所谓影视后期剪辑搭配原则，是指前后镜头的色彩、色调、运动方向、物体的相对位置、视觉注意中心、视觉方向等要素的统一与呼应。本篇文章小编将讲述有哪些影视后期剪辑匹配的原则，可以反映后期师的技术水平。
1、影视后期剪辑匹配的原则——主要行动与方向一致
如果材料中的字太多，我们应该尽量找到相同的字来匹配。
当然，我们也可以使用单动作编辑方法进行编辑。动作剪辑是为了保持两个动作相同，也就是说，动作A和动作B是相同的，我们只保留动作A的前半部分，动作B的后半部分，两个镜头相连。
这样做的好处是避免重复一个完整的动作，并且动作可以匹配和组合在一起。
2、影视后期剪辑匹配的原则——景象匹配
当然，我们也可以从素材中找到相同的场景并进行匹配，但是我们仍然需要保持它们的类别一致。
例如，角色的拍摄场景可以包括所有场景、媒介场景和近场场景，并覆盖多个角度。一般来说，如果我们把人物搭配在一起，最好是把人物的所有近景都搭配好，注意人物的位置和角度的一致性。
如果是为了产品，我们可以把他们的场景匹配在一起，比如手机促销。一般来说，电影的开始是一个特写的出现手机，是一个集体拍摄。
3、影视后期剪辑匹配的原则——固定镜头匹配
将会有一种材料专门用于固定镜头，即相机没有任何运动模式镜头，特别是用来介绍和解释环境的表现。在这一点上，固定镜头本身往往是枯燥的。如果组合镜头不好，底片就会更无趣。此时，我们应注意以下几点:
电影逻辑:叙事逻辑与时间逻辑
电影的每个结构都分为两类
每种镜头都有相似的长度
影视后期剪辑匹配的原则实际上是将镜头的逻辑、类别、场景、角度、动作和运动方向进行匹配，这样画面就不会显得杂乱无章，表达也会清晰。匹配的剪辑更适合于摘要的短视频。后续将会有更多关于影视后期中各个分类的设计技巧与资讯，可以点击本站的其他文章进行学习。