山中杂诗
吴均
山际见来烟①，
竹中窥落日②。
鸟向檐③上飞，
云从窗里出。
[注释]
①山际：山与天相接的地方。
②窥（kuì）：从缝隙中看。
③檐（yán）：房檐。
【意译】
山峰上缭绕着阵阵的岚气云烟
竹林的缝隙里洒落下夕阳的余晖
鸟儿欢快地在屋檐上飞来飞去
白白的云儿竟然从窗户里飘了出来。
本篇是《山中杂诗》的三首之一。是写山居环境的幽静，表现了闲适的心情。沈德潜说它“四句写景，自成一格”。
山中杂诗
映入眼帘的——是暮色里蔼蔼的山岚，陷入竹隙的——是落日缓缓的画卷。
鸟儿悠闲地飞向人家的房檐，从窗口缓缓飘出的是一丝淡淡的云岚。
【赏析一】：
这四句写景的小诗，自成一种格调。每句之前，如果用“你看那”三字一气连读，在我们眼前，就会展现出一幅绝妙的图画，就会响起一曲优美的乐章。杜甫《绝句》诗：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”放眼四望，触处生情，将不同的景物组合起来，用以形成一种特殊的环境，给人以新鲜的感觉。用的就是这种格调。
【赏析二】：
诗歌描写的是诗人住在山中的有趣生活：山峰环绕，竹木茂盛，鸟在人家的房檐上飞，云彩竟然从窗里飘出来。此幽居荡尽了人间的尘滓，随意而传神地表达了诗人惬意闲适的心情。
全诗不过短短四句，一句一景，然句句不离“山中”的主题。烟岚弥漫着山谷，在山峰间飘来荡去，这正是幽静深邃的山中所常见的现象。落日西沉，只能在竹林的间隙中窥见其脉脉的斜晖，由此可见竹林的茂密青葱，山间的幽趣在首两句中已曲曲传出。屋檐上的飞鸟来来往往，白云穿窗而过，都说明诗人所居之处地势高峻，而且在茂林修竹之中，群鸟时时栖息于其檐前屋后，体现了山居的清静超脱，远离尘嚣。
沈德潜说此诗：“四句写景，自成一格。”意谓这首小诗将所有的笔墨都集中在写景上，与一般由景到人或由景而抒情的结构不同，开了一种新的格式。其实，这四句中虽句句是景，却时时有人在其中，如前两句中的“见”和“窥”，都说明在景的背后分明有人，所写之景只是人所见之景，并不是纯客观的描绘。至于三四句中的“檐上”和“窗里”就更明白地透出人的存在。而且在写景中已暗示了诗人的山居之乐，他的恬淡超然的心境也于此可见。
吴均是写山水的高手，这四句小诗之所以能勾勒出山居的特征就在于作者观察角度的选择得当。“烟”是由“山际”所见，“落日”是由竹中所见， “鸟”在檐上，“云”从窗出，这样，就不同与寻常的写山岚、落日、鸟和云，而带上了诗人山居所见的主观色彩，并有了典型的意义。就象是摄影，摄取同一物象，却各人有各人的角度。而一帧成功的作品，总是能取新颖巧妙的角度，摄出景物的特征与情趣，吴均的摹山范
作者：赵翼
李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。
江山代有才人出，各领风骚数百年。
简评：写出了后人继承前人，“长江后浪推前浪”便是出自此诗。语言直白，但寓意深刻。
论诗
作者：赵翼
只眼须凭自主张，纷纷艺苑漫雌黄。矮人看戏何曾见，都是随人说短长。
赵翼写有五首《论诗》，提出了自己的文学创作主张。
只眼：独到的见解，眼力出众。
艺苑：艺坛，艺术领域。
雌黄：即鸡冠石，黄赤色，可作颜料。古人写字用黄纸，写错了用雌黄涂掉再写。后用信口雌黄喻随口乱说。
