欧洲文艺复兴（14——17世纪）期间，经过达芬奇、拉斐尔、提香、乔尔乔内、丁托列托等一批油画大家，从形式、内容到思想上对油画进行了一系列的变革和改进，到文艺复兴末期，可以说，“古典主义”油画风格被发展得近乎完美。
而在这时，一些有想法的油画家，试图从其它方面改进油画。首先是德国油画大师鲁本斯（1577——1640），他变静为动，试图通过动态的人物造型来体现隐藏在人物内心的思想情感，同时，鲁本斯色彩和笔触进行了变法，给画面色彩中加强了视觉感受力，以及比较鲜明的笔触运行痕迹。鲁本斯的变法，成就了“巴洛克”风格。
接着是荷兰绘画大师伦勃朗（1606——1669），他发明了“伦勃朗式用光”，用光影效果的强弱，有效改变了画面的视觉感受，又突出了人物的内心世界。下来就是18世纪以布歇和华托为代表的“洛可可”风格，在画中强调展现精巧、纤细、华丽的造型，旨在发扬油画的装饰意味和表现人物的内心欲望。再下来，出现了以西班牙画家戈雅为代表的浪漫主义，到19世纪中前期时，浪漫主义再法国发展到了顶峰，诞生了籍里柯、德拉克洛瓦等大师。
浪漫主义发展之时，法国正取得了大革命的胜利，人们热情高涨，精神思想非常狂热。因此，浪漫主义为了表现这一时期的社会形态，就以展现“革命激情”作为此流派的艺术宗旨。可以看到，浪漫主义风格喜欢追求高大全，追求色彩的华丽绚烂，追求造型的张扬，整个画面充满感性格调。
此时，学院派代表画家安格尔（1780年——1867年）认为，浪漫主义风格破坏了油画应有的理性元素和典雅唯美的特征，倡导各个画家向文艺复兴时期的艺术家学习，抛弃主观情绪，重新发掘油画的理性美和共性美。可以说，在安格尔的引导下，另一批画家掀起了复古风。因为他们的风格跟“古典主义”风格有非常密切的关系，被称作“新古典主义”。
布格罗（1825年——1905年）是安格尔的得意门生，他当然要追随老师的艺术宗旨。事实上，在安格尔去世后，布格罗成为“新古典主义”的代表人物，一直引导着此流派跟其它流派抗衡。
布格罗的绘画风格比起老师安格尔，完全称得上“青出于蓝而胜于蓝”，他在唯美、典雅、细腻的基础上，在构图上追求形式美，三角形构图和S行构图被他运用得炉火纯青，同时，他喜欢突出人物平和、安然的内心世界，他的作品中的每个人物，都流露出或多或少的宗教情怀。
法国画家布朗格天生有一种自然的性格，他的画作也是流露出自然美，而欧洲文艺复兴时期的绘画风格就是这种自然美的流派。
1.布朗格的介绍
布朗格全名是阿道夫·威廉·布格罗，出生于1825年，是一名著名的法国画家，崇尚理想化、古典化，他所画过的画作都被人们称赞，因为他的画是一种像照片一样的真实存在着，将更加接近于写实派，他曾经在法兰西学院进修过，这为他后来的绘画风格留下了不可磨灭的痕迹，而当时他就是更好的学习到了欧洲文艺复兴的绘画风格。
2.欧洲文艺复兴的绘画风格
这种风格是让西方接近美术的一个来源，讲究以人体为主要层次，重要的是让理想变为现实，重在绘画人物而不是神明，突出个性，以及突出生活，能够解释当时人们生活中的丑陋，画面也比较富丽堂皇，因为主要是以圣女和宫殿作为画作的主要突出对象。
3.布朗格与欧洲文艺复兴
布朗格画作的风格被人们认为是重现欧洲文艺复兴时期风格的主要代表作是《殉葬者的凯旋》，当时在世博会上引起无数人的关注，有专家这样说他：“布朗格有一种天性，这个天性就是自然，将流露出来的自然感带入到他的绘画中，使作品也流露出自然美，这正好重现了欧洲文艺复兴的绘画风格，这种风格实属难得。”
布朗格的画与文艺复兴时期的绘画风格有着密不可分的联系，这基于布朗格年轻时候的进修以及他本人所携带的自然的天性。