是摄影的灵魂，是表现大自然万物景象的魔术师，没有光就不可能存在摄影。摄影就是一种用光来塑造形象的艺术，艺术功底的深浅完全取决于摄影师对光的认识、调动和发挥用光技巧。光能影响构图、色彩、画面线形、画面质感等。光本身可以有各种表现方式，摄影师可以从中选择最合适的形式来表现被摄体的特性，表达自己的情感，去捕光捉影，深化意境。所以，学好摄影用光是非常有意义的事情。今天我们就与大家分享“光”的那些事儿。
二、感动是摄影人的灵魂。是触及摄影人价值观与审美取向。他可以触发摄影人的“眼力”从身边熟悉的生活环境中敏锐察觉到拍摄灵感。感动，可以让充满激情的创作过程中多分细腻，让作品更富有内容与联想。他可以让你感叹岁月的流失，家园的记忆。也可以从孩子的身影看到田野的希望。
三、构图是摄影的灵魂。摄影创作时，要通过各种手段突出和强化主体，提升主体的表现力。这样，摄影作品才会显得有秩序感，有明显的中心，否则画面就会显得散乱，不够紧凑。\n\n在摄影创作中，对于主体的强化和突出有多种手段，如放大主体的比例，改变主体的位置，将其安置在更醒目的区域，还可以通过寻找简洁、干净的背景或是虚化背景，让主体得到突出和强化。
摄影人要具有摄影的审美观察力，也就是要具有“眼睛的思维”。“观察力”也好，“眼晴的思维”也好，实际上都是由文化艺术的修养和文化艺术底蕴来支撑的。只有这些你才能具备具有“发现美的眼睛”。在摄影创作中，摄影人你只有挖掘出美，善于发现美，你才只能去表现美，创作美。你一定要具有摄影的审美的观察力和发现美的眼睛，你才只能创作出形式和内容完美结合的具有审美艺术意境的摄影作品，深刻体现摄影作品的主题灵魂。
本回答被网友采纳一、 寻找更多光源
虽然现场光可能不足，但拍摄时可以尽量寻找更多有光线的地方，例如桌面的小蜡烛、街头的交通灯，甚至是天上明亮的月光，也可以作为加强光线的源头，因此不要放弃去寻找更多光线，有时只要改变一下角度或是后退一步，已经可以得到更多光源了。
二、提升ISO、放大光圈
在数码相机的世界，改变感光度令拍摄更方便、更容易拍摄，一张高ISO、有讯噪的相片大多数也会比模糊不清的相片来得好吧？而且讯噪可以在后制软件下减少影响，如果是RAW档效果更佳。
放大光圈可以有效吸收更多光线，但缺点是浅景深和大光团镜头一般较昂贵，建议初学者可以入手拥有大光圈的定焦镜头，价钱比较平易近人。
1、感动是摄影人的真性情，是触及摄影人价值观与审美取向。
2、感动，可以让充满激情的创作过程中多分细腻，让作品更富有内容和联想。
3、感动，可以沉浸在宏大的风光景致中，也可以醉在小井小草小虫里。