这是一首作者表白自己的艺术主张的诗。指出文艺批评应提倡有独到的见解，不可鹦鹉学舌，人云亦云。
前二句点出在纷纷的艺苑里各种说法鱼龙混杂，良莠不齐，对错互见，深浅不一，对同一问题的看法有时也五花八门。这时需要的是独具慧眼，有自己的视角和观点。当然这是相当不容易的，需要自己有深厚的学养和阅历，成为“高人”。
后二句作一形象的比喻，用矮人看戏作比，矮人看戏时被前边的人挡住目光，哪里能看到戏台上的场景?戏散大家一起谈起来时，只能是附和人家的说法。这就好比我们自己对“艺苑”的看法，如果自己学力浅薄，不能“独具只眼”，那就只能“随人说短长”了，这种鹦鹉学舌，拾人牙慧的行为作者是坚决反对的。
参考资料：
http://baike.baidu.com/view/535873.htm ——李白《峨眉山月歌》赏析
峨眉山月歌 唐·李白
峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。
这是李白二十六岁(726)初离蜀地时的作品，诗中描写了峨眉山月影入江流的迷人景色，表现了诗人离乡时对故乡山水的深深依恋。全诗意境明朗清新，语言自然流畅。
“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。”在一个云淡风清的秋夜，诗人从平羌江乘舟而下，峨眉山上的半轮秋月悬挂在幽美静谧的夜空，皎洁的月影倒映在静静流淌的江水中，伴随着诗人远去的行舟，和江水一起流向远方。
“夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。”又一个天高云淡的夜晚，一叶轻舟从清溪出发，在月光的照耀下向三峡驶去，用不了多久，就要到达渝州了，从峨眉山一直跟随诗人行走的明月，被岸边的高山遮住看不见了。
注释：
①峨眉山：位于四川成都西南峨眉山市境内，最高峰万佛顶海拔3099米，是著名的旅游胜地和佛教名山。
②半轮秋：半圆的秋月。
③平羌：平羌江，又名青衣江，在峨眉山东北，经芦山、雅安、洪雅、夹江，到乐山与大渡河汇流入岷江。
④ 清溪：唐时泯江的一处渡口。君：指峨眉山月。
⑤渝州：今重庆市为唐代渝州治所。
春夜洛城闻笛
李白（唐）
谁家玉笛暗飞声，
散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，
何人不起故园情
.第一种：阵阵悠扬的笛声，从谁家中飘出？
随着春风飘扬，传遍洛阳全城。
就在今夜，听到哀伤的《折杨柳》，
能不勾起我的思乡之情吗？
第二种： 灯火渐熄的夜晚，谁家传出嘹亮的玉笛声，笛声随着春风，飘满整个洛阳城。这种夜晚听到《折杨柳》的曲调，谁不会萌发思念故乡的深情！<<春夜落城闻笛>>
逢入京使 【古诗：逢入京使】
作者：岑参
故园东望路漫漫， 双袖龙钟泪不干。
马上相逢无纸笔， 凭君传语报平安。
[编辑本段]【全部注释】
1.刘开扬《岑参诗集编年笺注·岑参年谱》（下简称刘《笺》）系此诗于天宝八载（749）诗人赴安西途中。
2.故园：指长安和自己在长安的家园。
3.龙钟：形容流泪的样子,这里是沾湿的意思。
4.漫漫:形容路途遥远。
5.凭:托。
6.传语:捎口信。
7.入京使:回京的使者。
[编辑本段]【逢入京使 岑参鉴赏】
天宝八载（749），岑参第一次远赴西域，充安西节度使高仙芝幕府书记。他告别了在长安的妻子，跃马踏上漫漫征途。
