风光主题深受广大摄影爱好者的喜爱。在风光摄影中,最需要注意的是哪个环节?
天气选择、时间地点、取景构图、后期处理?很多人脑海中立即会出现这些答案,却很少有人意识到,如果你的相机设定出现一些根本性的错误,你将永远拍不好风光照。
本文将细数这些致命的风光摄影相机设定误区,希望能对您有所帮助。
1. 光圈调到最小在拍风光的时候,是不是应该把光圈调到最小,以获取更大景深呢?许多摄影爱好者,尤其是新人,对此持肯定态度。
其实,这个想法是错误的。过小的光圈,在光学中会产生 “衍射” 现象而使画面画质降低。
什么是衍射现象呢?简单说来,就是光线通过极小的孔洞时,会向周边发生环状扩散的现象。
光线通过小孔后向四周环状扩散分布当光圈过小时,进入镜头的光线就会发生衍射,向四周扩散,减弱主光线的强度,同时也在镜头内产生杂光。
由此带来的结果就是成像画质降低。
过小的光圈使照片细部出现了模糊小光圈是必要的,但不要太小。在收小光圈时总要比最小光圈大 1 到 2 档。一般来说,f/8 的光圈就足够了。
此外,风光作品也不一定必须有大景深。在有的作品中,合理设置前景,模糊背景,反而能使画面更有意境。
2. 默认自动对焦很多人信任相机的自动对焦系统,而它在大部分情况下都确实能胜任,除了以下几个情景:
对比度过大或过小;对焦点距离过远;透过障碍物进行拍摄,如栅栏,树丛,玻璃等。
在这三个情景中,自动对焦会出现对焦不准的现象,导致画面部分模糊。
风光摄影的拍摄范围一般都很大,符合情景 2;风光片中一般要在画面中加入前景景物,符合情景 3。
为了避免不必要的画面模糊,拍风光的时候记得把对焦模式调整成手动对焦。在机身或镜头上可以进行调整。
手动对焦时,将焦点设置在整个画面景深约三分之一处为宜,这样能保证前景与极远的背景都具备一定的清晰度。
当然,这个三分之一定律也不是绝对的。如果画面中只有一个主体景物,直接将焦点对准这个主体景物就好。
3. 启用 “影像优化”许多型号较新的相机都有 “影像优化” 功能,实际上就是相机自带的自动后期处理功能。
其中的风光选项,选中后会将图片的饱和度与对比度调高,使图片看起来更加艳丽。
于是有人认为,风光照片都应该用相机自带的影像优化功能进行处理。
相机自带的风光影像优化功能效果或许对于大多数题材而言,这个观点并没有错。碧海蓝天,灿烂落日,青山绿水,这些题材需要鲜艳的颜色。
然而,有的题材不仅不需要鲜艳的颜色,反而需要调低饱和度,甚至把画面变成黑白,以营造某种特定的氛围。
比方说江南水乡的氤氲雾景,需要神秘而朦胧的氛围,营造一种类似水墨山水画的意境。
暴风雨来临前铅云密布的场景,降低饱和度,增强光影对比,有助凸显云层主体,使画面更具凝重感和压抑感。
拍摄历史遗迹、文物古迹的时候,降低饱和度甚至去色,有助于营造出古朴而沧桑的氛围。
黑白的圆明园遗迹更富有历史凝重感在上述例子中,这些照片不但不需要用影像优化功能,反而应当想办法降低饱和度。
那么影像优化功能该不该用呢?应当说,这取决于你拍摄的主题和需求,以及想表达的情感。
4. 开启自动白平衡在一般情况下,开启自动白平衡是正确的选择,相机会自动调整色温,使颜色看起来更自然,更接近 “真实” 的风景。
然而,自动白平衡并非万能药,有时它对色彩的还原会失真。
下图是个实例,开启自动白平衡拍出的左图中,海水呈灰色,而现实中的颜色则如右图所示。
自动白平衡与手动白平衡效果对比自动白平衡在环境光亮度不足,如阴雨天气时,或环境光色温过高或过低,如日落时,非常容易出差错。这时我们就需要手动调整白平衡。
从另外一个方面看,自动白平衡正常工作,使照片上的颜色接近真实,对风光照而言也不一定是好事。
我们在拍摄风光时,可能需要往画面中添加某种色调以表达特定情绪,而自动白平衡会成为阻碍。
自动白平衡处理前后对比如图所示,拍摄落日时,自动白平衡部分消除了色温最高的红橙色光,与落日照的拍摄需求背道而驰。
大家可以练习一下手动调节白平衡,使同一幅画面展现出截然不同的氛围。这才是白平衡的最佳用法。
结语摄影艺术最大的魅力之一,就在于它的复杂性、多样性与多变性。
从来就没有一定管用的技巧,同样也没有绝对正确的设定,只有不断根据实际情况和拍摄需要,进行尝试与改变。
认为 “一定要这样设置才能拍出好照片”,或者 “这样设置就能拍出好照片”,这才是最大而最致命的误区。
文章来源 实用摄影技巧