晦涩难懂的感受。整个影片完全没有外景拍摄，训练厅、化妆间的长廊、黑暗的地铁、舞台、晃动的镜头，没有白天明亮的光线，没有天空。从开始到结束，故事始终被拘纳在昏暗甚至黑暗中，正如情节对主人公内心的反复压迫。
娜塔莉·波特曼以瘦骨嶙峋的身体、苍白的脸、惊恐不安的眼神，完美地诠释了那个清教徒般的舞者妮娜。
影片舞台上的分裂促成了现实中隐性人格的曝露，现实中的裂变反过来成就了舞台上两种极端角色的塑造。而芭蕾舞者追求至纯至美艺术境界的疯魔劲头，令故事的主题更加浓缩经典。
扩展资料
《黑天鹅》主要剧情：围绕娜塔莉·波曼饰演的妮娜，一位纽约的芭蕾舞演员展开，她与母亲——退休的芭蕾舞演员艾丽卡居住在一起，她的生活只有舞蹈以及野心勃勃的职业目标。好机会终于降临，当导演托马斯（文森特·卡塞尔）决定为新一季《天鹅湖》挑选新演员时，妮娜成为了第一候选人。
不过，她还有一个竞争者，莉莉（米拉·库妮丝），托马斯要求舞者不仅仅能演出白天鹅的无辜与优雅，更要能演出黑天鹅的诡诈与淫荡。妮娜是完美的白天鹅而莉莉却是黑天鹅的化身，渐渐的，两位舞蹈演员的竞争与对抗进入扭曲的状态，妮娜开始鲁莽、不顾一切的探索起自己黑暗的一面，这也将毁掉她。
这是我觉得对心理学运用最好的电影之一，但同时，它又是一部能引起大多数人共鸣的影片。影片看起来是讲述想要达到艺术的完美必须要解放自我，解放性格，但其实，在艺术之外，这个电影所展现的意义是普世的。
释放关在自我之下的本我，这几乎是每一个人都要面对的，只是艺术本身所需要的天赋和力量更足更热烈，所以需求更明显。片中的Nina因为母亲的意愿学习了芭蕾舞，并要完成母亲的遗憾，在母亲的控制欲和束缚之下，长成了一个乖乖女。她成为了一个优秀的芭蕾舞演员，跳起白天鹅驾熟就轻，仿佛她就是那个纯洁、美好、羞涩的白天鹅本人，她的每一个动作都完美地仿佛教科书一般。
然而当她想要跳黑天鹅的时候就遇到了瓶颈，她无法释放，也没有激情，她的黑天鹅看不出那种魅惑感，而那个恣意洒脱无拘无束的莉莉就像是她的对立面，她像个“坏女孩”一样，冲击着Nina的世界观和工作，她很有可能被换掉。
“穷则思变”，正是在这种冲击和刺激之下，Nina终于一步步突破了自我，将被母亲和自己压抑了二十多年的天性解放，她终于像一朵绽开的罂粟花，在舞台上，魅惑，极致，将埋藏二十多年的激情释放。Nina终于成为了一个伟大的舞蹈演员，不得不承认，优秀和伟大可能只是一线之隔，但大多数人一辈子也无法突破这一线。
Nina其实就像我们大多数一样，作为一个乖乖女长大，因为母亲的听从父母、老师的教诲，长大后受到这个社会的条条框框的束缚，我们必须要接受应试教育，考上好的大学，找到一份工作，最后组成家庭，做一个遵纪守法的好公民，听起来没什么不好，如果这是你喜欢并擅长的。那假如这不是你喜欢并擅长的呢？
可能还是要这样过，因为每个人小时候或多或少都有过不切实际的幻想，但是到了最后却都成了大多数，压抑已经成为了每个人的必修课，在世界与世俗的教化下，我们生命中的那个“本我”早已经深藏不露。在中国两千多年前的诗经中，有一首《将仲子》中写到：“岂敢爱之，畏我父母”“畏我诸兄”“畏人之多言”。那么早就已经表现了，人类无法逃脱世俗羁绊，也无法释放自我，大多数只能压抑自己。
Nina其实是幸运的，她热爱自己的事业，而且有天赋和潜力，她还有一位好的导师，在关键时刻为她指明道路，在最后的时刻，她身边还出现了刺激——莉莉，这些条件基本是缺一不可。但可惜的是，生活中大多数人是不会有这个机会的，或许前期的努力不够，或许后期的天赋不够，或许临时的刺激和机遇没抓到，总之，最后就成了大多数，平庸且平淡。