也不知走了多少天，就在通西域的大路上，他忽地迎面碰见一个老相识。立马而谈，互叙寒温，知道对方要返京述职，顿时想到请他捎封家信回长安去。此诗就描写了这一情景。
第一句是写眼前的实景。“故园”指的是在长安自己的家。“东望”是点明长安的位置。离开长安已经好多天，回头一望，只觉长路漫漫，尘烟蔽天。
第二句带有夸张的意味，是强调自己思忆亲人的激情，这里就暗暗透出捎家书的微意了。“龙钟”在这里是淋漓沾湿的意思。“龙钟”和“泪不干”都形象地描绘了诗人对长安亲人无限眷念的深情神态。
三四句完全是行者匆匆的口气。走马相逢，没有纸笔，也顾不上写信了，就请你给我捎个平安的口信到家里吧！岑参此行是抱着“功名只向马上取”的雄心，此时，心情是复杂的。他一方面有对帝京、故园相思眷恋的柔情，一方面也表现了诗人开阔豪迈的胸襟。
这首诗的好处就在于不假雕琢，信口而成，而又感情真挚。诗人善于把许多人心头所想、口里要说的话，用艺术手法加以提炼和概括，使之具有典型的意义。清人刘熙载曾说：“诗能于易处见工，便觉亲切有味。”（见《艺概。诗概》）在平易之中而又显出丰富的韵味，自能深入人心，历久不忘。岑参这首诗，正有这一特色。
[编辑本段]古诗原文
滁州西涧
唐朝诗人: 韦应物
独怜幽草涧边生，
上有黄鹂深树鸣。
春潮带雨晚来急，
野渡无人舟自横。
读音注意：韦应物 应：一\二声
涧边生 涧：四声
[编辑本段]古诗译文
我只怜爱这河边生长的野草，是那样幽静而富有生趣；河岸上茂密树林的深处，不断传来黄鹂鸟的鸣叫，是那样婉转动听。因傍晚下了春雨，河面像潮水一样流得更急了；在那暮色苍茫的荒野渡口，已没有人渡河，但小船独自横漂在河边上。
[编辑本段]故事注释
1.滁州：今安徽滁州，诗人曾任州刺史。
2.西涧：滁州城西郊的一条小溪，有人称上马河。即今天的城西水库。
3.独怜：独爱，一种对幽草的独情。
4.春潮：春雨。
5.野渡：荒郊野外无人管理的渡口。
6.横：指随意飘浮。
【韵译】：
我怜爱生长在涧边的幽草，
涧上有黄鹂在深林中啼叫。
春潮伴着夜雨急急地涌来，
渡口无人船只随波浪横漂。
[编辑本段]诗词赏析
这是山水诗的名篇，也是韦应物的代表作之一。描写了诗人春游滁州西涧赏景和晚潮带雨的野渡所见。首二句写春
景、爱幽草而轻黄鹂，以喻乐守节，而嫉高媚；后二句写带雨春潮之急，和水急舟横
的景象，蕴含一种不在其位，不得其用的无可奈何之忧伤。全诗表露了恬淡的胸襟和
忧伤之情怀。这是一首著名的山水诗，是韦应物最负盛名的写景佳作。诗里写的虽然是平常的景物，但经诗人的点染，却成了一幅意境幽深的有韵之画。
本篇为唐德宗建中二年（781），韦应物任滁州刺史时所作。作者游览至滁州西涧，（西涧在滁州城西郊野）写下了这首诗情浓郁的小诗。
诗的前二句“独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣”是说：诗人独独喜爱涧边生长的幽草，上有黄莺在树阴深处啼鸣。这是清丽的色彩与动听的音乐交织成的幽雅景致。“独怜”是偏爱的意思，偏爱幽草，流露着诗人恬淡的胸怀。后二句“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”是说：傍晚下雨潮水涨得更急，郊野的渡口没有行人，一只渡船横泊河里。这雨中渡口扁舟闲横的画面，蕴含着诗人对自己无所作为的忧伤，引人思索。
