文艺复兴时期人物绘画造型的风格与特征,是人物哦。 求大神详细解答 谢谢！

Question

如题所述

Answer 1

文艺复兴的绘画是由“神”转为“人”的时代。在文艺复兴之前教皇统治的“黑暗一千年”里，圣母只是一个僵死的神的符号。冷面、呆板、拘束、正襟危坐、高高在上。到了文艺复兴，安吉利科最早把女性生命融入到了圣母的神像中。他的画采用了马萨乔的光线和明暗透视的新手法，既加入了人的因素，又保持了宗教艺术的传统特色，对后来的画家产生了深远的影响。
“安吉列科的油画《圣母圣子》是文艺复兴早期第一次在作品中加入人的因素――圣母玛利亚的眼神，也第一次在人物的衣着上运用了立体感，目前此画的身价已高达7200万欧元。
熟睡的农妇》这幅椭圆形画描绘了一个熟睡的农妇，是皮阿赞塔在十八世纪初创作的作品。它属于描绘不同的乡村人物组画（包括《捉跳蚤的农女》、《背萝卜篓的农人》、《抱萝卜的农女》）中的组成部分，精确的明暗对比法，是所有这些作品的共同点，似乎替代了现实中的各种颜色。在这幅画上，背景值得品味，运动似乎业已平静。特别是照亮少女脸部和胸部的光线，从侧面射出，强烈且奇特。而衣服的碧绿色也要端赖细察，方可发觉。
米开朗琪罗的《耶稣下十字架》第一次将耶稣的躯体画成有柔软度的，因为作者觉得耶稣是神不是人，灵魂上天后，他的尸体就应该是软的，用彩陶浮雕的手法，生动表现了耶稣走下十字架回归人间的场景。

Answer 2

文艺复兴主要复兴的是古希腊和古罗马的艺术风格。“文艺复兴”的原意就是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。其变化的思想基础就是关怀人，尊重人，以人为本位的世界观。

Answer 3

裸体，个人化平民化，生活化，从原来的宗教画神学画中独立出来，绘画更写实更细致，象征着人文主义带来的人性的独立和觉醒，艺术开始真正扎根生活和普通人，然后很多神话题材的画，也是借古希腊古罗马等古神话来降低教会对新画派的仇恨（好吧WOWer撸过。。。）