这部电影当年在奥斯卡、金球奖、威尼斯电影节中都斩获颇丰，在其它诸如日本电影学院奖、意大利大卫奖中也获得最佳外语片，而女主角的扮演者娜塔莉波特曼更是斩获数个最佳女主角。作为一部奖项如此丰富的影片，足以证明它是一部大师级的传世经典，而在奖项之外，它成为经典，也正是因为给了大多数人共鸣，同时，它还有一个更大的作用。
那就是，给观影者以释放感，影片前期的压抑调性与后边舞台上激情热烈的节奏变换，让观影者也仿佛酣畅淋漓地经历了一场灵魂的洗礼，甚至有些醍醐灌顶的顿悟感，无论之后是继续还是惊变，相信，这部电影定会在你的心里有一席之地。
《黑天鹅》这个故事其实并不复杂，讲述的是从小接受严格教育的女主妮娜，为了争取剧团新剧《天鹅湖》的天鹅皇后一角而经历的成长和改变。天鹅皇后需要一人分饰两角，一个是纯良无害的白天鹅，一个是邪恶阴毒的黑天鹅。从小就承载着母亲殷切希望的妮娜，一直都是个乖乖女，白天鹅的部分自然手到擒来，而黑天鹅的部分却无论如何也达不到。最后为了达到角色要求，妮娜内心的黑暗被发掘出来，被释放出来，并在电影中以一个黑暗人格出现在观众面前，在最后的表演上，妮娜的黑暗人格杀死了白色人格，演绎了一个完美的黑天鹅，从而达成了她艺术生涯的巅峰。
在妮娜完美的表象之下，是压抑的黑暗灵魂，那个黑天鹅，原本就在她的体内，如果是白天鹅是她的身体，那么黑天鹅就是她的影子，在惊悚与压抑之中，妮娜完成了她灵魂的释放，观众也完成了自己情感的释放。
苛刻与极致的艺术之美
柴可夫斯基的《天鹅湖》，自问世以来就是美的化身，而这部电影却另辟蹊径，揭露这美好舞姿背后的极致苛刻，无论是女演员为了练习芭蕾舞弯曲成平面的脚趾、能塞进手去的胸腔以及为此付出的其他的身体代价，还是妮娜为了达到角色的要求而不得不分裂成两个人格，无不在诉说极致的艺术之美背后那一份不为人知的黑暗。其实这份对艺术的极致追求，本身也是黑白两面的，白色的那面是圣洁，是观众看见的美好，黑色的那边是残酷，是演员独自承受的部分。而无论是表面的美好，还是地下的残酷，都是艺术魅力的一部分。
本我杀死超我的彻底释放
这部电影的女主妮娜，在母亲严格而周全的教育下成长，优雅而善良，但善良绝不是人生的全部真相。根据心理学大师弗洛伊德的人格理论，我们可以知道被教化而来的这部分是超我，踏包括理想和良知，而我们灵魂深处那个没有道德观念不计后果只求快乐的部分被叫做本我，平时我们用来平衡无私的超我和自私的本我的就是我们的社会面具，这个部分叫做自我。年轻漂亮，舞姿优美，人又甜又乖，从来不做任何出格的事情，妮娜这个人物在出场的时候其实是完美无缺的，但完美无缺的人物是不真实的，是压抑的，妮娜便是一个超我压抑到快要窒息的灵魂。总监及时看出来妮娜身上那 急欲冲破超我阻碍的黑暗本我，所以才给了她这个机会，而最终妮娜也不负所望，自己的本我从超我中分裂出来，并杀死了超我，完成了人性和艺术上的双重释放。
一人双面的炸裂演技
最后我们不得不夸一下娜塔莉·波特曼的演绎了，一人双面的角色要求她都达到了，白天鹅的纯良无害，黑天鹅的邪魅狂狷，区别是那样的大，以至于观众从不会搞混哪个是她，哪个是分裂出来的黑暗灵魂。同样作为要分饰两角的演员，娜塔莉可比妮娜强多了，娜塔莉可以在黑白两个角色中自由游走而游刃有余，妮娜却要为此付出生命的代价，不说什么艺术是不疯魔不成活，有控制的收放自如显然要高过豁出一切还搭上自己的疯癫。
妮娜那绝命一舞，是她艺术生命的升华，还是个体生命的破产，我们都很难说了，感叹于绚丽的芭蕾舞，也感叹于生命的脆弱与极致，《黑天鹅》带给我们的，不仅仅是一场视听盛宴，也是一场人生反思。