韦应物先后做过“三卫郎”和滁州、江州、苏州等地刺史。他深为中唐政治腐败而忧虑，也十分关心民生疾苦，但他无能为力。这首诗就委婉地表达了他的心情。
[赏析]：这是一首山水诗名篇，也是韦应物的代表作之一。诗写于唐得宗建中二年（781年）诗人出任滁州刺史期间。唐滁州的治所即今安徽滁州市市区，西涧在滁州城西郊外。这首诗描写了山涧水边的幽静景象。
诗的前两句，诗人表示在春天繁荣的景物中，只怜爱涧边自甘寂寞的幽草，而繁茂的树丛中传来黄莺动听的鸣声，诗人却似乎不以为意。后两句写晚雨野渡所见，晚潮加上春雨，水势更急。而郊外渡口，此刻更是杳无行人。也许船夫已归家歇息，只见空空的渡船自在漂泊。 这首诗中有无寄托，所托何意，历来争论不休。有人认为它通篇比兴，是刺“君子在下，小人在上”；有人认为“此偶赋西涧之景，不必有所托意”。实则诗中流露的情绪若隐若显，开篇幽草、黄莺并提时，诗人用“独怜”的字眼，寓意显然，表露出诗人安贫守节，不高居媚时的胸襟，后两句在水急舟横的悠闲景象中，蕴含着一种不在其位、不得其用的无奈、忧伤的情怀。诗人以情写景，借景述意，写自己喜爱和不喜爱的景物，说自己合意和不合意的情事，而胸襟恬淡，情怀忧伤，便自然地流露出来。 表达作者对生活的热爱.
诗的前两句,以“幽草”“深树”写出了环境的清幽寂静,而“生”和“鸣”两个字,又在静中透出动感。诗的后两句写傍晚时雨中景色,动中有静。“野渡无人舟自横”,表现了一种荒凉寂静的意境。
[编辑本段]作者简介
[编辑本段]【原文】
江南逢李龟年
杜甫
岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。
正是江南好风景，落花时节又逢君。
[编辑本段]【注释】
1.李龟年：唐代著名的音乐家，受唐玄宗赏识，后流落江南。
2.岐王：唐玄宗李隆基的弟弟， 名叫李隆范，以好学爱才著称，雅善音律。
3.崔九：崔涤，在兄弟中排行第九，中书令崔湜的弟弟。玄宗时，曾任殿中监，出入禁中，得玄宗宠幸。
4.落花时节：春末。落花的寓意甚多，人衰老飘零，社会的凋弊丧乱都在其中。暮春，通常指阴历三月
5.君：指李龟年。
6.江南：这里指今湖南省一带.
7.寻常：经常。
岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。
正是江南好风景，落花时节又逢君。
【古诗今译】
在岐王的府中时常见到您的身影，
在崔九堂附近数次听到您的歌声。
而今正好是江南风景如画的时节，
在这百花凋谢的时节又遇见了您。
[编辑本段]【赏析】
��诗是感伤世态炎凉的。李龟年是开元初年的著名歌手，常在贵族豪门歌唱。杜甫少年时才华卓著，常出入于岐王李范和秘书监崔涤的门庭，得以欣赏李龟年的歌唱艺术。诗的开首二句是追忆昔日与李龟年的接触，寄寓诗人对开元初年鼎盛的眷怀；后两句是对国事凋零，艺人颠沛流离的感慨。仅仅四句却概括了整个开元时期的时代沧桑，人生巨变。语极平淡，内涵却无限丰满。蘅塘退士评为：“少陵七绝，此为压卷。”
这是杜甫绝句中最有情韵、最富含蕴的一篇。只二十八字，却包含着丰富的时代生活内容。如果诗人当年围绕安史之乱的前前后后写一部回忆录，是不妨用它来题卷的。
李龟年是开元时期“特承顾遇”的著名歌唱家。杜甫初逢李龟年，是在“开口咏凤凰”的少年时期，正值所谓“开元全盛日”。当时王公贵族普遍爱好文艺，杜甫即因才华早著而受到岐王李范和秘书监崔涤的延接，得以在他们的府邸欣赏李龟年的歌唱。而一位杰出的艺术家，既是特定时代的产物，也往往是特定时代的标志和象征。在杜甫心目中，李龟年正是和鼎盛的开元时代、也和自己充满浪漫情调的青少年时期的生活，紧紧联结在一起的。几十年之后，他们又在江南重逢。这时，遭受了八年动乱的唐王朝业已从繁荣昌盛的顶峰跌落下来，陷入重重矛盾之中；杜甫辗转漂泊到潭州，“疏布缠枯骨，奔走苦不暖”，晚境极为凄凉；李龟年也流落江南，“每逢良辰胜景，为人歌数阕，座中闻之，莫不掩泣罢酒”（《明皇杂录》）。这种会见，自然很容易触发杜甫胸中本就郁积着的无限沧桑之感。“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。”诗人虽然是在追忆往昔与李龟年的接触，流露的却是对“开元全盛日”的深情怀念。这两句下语似乎很轻，含蕴的感情却深沉而凝重。“岐王宅里”、“崔九堂前”，仿佛信口道出，但在当事者心目中，这两个文艺名流经常雅集之处，无疑是鼎盛的开元时期丰富多彩的精神文化的渊薮，它们的名字就足以勾起对“全盛日”的美好回忆。当年出入其间，接触李龟年这样的艺术明星，是“寻常”而不难“几度”的，现在回想起来，简直是不可企及的梦境了。这里所蕴含的天上人间之隔的感慨，是要结合下两句才能品味出来的。两句诗在迭唱和咏叹中，流露了对开元全盛日的无限眷恋，好像是要拉长回味的时间似的。
梦一样的回忆，毕竟改变不了眼前的现实。“正是江南好风景，落花时节又逢君。”风景秀丽的江南，在承平时代，原是诗人们所向往的作快意之游的所在。如今自己真正置身其间，所面对的竟是满眼凋零的“落花时节”和皤然白首的流落艺人。“落花时节”，象是即景书事，又象是别有寓托，寄兴在有意无意之间。熟悉时代和杜甫身世的读者会从这四个字上头联想起世运的衰颓、社会的动乱和诗人的衰病漂泊，却又丝毫不觉得诗人在刻意设喻，这种写法显得特别浑成无迹。加上两句当中“正是”和“又”这两个虚词一转一跌，更在字里行间寓藏着无限感慨。江南好风景，恰恰成了乱离时世和沉沦身世的有力反衬。一位老歌唱家与一位老诗人在飘流颠沛中重逢了，落花流水的风光，点缀着两位形容憔悴的老人，成了时代沧桑的一幅典型画图。它无情地证实“开元全盛日”已经成为历史陈迹，一场翻天覆地的大动乱，使杜甫和李龟年这些经历过盛世的人，沦落到了不幸的地步。感慨无疑是很深的，但诗人写到“落花时节又逢君”，却黯然而收，在无言中包孕着深沉的慨叹，痛定思痛的悲哀。这样“刚开头却又煞了尾”，连一句也不愿多说，真是显得蕴藉之极。沈德潜评此诗：“含意未申，有案未断”。这“未申”之意对于有着类似经历的当事者李龟年，自不难领会；对于后世善于知人论世的读者，也不难把握。象《长生殿·弹词》中李龟年所唱的：“当时天上清歌，今日沿街鼓板”，“唱不尽兴亡梦幻，弹不尽悲伤感叹，凄凉满眼对江山”等等，尽管反复唱叹，意思并不比杜诗更多，倒很象是剧作家从杜诗中抽绎出来似的。
四句诗，从岐王宅里、崔九堂前的“闻”歌，到落花江南的重“逢”，“闻”、“逢”之间，联结着四十年的时代沧桑、人生巨变。尽管诗中没有一笔正面涉及时世身世，但透过诗人的追忆感喟，读者却不难感受到给唐代社会物质财富和文化繁荣带来浩劫的那场大动乱的阻影，以及它给人们造成的巨大灾难和心灵创伤。确实可以说“世运之治乱，华年之盛衰，彼此之凄凉流落，俱在其中”（孙洙评）。正象旧戏舞台上不用布景，观众通过演员的歌唱表演，可以想象出极广阔的空间背景和事件过程；又象小说里往往通过一个人的命运，反映一个时代一样。这首诗的成功创作似乎可以告诉我们：在具有高度艺术概括力和丰富生活体验的大诗人那里，绝句这样短小的体裁究竟可以具有多大的容量，而在表现如此丰富的内容时，又能达到怎样一种举重若轻、浑然无迹的艺术境界。
【赏析】
这首七言绝句脍炙人口，是杜甫晚年创作生涯中的绝唱，历代好评众多，如清代邵长蘅评价说：“子美七绝，此为压卷。”《唐宋诗醇》也说，这首诗“言情在笔墨之外，悄然数语，可抵白氏（白居易）一篇《琵琶行》矣。……此千秋绝调也。”
此诗抚今思昔，世境之离乱，年华之盛衰，人情之聚散，彼此之凄凉流落，都浓缩在这短短的二十八字中。语言极平易，而含意极深远，包含着非常丰富的社会生活内容，凝结着四十多年的时代沧桑、人生巨变。那种昔盛今衰，构成了尖锐的对比，使人感到诗情的深沉与凝重。清代黄生《杜诗说》评论说：“今昔盛衰之感，言外黯然欲绝。见风韵于行间，寓感慨于字里。即使龙标（王昌龄）、供奉（李白）操笔，亦无以过。乃知公于此体，非不能为正声，直不屑耳。有目公七言绝句为别调者，亦可持此解嘲矣。”
送灵澈上人（即《送灵澈》）
刘长卿
苍苍竹林寺，
杳杳（yǎo yǎo)钟声晚。
荷(hè)笠带斜阳，
青山独归远。
青苍的竹林寺，近晚时传来深远的钟声。你背着的斗笠还带着夕阳，独自归向远方的青山。
[编辑本段]赏析
竹林掩映的寺院和远处传来的杳杳钟声，似非目之所接，耳之所闻，诗人出以想象之笔，就创造了一个清远幽渺的境界。末二句只写行者，未写送者，而诗人久久伫立，目送友人远去的形象仍显得非常生动。李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》写道：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”末二句从送友人上船，到船儿远去，帆影模糊，直至消失在水天交接之处，眼前惟剩一江春水，流淌不息。暗示的手法，也使得诗人的自我形象表现得非常细腻生动，刘诗似对其有所借鉴，但又写得更为浓缩，全用白描(试比较作者的另一首诗《逢雪宿芙蓉山主人》：“日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。”)，不是简单的沿袭。方回《瀛奎律髓》卷四十二评刘长卿诗“细淡而不显焕，观者当缓缓味之”；方东树《昭昧詹言》评其诗“多兴在象外，专以此求之，则成句皆有余味不尽之妙矣”。从这首小诗中，也能够体会到这一特色 。前二句想望苍苍山林中的灵澈归宿处，远远传来寺院报时的钟响，点明时已黄昏，仿佛催促灵澈归山。后二句即写灵澈辞别归去情景。灵澈戴着斗笠，披带夕阳余晖，独自向青山走去，越来越远。“青山”即应首句“苍苍竹林寺”，点出寺在山林。“独归远”显出诗人伫立目送，依依不舍，结出别意。全诗表达了诗人对灵澈的深挚的情谊，也表现出灵澈归山的清寂的风度。送别往往黯然情伤，但这首送别诗却有一种闲淡的意境。
[诗文赏析]
诗题《送灵澈上人》，诗也正是从“送”字写意，绘景，抒情。诗未着一送字，而送别情状自出。
前二句想望苍苍山林中的灵澈归宿处，远远传来寺院报时的钟响，点明时已黄昏，仿佛催促灵澈归山。诗人出以想象之笔，创造了一个清远幽渺的境界。此二句重在写景，景中也寓之以情。
后二句即写灵澈辞别归去情景。灵澈戴着斗笠，披带夕阳余晖，独自向青山走去，越来越远。“青山”即应首句“苍苍竹林寺”，点出寺在山林。“独归远”显出诗人伫立目送，依依不舍，结出别意。只写行者，未写送者，而诗人久久伫立，目送友人远去的形象仍显得非常生动。
全诗表达了诗人对灵澈的深挚的情谊，也表现出灵澈归山的清寂的风度。
[特色品析]
这是一首感情深沉的送别诗，也是一幅构图美妙的景物画。全诗借景抒情，构思精致，语言精炼，素朴秀美，意境闲淡，为中唐山水诗的名篇。
精美如画，是这首诗的明显特点。但这帧画不仅以画面上的山水、人物动人，而且以画外的诗人自我形象，令人回味不尽。那寺院传来的声声暮钟，触动诗人的思绪；这青山独归的灵澈背影，勾惹诗人的归意。耳闻而目送，心思而神往，正是隐藏在画外的诗人形象。他深情，但不为离别感伤，而由于同怀淡泊；他沉思，也不为僧儒殊途，而由于趋归意同。这就是说，这首送别诗的主旨在于寄托。方回评其诗“细淡而不显焕，观者当缓缓味之”；方东树评其诗“多兴在象外，专以此求之，则成句皆有余味不尽之妙矣”。从这首小诗中，也能够体会到这一特色。
静景与动景结合巧妙。诗的一、三、四句，写的是静景，二句写的是动景。动、静互相衬托，互相映辉。古寺、斜阳、青山等静物一经渲染，令读者对钟声这一动景印象尤深，仿佛耳旁久久地萦绕着那悠扬的响声；反之钟声从远处传来，更显出郊野的宁静肃穆，而此时，诗中人物的离情别绪更强烈了。这就获得了很好的艺术效果。
写景与抒情妙合无垠。全诗四句，句句写景，也句句写情，尤其是后两句，乍看好像是写郊野向晚的景色，实则蕴含着诗人的无限情思。“荷笠带斜阳”一句，最易误解为纯属自然景物的描写，无甚用意。其实不然。作者写斜阳经天，不是光照山峦火树，而是映现于荷笠者一身，显然是为了突出“荷笠”这一人物形象和整个画面构图的需要，同时也体现了诗人感情的专注。画面上的光束、景物，是和送别之情紧密相连的，这就不仅是景物的烘染，时序的变换或感情的陪衬，而是对全诗的立意、构图、设色和抒情起着重要的作用。这首诗正是既写景，又抒发胸臆，注意景物选择和人思想感情的协调统一，使客观的景和主观的情和谐合拍，故能把感情表达得更含蓄、更贴切、更完美。
这种诗能给人留下欣赏的余地和珍视友谊的启示。
[名句研析]
三句是全诗立意的中心，也是唐诗中的名句。如果把这首诗比作画卷，当人们把卷轴缓慢地舒展开来，遥见群山青岱，竹树云烟；近看是一轮依恋人间行将西沉的骄阳和一个荷笠远去的孤独身影。这是一幅清冷淡远的山人夕照图。
句中“荷笠”两字，说明诗人和他的挚友这时已不是并肩细语或相对话别，而是别后目送友人远去的背影了。用“荷笠”暗喻隐迹山林的灵澈，是非常恰当的。“斜阳”，是指晚景无限美好。可它的光华却偏偏映照在一个离人身上，这客观的景和主观的情显得多么不和谐，而诗人正是利用这主客观的矛盾，以外物的美好来反衬惜别的情切和友情的深厚。夕阳尚且如此留恋多情，对朋友的情谊更可想而知了。
“荷笠带斜阳”，造语平淡自然，象是信手拈来，景物却跃然纸上，诗情画意，耐人寻思。